由卫升《写生紫薇图》看宋代花鸟团扇的鉴赏临摹

戴盼盼/Dai Panpan

一、关于宋代花鸟团扇

传统团扇绘画在宋代达到新的高峰。用于绘画的团扇多为绢面，近乎圆形，尺寸在20—30厘米左右。其他还有椭圆形以及芭蕉扇形制，而后做成团扇手执把玩。团扇绘画，善于小中见大，虽在螺蛳壳里做道场，绘画题材却是丰富多样，涵盖花鸟、山水、建筑、人物等。其中花鸟是团扇形制绘画中很重要的一个类型，其涉及种类大致有瓜果、折枝、昆虫、禽鸟等。画面温婉大气，以小见大，充满古典主义的克制以及自然的情趣。

二、关于卫升《写生紫薇图》

卫升，生平不详。因元代《图绘宝鉴》卷四上注有“卫升，画花鸟甚佳”并与南宋画人并列，推测为南宋画家。

紫薇花是我国传统花卉之一，树姿优美，花色鲜艳，在炎热的夏季开花至秋天，花期漫长，又名“百日红”。在古代，与紫薇花相关的诗句众多，如宋代杨万里的“似痴如醉丽还佳，露压风欺分外斜。谁道花无百日红，紫薇长放半年花”。

紫薇花在宋代绘画中却并不常见。也许因为紫薇花花形琐碎，繁复难画。卫升的这幅《写生紫薇花》对紫薇花进行了细致的客观观察，再运用主观的艺术处理进行归纳，将紫薇花纤细琐碎的花瓣和厚实的叶片，生动地表现出来，实为一幅难得佳品，值得深入研究。

三、卫升《写生紫薇图》的研究与临摹

（一）观察方法

北宋郭熙在《林泉高致》中曾提及宋代花卉绘画的观察方法：“学画花者，以一株花置深坑中，临其上而瞰之，则花之四面得矣。”

由郭熙的话，我们可以看到，观察自然不能只看对象的一个角度，而要立体地、全角度地观察对象的生长特征，并在创作中对其形态进行取舍。观察的过程还具有时间持续性，植物不同生长期的状态，花开的不同阶段，都要一一观察，并留下素材，体会植物的质感与气质，有助于绘画时强化植物特征。

（二）造型研究

我们将真实紫薇花与卫升的写生紫薇花进行对照时，会发现一个有趣的现象，那些看起来真实生动的画中的紫薇花，其实与真实并不完全一致，画者在对真实的紫薇花进行仔细观察后，用自己的方式重新提炼归纳，再画出来。

1.花的结构

自然的原型，真实紫薇花的结构（图1）：

（1）六枚花瓣；

（2）六角形的花萼；

（3）花萼的中心一团短花蕊；

（4）六枚长花蕊从花萼放射性伸出。

卫升所画的紫薇花（图2）：

图2 卫升所画紫薇花

（1）六枚花瓣；

（2）六角形的花萼；

（3）花萼的中心一团短花蕊。

通过对比，我们可以发现，卫升去掉了真实紫薇花扭曲的六枚长花蕊。但是为什么我们将真实花与画中花对比时，并不觉得不一样呢？因为卫升的花，神似真实花。那么，又神似在哪里？就是保留了六枚长蕊的扭动感，将六枚长蕊的扭动感结合到了花瓣下端细长部分，令花瓣动感更加强烈。

宋代花鸟画艺术讲究观物之理，观察对象的自然生长规律，以作者的观点从审美角度进行取舍加工，因此，不拘泥于物象，画出心之所想。也即是说，卫升在观察过真实紫薇花后，认为紫薇花的神韵在于花瓣放射性扭曲的动感，他抓住这一核心，对画中花进行取舍、重组，使画中紫薇花既保留了真实花的神韵，又比真实花简约，在规律中丰富。

2.花瓣的造型处理

我们再来看一下花瓣的处理，真实紫薇花的花瓣是在细碎的锯齿状边缘上呈现出一种大波浪形。卫升的紫薇花，则去掉了细碎啰唆的锯齿状边缘，将笔直的花瓣梗与扭动的长花蕊合二为一，强化了花瓣波浪形的动感，仿佛舞者的裙摆，律动盎然。

3.叶子的造型处理

相比于花的繁复处理，叶子的处理降低了对真实细节的描摹，卫升对叶的形态进行归纳简化，与花形成疏密对比，缓解了花朵的繁密处理所带来的紧张感。

4.画面的造型构图

构图采取了三线构图，由主枝—辅枝—破枝构成（图3）。主枝对构图起主导作用，辅枝是主枝的辅助，增强和丰富主枝的势。破枝另开一势，和主枝辅枝穿插，加强变化。

图3 主枝—辅枝—破枝构成

5.静止中的时间流动

图4 是一组运用延迟摄影拍摄的真实花卉开花序列图。黄色的花朵在慢慢扭动中绽放。

图4 延迟摄影拍摄的真实花卉开花序列图

图5 是卫升《写生紫薇图》中的花朵，重新排序后，也可构成延迟摄影中真实花卉开花的序列。我们观察真实的花朵，虽然也会在观察的那一刻停留在花开的不同阶段中，但很难如此紧凑完整地构成从含苞待放到盛放的全序列。这一手法，在宋代花鸟团扇《含笑花》《茶花蝴蝶图》等作品中也都有运用。

图5 卫升《写生紫薇图》中重新排序的开花序列

6.关于卫升《写生紫薇图》中线的研究与临摹

卫升《写生紫薇图》的白描勾线，行笔温和，略有顿挫，笔意较为含蓄。用细线勾勒花朵，精确再现花瓣边缘的每一个细小的转折与顿挫。卫升用淡墨勾勒叶子、花茎与萼片，轮廓线与花瓣相比较粗，细线勾勒副筋。勾线临摹时，需注意起始、转折、结构、粗细、弹性变化。

7.卫升《写生紫薇图》的上色与临摹

（1）刷绢。

（2）仔细感受原画背景色彩，用焦茶、赭石、三绿、钛白与少量淡墨，调成仿古色做底。绢的正面与背面分别用较淡颜色多次刷。

（3）紫薇花用较浅的淡粉色（钛白+少量胭脂与牡丹）平涂，正叶用淡花青分染，主筋外侧留水线，内侧多分染一遍。

（4）花瓣用淡紫红色（钛白+少量胭脂+紫色+微量焦茶）逐瓣分染出层次，花瓣边缘留水线。花托也用淡紫红色分染，花托与枝干用赭石平涂。

（5）在绢的背面托染。花瓣部分用较浓的淡紫色（钛白+少量胭脂+紫色+微量焦茶）平涂。正叶托染成黄绿色（三绿+藤黄+钛白+焦茶）；反叶、叶柄在正叶颜色基础上再加钛白与藤黄托染。

（6）花瓣逐片精细分染较浓的紫红色（胭脂+牡丹红+少量赭石色），注意细微的翻转与皱褶。正叶统染矿物绿色（三绿+赭石+藤黄+少量钛白），叶尖分染淡土黄或赭石；在正叶颜色的基础上加入藤黄与钛白，统染反叶与叶柄。

四、鉴赏鉴摹的意义

鉴赏临摹，观花观画的过程融为一体，临摹的逼真不是最终目的。通过临摹了解宋代审美与造型的规律，体会并掌握宋代花鸟的绘制方法，提升个人学养，深化自身绘画技巧，并将之付诸符合当代审美的绘画创新中，才是师法传统绘画最好的状态。