以朝元图为例浅析永乐宫壁画艺术特色

任 梦

关键字：永乐宫壁画；朝阳殿；线条；色彩

一、永乐宫壁画概述

“壁画”一般泛指在墙壁上直观的进行绘画的一种表现形式，它既能美化墙壁又能展现绘画的艺术特色，在人类历史文明的早期，壁画艺术作为最主要的绘画方式之一被广泛的应用。早在汉朝时期，就有在墙壁上作画的记载，石窟、墓室或是寺庙的墙壁为主要的绘画地点。自元代以后，我们的国教日渐兴盛，在这一机缘巧合之下，壁画和道教的融合，使之创造出了辉煌灿烂的永乐宫壁画。

永乐宫原名大纯阳万寿宫,开始建于山西省永济县永乐镇,故俗称永乐宫。后因故迁移至距原址二十公里外的苗城县城北龙泉村东侧。相传，永乐宫原址是道教的宗师八仙之一吕洞宾诞生的地方。

二、朝元图艺术特色

永乐宫的主殿三清殿内的壁画总面积占了永乐宫壁画面积的一半。《朝元图》即众神朝拜元始天尊的图像，绘制于三清殿内，由元代民间画工马君祥等人绘制而成。壁画的高度、长度以及绘画面积之广，使它成为永乐宫壁画的重要组成部分。

《朝元图》整个构图上画面雄伟，人物形象生动。整个画面展现的是众神朝拜的热闹场面六个天帝两个帝后作为主要人物，周围簇拥有金童、玉女、天丁、力士、等共二百八十六尊人像，场面人物众多但每个人物的刻画也很清晰，气势磅礴大气但也注重细节。他们按照职位的高低不同进行排列，每个人物的表情动作都各有不同，有的胡须飞扬看似横眉怒目,有的仪态端庄,有的情绪激昂饱满,有的自然灵动,有的在侧耳倾听,有的在环顾四周,虽然画面中人物众多，但是在画面人物的前后、疏密之间一点都不繁乱，各有特色也各有变化，并且也没有掩盖住主神的地位。在整个绘画的绘画风格和单个的人物形象刻画上，得吴道子绘画真传,既体现了唐代绘画的雍容大气，又体现了宋代的清新婉约，使其在元代画坛上独树一帜。

中国古代的人物画家对人物面部的绘画要求都相当的严格，人物面部神态和表情都是人物画在整个画面的重中之重，每一个细节都会影响到画面中整个人的神态，画的不到位可能神气就都改变了。《朝元图》绘画的气势恢宏，整个画面中最主要的就是对人物的刻画，仔细观察并且对此深刻研究后可以感受到作者在用笔方面是经过认真推敲仔细研磨的，壁画中的胡须、云鬓我们直观地感受就是根根分明，好似大家所说的“毛根出肉”画法，就像在皮肤里长出来的一样自然。而笔的运用也充分地做到了准确、收放自如的特性，在画面的整体上来看，没有一点败笔，如此生动形象惟妙惟肖的绘画技巧充分的显示了画工的高超技艺。

《朝元图》中帝君主神的庄严，天将的威武霸气之势，玉女的优雅灵动之姿，皆展现出其人物千姿百态的特征。壁画的服饰绘画用笔上圆滑、刚劲而不失柔美，一改往日唐宋的画风，但继承了前代的道教笔法，对衣纹的转折和衣服里面的肢体运动也进行了思考与表现，使用笔简练而不繁琐，使画面既真实又具有整体的装饰感觉，画面中主要以墨线表现为主，不同的物体，墨线的体现方式也不同，荷花似柔软的线条体现其柔美，金鼎硬朗的线条体现其刚毅，人物的须眉各不相同，表现出人物独特的神情，衣带柔软、飘逸，好似遇风能翩翩起舞一样，把线用到了极致，充分发挥了线条的表现力。

通过观察《朝元图》的绘画艺术我们不难发现，主要的色调是以青色、绿色为主，还有白色和其他纯色构成的整幅画面，整个画面色彩浑厚踏实，能看得出来是运用了重彩勾填的方法，运用色调把各块颜色间隔起来。在青绿色的主色调下，又融入了少量的褐色、红色、金色、白色、紫色等，在大面积的青绿色下点缀的小块亮色，这样既丰富了画面的效果，又能改善大面积的青绿色沉闷之感，增加明暗关系的对比，使色彩厚重而丰富。在用色上，平填是主要的绘画方式，并且与天然的石色更好的结合起来，更使得画面的整体色彩不会因为时间的改变，和风雪的洗礼而更加斑驳。在人物的头冠等饰物上，使花纹突出于墙面，形成立体的感觉，也增强的壁画的真实之感。并且在主要人物的头上画出了光圈的感觉，这样既能突出主要人物的地位之高，也能使整个画面主次分明，增加了主体人物的视觉冲击力，凸显出壁画制作者们的智慧与高超的绘画水平。

尽管现在是多元化的社会，但是传统的文化我们一定要传承下去，永乐宫壁画的创作年代大约比米开朗基罗还要早100多年，其壁画艺术完全可以和西方的文艺复兴时期的绘画相媲美。因此，我们要对壁画做到更好的研究与保护，使中国这一绚丽的文化瑰宝在我们手中更好的发扬和传承下去，体现出它更高的文化价值和艺术特色。