舞蹈教育理念的转变与发展

滕文静

〔摘 要〕本文通过对校园舞蹈教育的分析，找出转变教育理念的关键点，从而得出结论，让中国的舞蹈教育真正做到让每个孩子都能参与其中，感受舞蹈的艺术美。

〔关键词〕舞蹈教育；观念转变

随着现代科技的发展和新世纪的竞争，社会对人的整体素质提出了更高的要求，校園舞蹈教育作为提高全民素质的重要手段，已受到社会的普遍关注。校园舞蹈教学不能只针对少数有艺术天赋的学生，也不能只是为了开展高水平的舞蹈活动，而是应该通过校园舞蹈的兴趣教育、愉悦教育，培养学生健康的心理和优美的体魄；注重对全体学生进行基本的舞蹈知识、表演、创编和舞蹈赏析的传授和技能训练；通过舞蹈教育和舞蹈创作思维训练达到对学生心灵美的塑造、情感的升华和审美情趣、审美能力的提高，使他们成为高素质、全面发展的、适应社会竞争和发展的有用人才。

因此，倡导和建立校园舞蹈的教学实践体系，提供生动、活泼、切实可行的教材，对当前全面提高学生的道德文化素质是非常必要的。而目前国内各地方学校，特别是大学校园，没有一套适合非专业学生舞蹈教学的教材及教学思路和方法，这给校园舞蹈的普及和整体水平的提高带来相当的困难，因此建立一套科学的教学理论，将校园舞蹈教育定位在面向校园、面向普通学生和文化阶层，探索舞蹈的教育新理念，十分必要。

一、国外舞蹈教育与中国舞蹈教育的对比

舞蹈，作为一门艺术教育学科，能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新时代发展的需要，而舞蹈作为一种教育手段能够帮助我们更好地解决这一需求。

正是基于这一战略意义上的考虑，美国舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术这四门艺术教育的全国性组织，在联邦政府的直接干预下，早在1994年就制定出版了《艺术教育国家标准》。该《标准》有一个副标题，意指每一个年轻的美国人在艺术中应该知道和能够做什么。这种全新的“素质教育”思路是对传统“应试教育”模式的叛逆，它规定艺术等同于数理化等核心学科，这显然是以全球宏观的文化视角来关注人的教育和人的发展，也符合人类渴望心灵感知和审美体验的本性。《标准》强调艺术教育不是少数“天才”的专利，所有学生，不论其背景、天赋，即便残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。

就我们的艺术教育而言，不能说毫无作为。近年来，对于如何促进青少年全面智能发展，教育部门提出了一系列新的教育方针和教学理念，很多省市教育部门更是将艺术教育列入学生综合素质评估的重要一环。但长期以来，舞蹈教育的价值确实被人们严重低估，更让我们无奈的是至今还没有一套科学而又便于操作的艺术教育措施和方法。

就目前的整体情况而言，我们从小学教育一直到大学教育，从来就没有把舞蹈教育列入必修课程之中，部分条件较好的学校也仅仅是在课外活动或兴趣培训班时加入一些舞蹈活动的内容。在一些不发达或偏远山区，艺术教育基本为零，更别谈舞蹈教育。另一方面，我们有不少舞蹈艺术专科学校，选拔人才基本上仍源于教师的伯乐相马，如体型“三长一小”适合跳舞，给他们的最佳出路便是升入正规的艺术大学学习，以求将来技惊四座，拿个大奖什么的，徒喜师荣。这样的学生除了所学专业学科的知识、技能，旁的学科的知识、技能则很贫乏。而绝大多数的学生却被这样偏科的教育体系剥夺了对艺术教育的渴望和权利。有些酷爱艺术的学生，甚至会被只注重高考升学率的老师要求暂时把提琴或舞鞋放下，去应试。撞过终点的幸运者，如果愿意，才可以补续艺术教育这一课。然而，大多数的落选者面临生存为第一需要时，恐怕也没心思再去接受艺术教育了。

从这个意义上说，我们的素质教育真的还没有起步。美国人的《标准》是着眼于保证下一代在与世界对话时仍能处于不败之地。这一次，他们在智力思维和艺术教育实践方面又走在了世界前列。“他山之石，可以攻玉”。中国也应考虑制定一套符合国情的素质教育大纲，以切实提高从幼儿园到高中学生的综合素质。

二、教育理念的转变至关重要

校园舞蹈教育应定位在面向校园、面向文化阶层，不断探索舞蹈教育的新理念十分必要。在多年的表演和教学中，笔者认为以下一些教育理念的转变是至关重要的。

（一）要相信所有的学生是能够教育好的 传统观念认为，一个人的舞蹈才能是要有天赋的，舞蹈教育只是一部分人的专业，而在普及舞蹈教育的今天，教师对学生有正确的观念，对学生的影响是非常大的。一位教师如果认为某学生好，那么在此影响下，这个学生的成绩会越来越好；反之，如果教师认为某学生根本不行，那么这个学生的成绩会越来越差。

美国教育心理学家布鲁诺在美国三千多所学校进行实验：有20%的成绩不理想的学生参加测试，用他的教学方法后，其中70%的学生成绩得到了提高。这说明学生的潜力是很大的。能否开发潜力，关键在于教师教的是否得法、是否善于调动学生的心理因素、是否善于从学生的实际出发来进行教学。

（二）要承认学生是学习舞蹈的主体 通过对舞蹈参与主体在舞蹈方面是否有主观能动性的微观分析，发现学生能否学习好舞蹈，与其主观能动性有直接的关系。

学生学习的时候是有选择性的，有兴趣的就会接受，反之就不接受。因此，教师在舞蹈教学活动中，一定要重视学生的心理活动，重视调动学生的主观能动性，对学生的学习兴趣、愿望进行培养和激发。兴趣是学生探求新知识的内在动力，兴趣也是一个人终生追求事业成功的内在动力。

使用精彩、新颖而富有启发性的导语，能体现教学的难点与重点，是教师在新的教学内容或活动开始时引导学生进入学习的行为方式。俗话说：“良好的开端是成功的一半。”在讲课伊始，教师巧设一个引人入胜的艺术导语，激发学生认知的兴趣和情感，启发引导学生思维，以让学生用最短的时间进入课堂学习的最佳状态，唤起学生对知识技能探求的欲望，变“要我学”为“我要学”。此时，才是教学的良机，为顺利完成教学任务创造良好的氛围，是实现整体艺术效应的关键一步。

（三）要清楚学习舞蹈利大于弊 舞蹈，是以肢体语言展现心灵，表达感情。进行舞蹈教育并不仅仅是为了让学生学会一两个动作或技巧，而是为了在学习中得到技能。从美育角度来看，舞蹈教育可以陶冶学生性情，培养优美的情操；可以使学生身体器官灵活敏锐，增进学生的思维能力；可以培养学生的音乐感和节奏感，增强学生的办事能力。有关研究证明，在校有舞蹈特长或其他艺术特长的学生在学习成绩或是在组织能力上，要远远超过其他同学。舞蹈，对其他学科的学习有相当的促进作用。

所有的一切都向我们表明，作为一门艺术教育学科，舞蹈能够和谐地将身体、精神以及社会的不同层面融合在一起。

三、舞蹈艺术向我们走来

素质教育有点像体育的全能比赛，我们可能会在某个单项上保持优势，但总成绩却可能被远远甩在后头。鲁迅先生说，中国人做事太不认真了，干什么事好像一挂招牌就成功了。

人们应把真善美作为人生最重要的价值，并视为美好人生不可或缺的因素。通常富庶的生活并不一定令人满足，甚至会使人失落。人们逐渐认识到美好的生活并不取决于物质，而取决于人生的态度。正确的人生态度可以使人在有限的人生体验中创造更多的美好，持这种态度的教育才能造就出素质全面且身心和谐的人。艺术教育是实现美育的重要途径，艺术教育不满足于“阳春白雪”乃至“孤芳自赏”，艺术教育与美育密不可分，在现代社会里它们已深深地渗透于生活的各个方面。

校园内外的舞蹈美育蔚然兴起，受政策利好、家长教育意识提高、资本入局、技术成熟等因素影响，舞蹈教育市场规模正在进一步扩大。数据显示，2019年中国舞蹈教育市场规模约为360亿元。这些无不透视出舞蹈不为少数的天才所享用，舞蹈为需要舞蹈的所有人而存在，甚至残疾人，也不再因為天赋差，而被剥夺在艺术中受益的权利。舞蹈在身体运动和身体的创造性潜能的开发中，使人能够了解时间、空间、力量的意义，懂得尊重、开发自己的身体，从而以自主的方式表现身体的特殊情感和语言。

总之，舞蹈艺术的审美功能正是通过艺术的感化作用，在作品欣赏中了解文化历史、艺术流派、理论视点、表演技能和风格，在亲身参与舞蹈的动作中感受和体验愉悦。我们普及舞蹈教育，使舞蹈艺术教育以其自由、超越的审美活动陶冶人们的心灵，塑造人们一种超越功利的人生境界，赋予人们一种旷达的人生态度。总之，我们强化舞蹈艺术教育的功能和学科发展的社会价值，旨在推进社会文明进步，建设先进文化，发挥舞蹈艺术鼓舞人、培养人、服务人的作用。 （责任编辑：张贵志）