室内真人秀节目的成功模式

唐伟哲

〔摘 要〕隨着人们消费水平的提高和社会的进步，综艺文化在国内已兴盛良久。特别是电视媒介商业化气息愈来愈重，在互联网时代下，很多电视节目也已不遗余力地对节目内容、模式与创新进行探索，但却鲜有长盛不衰的案例产生。然而，由浙江卫视推出的大型原创室内竞技真人秀节目《王牌对王牌》，如今已经迎来了它第五季的播出。显然的是，此节目自播出以来取得的成绩有目共睹，节目制作组在节目本身的创新性升级，互文性研究和传播效果的充分利用完成了一次成功的尝试。因此，本文将以此为出发点，来探寻此节目的成功发展之路。

〔关键词〕创新性；互文性；传播；成功之路

近年来，随着《奔跑吧兄弟》《极限挑战》等节目的相继播出，户外竞技类综艺节目的热度再一次走高，也给社会带来了一定的“综艺热”。2016年以《王牌对王牌》为代表的综艺节目将竞赛从室外带入室内，并逐渐开辟真人秀节目的新天地。作为一档经典合家欢的综艺，近期播出的第五季更是使用更加贴合热点的节目主题、节目内容和参赛嘉宾，致敬经典匠心，传递岁月温情。然而，并不是所有综艺都能像《王牌对王牌》一样成为一个“现象级”的节目。“同质化”现象严重，“程式化”结构突出等问题相继在各大综艺节目中暴露。如何让一档节目健康、长久地走下去，并让电视文化与商业化和谐发展，取得节目与品牌的最大化价值体现，将会是各节目编导和电视工作者重要的研究课题。本文从《王牌对王牌》入笔，探究室内真人秀节目的成功模式。

一、节目原创模式的创新性升级

（一）经典IP对决带动粉丝效应 在《王牌对王牌》中，首创的“IP对决”可以称作是此节目的经典模式。在每一期节目中，节目组都会围绕当下社会关注度高的热门话题去设置不同的IP主题， 这其中不乏票房冠军《捉妖记》与《三打白骨精》剧组的对决，还有包括成龙、张国立、张铁林等老戏骨明星的助阵，更是能看到20世纪末期经典电视剧组成员的重新聚首。宏观上看，节目编导对IP对决的原创设置，不仅可以解决真人秀节目一贯遇到的节目模式和主题单一或刻板的问题，同时，在经典IP本身就拥有众多信息量和粉丝数的同时，也为节目的娱乐性、时效性、创新型和网络关注度带来了极大的提升。因此，IP主题的设置可以称作是《王牌对王牌》节目的核心元素。

（二）“怀旧情感”在节目中的成功植入 “情感激发”作为综艺五要素之一，一直被《王牌对王牌》节目组所重视。不同于别的综艺节目，《王牌》团队通过节目组人员的努力和真诚，每次都能邀请到“新”的演员或明星。与此同时，作为一个“IP”收割机，节目将这张“IP牌”打出来后，从形式上看，游戏对战环节充满了排列组合的无限可能性；从内容上来看，当经典IP团体重新站在舞台上时，那就是一种记忆和情感的共鸣。在第四季中，《王牌对王牌》邀请到还珠格格剧组的部分成员，激起了无数人的回忆，特别是当剧中老佛爷的扮演者赵敏芬的一声“晴儿”，话音刚落伴随着赵老的缓缓出现，不仅让节目中的嘉宾和主持人热泪盈眶，场下和荧幕前的观众也是纷纷落泪。对于一个经典IP的怀旧情感，人们不仅仅是对IP本身拥有着无限的记忆与喜爱，更是对那些曾经陪伴我们看剧的亲人和朋友的思念。

（三）扣人心弦的悬念设置 电视节目除了需要节目本身出彩的形式设置以外，“悬念”同样也是非常重要的。在《王牌对王牌》中，便处处可见精心的悬念设计，比如说，节目中每期重磅嘉宾的出现，都是依靠预告片花中将嘉宾的形象“有意”的遮挡，并利用其他嘉宾或者观众的反应来衬托。随着节目的不断进行，更加“出人意料”的嘉宾的出现不仅给观众带来惊喜，也给当时在场的其他嘉宾带来了“意外”。在《王牌》这个舞台，每期我们都能看到老友重逢，每期都能为观众或是嘉宾带来感动。与此同时，在之前的很多期节目中，节目组在一开始便会设置“卧底”这一角色，场上的嘉宾在完成比赛的同时，又要找寻卧底是谁，场面精彩而又滑稽；更加令人兴奋的是，节目组时常会选用一些令人“不适”的食物或者动物作为比赛的内容安排，在这些因素的影响下，紧张而又兴奋的情绪始终弥漫在场上和场下任何一个人的心中。因此，对于整个节目来说，悬念和惊喜的不断出现，也保证了节目收视率的稳步提高。

（四）角色冲突带动节目“可看性” 《王牌对王牌》这一节目始终是围绕着经典IP的对决进行展开，两个战队分别围绕一个主题，并通过各种方式决定出最终的王牌战队。很显然，任何的讲述都包含着两个二元对立关系的元素或者角色存在。在综艺节目的比赛过程中，虽然娱乐性是节目追求的重要因素，但是对于对决的两个战队来说，竞争性亦存在于游戏当中。比如说，“跑男”团队前来参加节目。众所周知，《奔跑吧兄弟》在过去几年一直是非常火爆的节目，直至今日，这一档室外竞技真人秀节目仍然在如火如荼的制作中。因此，当“挑战者联盟”遭遇“跑男团队”，谁是真正的“王牌团队”，无论在观众心中还是节目嘉宾的心中都有一个绝对的期待。

二、节目互文性的应用

“互文性”理论作为近年来兴起的一种新的文本理论，它打破了原有的结构边界，使所有的文本都处于一个大的文本之中。对于电视来说，一个成功的节目之所以可以满足不同受众的需要，正是因为该文本为受众提供了多义的电视文本和不同的理解空间。因此，任何影视作品的创作，虽然创作者在其中拥有自身的理解和审美，但是任何一个作品都有着利用其他的作品来引用和转换的关系存在。如今，无论是影视剧的翻拍和改编，还是电视节目的续篇等等，在这些作品的创作中，创作者都加入了自己新的内容，并且每一部与之前的作品其实都有着一定的关联。正如约翰·菲斯克认为的，媒体文本之所以产生意义的原因，是在于他们“互文性”的存在。对《王牌对王牌》这一档节目来说，自播出以来取得了不错的反馈，这不仅仅是因为节目本身精良的制作和大牌嘉宾的到来，更是因为节目组对节目互文性的良好应用。

第一，节目中的各个战队名称都拥有其特有的符号意义。比如说来源于经典电影名称的“卧虎藏龙”队、来源于大型室外真人秀节目名称的“奔跑吧兄弟”队、来源于电影票房冠军名称的“捉妖记”队、甚至是经典巅峰人气偶像队等等。这些名称对于当红或者是经典IP名称的引用，借助余温，非常有效地吸引了观众的兴趣。

第二，是节目本身对前文本的解构和重构。《王牌》的发展已经来到了第五季，宏观上看，节目本身一季一季的更替，本身就会拥有对上一季或者是前几季文本的解构和重构，也可以称作是延续和更新。具体来看，在《王牌》第二季中，朱茵时隔二十三年首扮紫霞仙子，梦回《大话西游》，原来的剧情中是以至尊宝的视角结束影片，而在此处更换成紫霞仙子的视角来完结整个故事，这样做的好处，不仅延续了原文本的剧情，让观众看到演员个人的情感和感受，节目内涵也被推至了新的高度。

第三，是对其他节目的模仿。比如说在《王牌对王牌》中，玩奶油噩梦和吹起麦克风惩罚，就是模仿的《Running Man》；还有就是“才艺展示”的环节，有才艺的嘉宾可以尽情推介自己的才华，而没有才艺的就只能模仿一场歌舞秀，然而这个模仿秀很容易看出来是对《百变大咖秀》节目的模仿，但是节目组针对此内容根本节目设定加强了内容的丰富性，最终赢得观众的一致好评。

第四，节目完成了与社会环境的互文效果。近些年，掃毒行动一直是国家重视的一个社会问题，很多影视剧也都出现“缉毒”这一题材，并获得了广泛好评。因此，在这个大环境下，《王牌》节目组通过对这一主题的展示，非常有效地宣扬了社会主义主流价值观；与此同时，在节目邀请来的五位真正的缉毒警察的发言下，让观众了解到缉毒工作的凶险与艰辛。于是，节目在欢声笑语中，也为观众带去了思考与感动。

值得一提的是，“互文”并不是“照搬”，节目制作组在制作一档节目的时候，需要结合具体的实际情况进行具体分析，要注意社会热点、观众喜好等一些外部因素。只有抓好这些因素，节目的“互文”才能起到积极的推动作用。

三、传播效果的升级带来商业价值的提升

（一）碎片化传播引发关注效应 近些年，“碎片化”在研究传播学理论上有着非常重要的作用，而这一词汇常见于20世纪80年代“后现代主义”的有关研究，它的本意是原来完整的东西被破坏成了散落的零块，如今“碎片化”已经用于经济学、社会学、传播学等诸多领域当中。之前有数据统计，在调查人的阅读习惯时，近四成的被调查者习惯于先看标题，如果有兴趣才会继续往下看接下来的内容；另外有三成的人会挑选他们自己喜欢的版面去看，而从头到尾仔细看的不足15%。这项统计是“碎片化”这一特点在阅读中的趋势，但也证明了“碎片化”在传播中的重要作用。而传播是指两个相互独立的个体，利用一定的媒介或者途径所进行的有目的的信息传递活动。同时，传播效果的好坏影响着电视节目收视率的高低，也影响着一个节目对于一个品牌含金量的提升。现如今，人们在日常生活工作中，其实很难拥有大把的时间去观看电视节目甚至是收听广播，但是因为新媒体技术的卓越，外加资讯的传播本身就拥有传播速度快、传播面广等特点，人们还是可以利用碎片化的时间去接受一些碎片化的信息。因此，大量耗费人力财力的综艺节目如何取得最大的受众量，将极其考验这档节目的本身制作和传播效果。

值得注意的是，微博热搜在当今时代背景下，是一个相对完善的“碎片化信息”的传播地点。不可否认的是，现在的人们相较于对完整节目的获取，或者是在电视机前完整收看新闻节目的兴趣已经大不如前。因此，电视端所带来的热点话题都会通过点击量或者是讨论热度的“爆炸”，从而登上微博热搜，重大的新闻事件也都会以微博为传播媒介传递到每个人的手中。比如说，人们可能已经不记得里约奥运会的冠军是谁，但却能因为傅园慧的表情包记住这个人；又或者是，观众可能对一档综艺节目并不能记住全部，但是他们却可以对节目中的那几个突出的点记忆犹新。对《王牌对王牌》这一节目来说，无论是成龙与成家班的聚首，还是还珠格格的催泪重逢等等，很多主题都将会通过新媒体的集体刷屏，通过“碎片化”的方法进入受众印象当中。

（二）节目的优质化带动了品牌含金量的提升 正是在上述因素的影响下，《王牌》这一品牌的含金量逐步升级，中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇就建议道：“《王牌对王牌》可以利用媒体的优势，配套打造出一个公众号，通过粉丝效应与商业结合，将有效的粉丝输入到商业品牌当中，从而实现宣发与商业的转化。”而节目的冠名品牌商与其他指定的赞助产品等，也都会通过一档节目收视率的提升，传播效果的升级，节目本身的优势从而获得他们自身品牌产品的优化。数据统计，在第二季的《王牌对王牌》中，从节目播出的当晚直至两天后的时间段，观众通过移动端手机对节目冠名品牌商媒体的关注与搜索指数有着非常大的提升。在节目播出的条件下，冠名品牌或者其他指定赞助产品的有效植入，大大提升了这些品牌的商业价值与关注度。因此，一档好的综艺节目，它的价值是不言而喻的。总而言之，电视节目的商业性为电视节目稳步发展提供了重要保障；同时，将商业品牌的文化内涵或者价值运用到节目当中，已经成为如今品牌营销发展的重要的模式。它们二者其实也正是一种相辅相成的关系。

结 语

浙江卫视的《王牌对王牌》，以其全新的节目模式和对“前文”的互文性利用，再加上碎片化传播效果的优势，成为当前电视综艺节目中新的实力派。不过，节目有时候还是会因为一些环节的冗长，某些游戏的过度模仿被观众所诟病。因此，在现如今《王牌》境况一片大好的情况下，节目研发人员必须坚持“真诚”和“努力”的工作态度，站在受众的角度去思考问题，在提升节目品牌含金量的同时也要积极与商业行为相结合，从而为延展节目生命力提供坚实的基础。同时也要不断优化节目组成和节目内核，争取在未来打造出强有力的“王牌对王牌”品牌，成为中国综艺节目的典范之作。

伴随着电视艺术的发展，现在可以称得上是“现象级”的电视节目，不应该再以收视率作为唯一的评判标准，而是更应该关注这档节目在移动端视频的点击数、转发数和社会评论度。未来的电视节目的优秀与否，也将会在含金量、收视率和口碑风评上来评判。

（责任编辑：张贵志）

参考文献：

[1]吴彤.《王牌对王牌》的原创模式探索[J].中国广播电视学刊，2016，（8）.

[2]俞玫.综艺节目的品牌含金量与价值体现——以《王牌对王牌》为例探究消费与综艺文化关系[J].新媒体研究，2017.

[3]毛秋野.《王牌对王牌》节目的互文性研究[J].西部广播电视，2019.