古典名曲《春江花月夜》赏析

武田甜

《春江花月夜》由唐代著名诗人张若虚创作的，是张若虚存世的两首诗作之一，诗歌体现出的意境之美深受广大文人学士喜爱，并广为传诵。后经过郑觐文和柳尧章先生的音乐改编，形成了同名民族音乐作品，实现了诗歌作品与乐器的完美融合。乐曲在内容和形式上均有创新性，体现了天人合一的美学思想，营造了极高的审美境界，是现如今我国古典名曲之一。

一、乐曲的内容与形式

任何优秀的艺术作品，均体现出创作内容与形式的完美结合，《春江花月夜》便是如此。在张若虚创作的《春江花月夜》中，呈现出了美好的意境，古典乐曲改编后继承了这种意境，同时呈现出了“和”的精神，达到了诗歌与乐曲紧密衔接、相互融通的新意境。古典名曲《春江花月夜》拥有十分深厚的文化内涵，从民族文化和诗歌创作维度进行深入解读，能够更好地了解该古典名曲。《春江花月夜》的乐曲结构将其文化内涵较为直观地呈现了出来，同时运用了曲牌连缀体式作为结构基础。《春江花月夜》运用了散、慢、快、散的结构方法，是沿用唐大曲的结构原则。在创作的过程中，郑觐文和柳尧章先生还进行了乐段前的小标题注释，使其整体的结构特征更加鲜明。这种小标题的运用，是对传统音乐创作风格的继承，同时也为人们传递了一种信息。实质上，这种小标题并未体现出实际意义，但却具有深化主题的作用，使其乐曲更具有经典性。《春江花月夜》这部古典名曲，其标题的引用经历了慎重的思考，包括《浔阳夜月》《秋江月》等，反复修改后确定了这个最能概括作品内容的标题。作品之中，月照全篇，并引用了中国传统文化，体现出作者对山水的情感和对中国传统文化的热爱。

二、乐器的使用

古典乐曲《春江花月夜》，将乐器的音色凸显得淋漓尽致，不同的演奏技法和表现手段的应用，为文学内容和艺术形象的展现拓展了丰富的空间，最终将两者完美融合，呈现出了优质的古典乐曲作品。

在第一段的江楼钟鼓中，主题的奏出由乐队共同完成，十分婉转、优美和平静，体现出深远的意境。事实上，《春江花月夜》在最初改编时，是一部四重奏作品，将琵琶作为主奏，融合了其他诸多民族乐器。四重奏的《春江花月夜》呈现出的意境为淡泊、宁静，合奏的《春江花月夜》则展现出一种恢宏的气度。两个版本所展现出的意境具有显著差异性，合奏改编的成功，使乐曲更加受到大众的喜爱。

在《春江花月夜》的第二三四段中，小标题则映射了景色的描绘，是较为经典的借景抒情，让听众仿佛置身于江风轻吹、花草摇曳的景致中。音乐动静有序切换，忽远忽近。在古典名曲《春江花月夜》演奏的过程中，所运用的乐器均为丝竹类，是来自于大自然的馈赠，更具有灵性，所呈现出的音色融合乐曲中的山水，体现了人与自然的亲近感，带给每个聆听者一种感受自然的忘我境界。

让人感到洁净和亲切的音乐作品必将具有大众化特征，《春江花月夜》的改编者柳尧章先生曾经谈到过大众化的问题。他说到古乐舞大会以后，他曾与郑觐文先生探讨，当时表述了自己的想法。古乐虽然很好，但曲高和寡，古乐从挖掘整理到最后的编排均具有较高的难度。在当时的上海，丝竹乐器十分流行，所以共同尝试运用丝竹进行研究，并对乐曲的合奏形式进行编排。两位先生在这一想法上形成统一的见解，也就是说最开始的乐曲改编，是为了避免体现古乐的曲高和寡。

在春江花月夜的第五、六段，体现的是江水与天空融为一色的壮丽景象，采取乐队齐奏的方式并加快节奏，呈现出遥闻渔歌、由远而近的画面感，激发了听众对祖国大好河山的喜爱与向往。关于《春江花月夜》的意境，一直以来观点分为两种。一种是人在欣赏乐曲的时候，通常会不自觉地在脑海中与诗歌作品《春江花月夜》进行对比，认为《春江花月夜》这个作品体现的是江南清秀的美好风光，所以，音乐的主题应该是平静而舒适的；同时也有人认为，《春江花月夜》是赞美祖国的大好河山，体现的是大自然的景色，乐曲的节奏应婉转优美，才能体现出对祖国江山的热爱与歌颂。另一种观点则是认为《春江花月夜》并不是歌颂祖国大好河山，而是一种婉转而不悲伤、深情而不沉溺的情调，创作者为听众赋予了无尽的想象空间，所体现出的意境更加深远，这是《春江花月夜》成为古典名曲的原因，也是一部优秀作品所追求的最高境界。

在第七、八段中，琵琶用扫轮弹奏，恰似渔舟破水，掀起了波涛骇浪，也更加清晰地体现出《春江花月夜》与《浔阳夜月》两个标题之间的差别。《春江花月夜》这一标题体现的是婉转、积极，然而《浔阳夜月》却更加倾向于凄婉、悲伤的情愫。

第九段是《春江花月夜》全曲的高潮部分，体现的是浪花飞溅的激昂和舟已远去后的平静春江，在悠扬徐缓的旋律中结束，带给聆听者无尽的回味。《春江花月夜》的尾声则可以理解成在一片欢腾的歌声、箫鼓声都慢慢消失后，夜色终于回归平静的意蕴。古典名曲《春江花月夜》充分体现出人与自然的和谐统一，以婉转、悠扬、流畅的乐曲，配之以细腻、典雅的乐器，传达了中国古典音乐的祥和气质。从整体上来看，《春江花月夜》这一主题似乎是一首婉转的船歌，乐器节奏的改变似乎是行船过程中的浪花和流水时而激昂、时而平静，最终成为微风下水波泛起的涟漪，让人感受传统古典音乐的气度、文化意蕴和审美境界，使《春江花月夜》这部古典乐曲作品在每个听众心中烙下深刻的印记。

结语

海涅曾说过：“当语言无法表达的时候，音乐就开始了。”所以，音乐作品所表达出的超脱境界是很难用文字完全表达清晰的。一部好的音乐作品更是如此，具有较强的抽象性和无尽的想象空间，人们可以从各个维度进行解读，所获取的感悟均有所不同。上文中关于古典乐器《春江花月夜》的阐释，仅为个人在聆听过程中所获得的感悟。