舞蹈技巧在民族民间舞中的作用解读

崔树欣

舞蹈是人类与生俱来，本能的一种艺术形式，这种用肢体姿态来抒发、表达情感、传达生产、生活情景的行为，没有地域、国界、种族和民族之分，是人类共通的形体语言与心灵感悟。但是不同民族的舞蹈却具有着不同的特色，这不仅是因为民族文化不同，也是因为其中所运用的舞蹈技巧有着较大的差异。我国有56个民族，在每一个少数民族中都有属于自身的艺术特色，他们运用不同的舞蹈技巧展示了自身的特色，给舞蹈艺术的发展起到了重要的促进作用。

一、展示舞蹈的特色和风格

民族民间舞所追求的是审美特色的展示、是民族风格的展示，而舞蹈技巧则可以提高民族民间舞的风格化特点。简单来讲，风格化指得是当我们看到一个舞蹈动作就可以马上联想到一种舞种，而这也体现了舞蹈技巧对于民族民间舞文化传播的重要意义。例如蒙古舞中的舞蹈技巧以手臂动作为主，通过抖肩、双臂波浪式的摆动来描绘出雄鹰展翅的形象，让人一眼就可以感受到蒙古族中的草原风情和豪情壮志。维族舞蹈在演绎的过程中从头到脚都展示了属于自己民族特色的舞蹈技巧，如昂头挺胸以及拔背等动作。维族舞蹈的舞蹈技巧是有大小和动静之分的，通过这些舞蹈技巧的对比可以体现维族热情的民族特点，加上各种旋转技巧，使维族舞形成了自己的风格特点。在民族民间舞中还有独具特色的道具性舞蹈技巧，如汉族舞蹈中常用扇子、花鼓、伞等，蒙古舞中常用的筷子，朝鲜族舞蹈中常用的长鼓等，都属于常见的道具性舞蹈技巧，充分体现了舞蹈的特色风格。

二、宣泄舞蹈情感

舞蹈技巧的变化和融入使得民族民间舞呈现出不同的情感，将舞者的情绪物化，让人们可以更好的融入到舞蹈表演中。由此可见，舞蹈技巧可以让人更加直观的感受到民族民间舞中的情绪，吸引人们关注舞蹈，对于舞蹈文化的传播有着重要的意义。以《小伙、四弦、马缨花》这一舞蹈为例，这一支舞蹈中运用了小翻、抢脸等舞蹈技巧，这些技巧让演员们的情感可以更好的表达出来，提高了舞蹈的感染力进而将观众也带入到了舞蹈之中。简单的动作无法传递民族民间舞中所蕴含的情感，也不利于舞蹈形象的塑造，通过丰富的舞蹈技巧可以让艺术形象更好的展示出来，完美的和民族民间舞中的故事情节进行结合。舞蹈和音乐一样都具有高潮部分，而高潮的表达正是通过不同的舞蹈技巧所展示出来的，通过给予观众强烈的感官的刺激和情感刺激，将舞蹈推向高潮。一部优秀的舞蹈作品必须要拥有高超的舞蹈技巧和细腻的情感，因此作为民族民间舞的创作者应当熟练的运用舞蹈技巧表达自己的情感和思想。

三、提高舞蹈的艺术价值

舞蹈是一种艺术，民族民间舞则是具有民族文化的特色艺术，体现了民族的文化风格和艺术审美。民族民间舞在不断的发展过程中不再只局限于情感传递和烘托气氛的功能上，开始逐渐走向艺术化的道路。舞蹈技巧作为民族民间舞中的特色组成部分，也对民族民间舞的艺术价值提升起到了重要作用。以杨丽萍的舞蹈为例，孔雀舞是杨丽萍的代表舞蹈，同时也是傣族舞蹈中的艺术瑰宝。杨丽萍用她别具特色的舞蹈技巧和舞蹈语言将孔雀舞与现代元素进行了深入融合，将孔雀的灵性展现得淋漓尽致，提升了孔雀舞的艺术价值。舞蹈技巧将民族民间舞推向艺术化的发展趋势，将技巧融入在舞蹈的情理和律动之中，升华了民族民间舞的艺术特性。

结语

在现代舞蹈的发展过程中，人们往往热衷于拉丁舞等西方舞蹈的学习，使得民族舞的发展受到了一定的限制。我国的民族舞体现了一个民族的审美特点，融入了当地的特色艺术文化，是我国文化瑰宝中的重要财富。通过对民间民族舞的传播和发展，可以传递舞蹈文化中的传统文化意识和民族精神，对于我国软实力的发展有重要意义。同时，利用民族民间舞中的舞蹈技巧可以为现代舞的发展提供灵感源泉，促进舞蹈文化的繁荣发展，加快民族民间舞的创新型发展。