超写实主义的艺术价值及发展方向——以冷军作品《肖像之相》系列为例

王静怡

一、超写实主义发展现状

随着科技水平的不断进步与发展，不少人对追求绘画写实性存在质疑。用相机、ps能达到的效果，为何我们要花费大量的时间和精力去进行复制粘贴的绘画模式？然而也有部分人疯狂热爱绘画的写实性，认为追求超写实性便无意义。超写实主义发源于美国，60 年代后期逐渐在西方流行，又称“照相写实主义”。其主要特征是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后以照片为依据，用最细腻的笔触，表现出照片般的甚至超越照片的细腻和逼真感的人物、风景或其他物体。这种思潮主张艺术的要素是酷似和逼真，唯有将现实客观毫不具个性地真实再现出来，才能更接近其真实性。因此，许多超级写实主义画家用照片作为他们绘画的基础，有的借助拍摄实景的幻灯片，将影像投在画布上，再用绘画技巧描绘下来。画面尺幅通常是巨大的，并着重关注于表现生理细节。真人大小的雕像，涂上皮肤的颜色，将发丝与睫毛等刻画得纤细微小，就连皮肤的毛孔和瞳孔深处的纹理也处理得丝丝入扣，同时穿上衣服、配以道具，给人们一个真实的感觉。这就是为什么一些画家的作品会被抨击的原因，直接将作品投影在画布上依葫芦画瓢，这种作品的出现与照片何异？只是从美学本身的角度来审度写实主义的价值，于是，自然、逼真、忠实就成了写实主义的金科玉律。

二、超写实主义在冷军笔下的运用

1.近乎逼真细腻的描绘

冷军的超写实主义肖像油画创作是对古典美的追求，是对人类视觉的挑战和对现代社会人际关系的反思。作品独一无二的视觉语言让架上绘画重新回到传统美学的范畴。他笔下的人物无一不凸显典雅、和谐与端庄，这样的画面带给人们丝丝愉悦，如理想化了的少女，散发出生机勃勃的气息。其中以小唐为例，透露出的清纯、甜美、迷人的味道，湿润的肌肤泛出光泽，眼睛是那样水灵晶莹，连微小细节都是如此灵动。一根根卷曲的睫毛在眼睛上绽放，画家以极细致的线条勾勒出来的秀发黑而浓密，衬托出纯真、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分和谐，就跟真的皮肤一样，微微蜷曲的双手搭在胸前，不同区域的细节呈现丰富的程度、冷暖的细微变化、肌理在明暗交界线附近的安排、头发丝进入毛衣暗部区域的过渡都做得恰到好处。

2.独特内涵的元素刻画

冷军的作品当然可以称为中国当代超写实主义的代表作，其受到追捧的原因绝不仅仅因为纯熟的绘画及照相的技术。观察他的作品时就会发现，作品的局部其实是以抽象的形状如点、线、旋涡等形式进行刻画的，利用独特的点、线、旋涡等绘画语言，将人、物或景刻画到极致，即看似逼真的画面其实是由数不清的抽象元素构成，用抽象的、不真实的元素构筑逼真的作品，使作品被赋予丰富的内涵。

3.打破传统的客观创造

观察冷军作品《肖像之相》系列，冷军的技法已经是简化到朴实，画面几乎看不到明显的笔触。古典绘画中很多作品为了追求视觉效果，会在色彩和结构上过度追求，这样能给观众更强烈的视觉冲击。冷军的画法其实已经摒弃了很多古典油画技法中因炫技而大量堆砌的无用之笔。他作画追求逼真，但反对机械地还原照片或印刷品，与一些超写实画家喜欢照着高清照片绘画不同，冷军的超写实油画是对着实景进行创作的。他不认可对着照片绘画的方式，认为很多东西无法靠机器拍照表现出来，对比他的作品和现场实物的照片，其实不难看出，虽然他的画作追求极度的写实性，但是也有他的再创造，追求在极度真实之外营造出能传达美感和情感的东西。

三、超写实主义如何寻求今后发展

最初的超写实主义无非是直接采取片面的叙述然后进行描绘，和摄影并没有任何不同，都是展现客观、冷静与理性的元素，没有做到融入自身画面情感，没有客观地处理画面，更不会渲染画面微妙的现实幻觉。在绘画作品中做到与照片一模一样的并非只有冷军一人，只要经历大量时间的磨砺，对作品细节进行近乎变态般的雕琢，就能甚至拿着放大镜也看不到其中的破绽，做到逼真似照片，但是其意义何在？这也是超写实主义受到群众抨击的主要原因之一。

超写实主义经过长期的发展变革，已经不复原本那样的单一形式，许多画家也意识到，画面是需要用情感和思想感染观众的，而不是仅仅用逼真来刺激感官，时间长了观者难免会感觉到视觉审美疲劳。当下也是国内超写实主义面临改革的时期，对于超写实主义的今后发展，需要做到的不仅是细腻逼真，传达思想情感是画面表达的更高诉求。超写实主义是绘画艺术的“技术”现代化的产物，适应了当今的高科技时代，同时精准地表达了现代人的精神风格。超写实主义的绘画不仅仅是照搬，体现了纯熟的绘画技术，并且熟练的技术还要靠背后勤学苦练来支撑。在现在这个时代，要想寻找突破发展，今后还需不断地创新与打破传统，使用自己独特的处理手法对其作品进行另改造，使其作品拥有独特的味道。

结语：

超写实主义绘画作品在当下受到人们的推崇，也说明着人们的欣赏观念趋于务实。超写实主义绘画的成功与否，往往取决于对生活片段、真实场景、局部细节的刻画。这类作品比抽象画、传统水墨画等更易于理解，有很强的大众基础。众所周知，中国的国画及印象派绘画对于人物、静物的描绘都有写意的成分在其中，点到为止，留有空间。而这些超写实作品远比抽象的、表现的作品容易被普通大众接受。