创新曲艺传承 坚定文化自信

柴京云

在中华民族坚定文化自信，走向民族复興，铸就中华文化新辉煌的黄金年代，中国曲艺家协会与辽宁科技大学组织编写的《快板表演艺术》一书的问世，彰显了深刻的意义。可以说，这是一部传承中华优秀传统文化的创新性作品、一部兼具实用性和指导性的教学著作，它必将在中国教育史和曲艺发展史上，留下辉煌的印记。

一部具有前瞻性和创新性的巨制

习近平总书记曾经指出，创新是引领发展的第一动力。抓创新就是抓发展，谋创新就是谋未来。

一直以来，快板这一曲艺曲种的流传，靠的是传统的师父教、徒弟学，口传心授的方式。这种方式，使快板由于地域、文化的不同，产生了许多的流派，一度出现了百花齐放的局面。然而，也是由于这种教育方式的局限，导致了一些流派沦入了后继无人濒临消绝的境地。

作为全国高等院校曲艺教材系列之一，《快板表演艺术》的推出，创新性地打破了地域、流派、师承的格局限制，使快板由民间走入高等学府。下里巴人与阳春白雪的交融，让快板表演艺术在拥有广泛的民间受众的同时，还拥有了更高的文化支撑。这种支撑，在不断提高曲艺作品的思想性、艺术性、观赏性、趣味性，使曲艺人在树立精品意识，讲好中国故事，以优秀作品引领人的同时，也反哺了民众对传统文化作品的喜爱，使作品更有筋骨、接地气、有温度，深受人民群众喜爱。

同时，教材走进了学府，也就抓住了青年。弘扬传统文化也就由意识形态的领域真真切切走到了青年当中。青年人自编自演，也更能激发他们的热情。而青年人对新媒体的掌握，又推动了快板这一传统曲艺的传承，这不能不说是中国曲协高瞻远瞩，在战略层面上推动曲艺发展的一项具有前瞻性的创新之举。

一部具有传承性和发展性的著作

传承与创新、发展是相辅相成的，没有传承，就谈不到创新；没有创新，就不会有发展。我们只有不忘本来，才能开辟未来。

教材在第一章“快板艺术概论”中，从数来宝产生的3则传说，到半乞半艺的原始形态；从数来宝的改革变化，到朝街词、撂地对唱、演唱民间故事，直到现代的以毕革飞为代表的快板诗和以王凤山为代表的“王派快板”，系统介绍了数来宝、快板、快板书的概念、历史渊源及其艺术特色。

该书介绍了李润杰老先生对传统数来宝进行改革，吸收借鉴了评书、相声、山东快书、西河大鼓等姐妹艺术之长，形成了快板书这种有人儿、事儿、劲儿、趣儿的曲艺形式，介绍了数来宝在打板、演唱口风、语气、舞台表演、句式上的改革；分析了快板书在记录特定历史时期和历史事件的历史价值；传承地方唱腔的文化价值；引导民族审美观和艺术走向的艺术价值；弘扬正气、传播正能量的社会价值，以及快板艺术的审美，浓墨重彩地书写了传承快板艺术这种兼具“润物细无声与感官侵略双重功能”，使“剧中角色与演员本体完美融合”的曲艺艺术形式的重要性。这些，都为快板表演艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。

一部具有实用性和再现性的课本

凡是一切创新与传承，必须具有实用性，也就是具备可实施性、再现性、有益性。《快板表演艺术》这部教材，如果说是由完全没有快板基础的人来学习的话，能够学好吗？这一点，相信只要读过这本教材，就会毫不迟疑点头的。这是因为，这本书把编撰的重点放在了实用上，而不是象牙塔里纸上谈兵、佶屈聱牙、逐字逐句的研究。

《快板表演艺术》用两个章节，向学生介绍了快板开场板的击打规范和数来宝的艺术技巧。首先从最初的竹板击打基础讲起，直到开场板的击打规范。如数来宝的五打三番，快板书开场的马蹄点、小锣点、剃头点部分。特别是教材结合了高凤山常用开场板击打组合记录，这就如同一位长者，通过循循善诱，谆谆教导，结合实际，就能让学生对照教材，勤加练习，打出数来宝及快板的基础板法。

在接下来的数来宝艺术技巧一章中，通过《同仁堂》《诸葛亮押宝》《闯王斩堂弟》《周仓偷孩子》等大量经典作品名段的解析，向学生阐述了数来宝句式的发展和应用，数来宝的顶、闪、赶、抻、让、掏、抢、寸8种句式唱法，以及数来宝演奏的“断连、顿托、高低、强弱、疏密、快慢”12字技巧。可以说，这两个注重实用性的章节，完成了数来宝入门的基础教育，为下一步的发展开辟了广阔的空间。

一部具有权威性和指导性的教材

作为一部教材，必须要兼具权威性和指导性的功能。《快板表演艺术》的编撰，囊括了中国曲艺界最高层次表演艺术家和理论家的组委会，它的权威性是毋庸置疑的。那么，这就要说一下这部教材的指导性了。

《快板表演艺术》几乎用了全书一半的篇幅，向大家阐述了“快板书艺术技巧”和“快板书创作”两个篇章。在一开始，就引用了李润杰根据几十年舞台实践经验归纳出的艺诀诗，并以这首诗为核心知识和理论基础，进行细致的分析研究。

教材通过脍炙人口的快板书精品《孙悟空三打白骨精》《劫刑车》《武松赶会》等选段，介绍了快板书的基本句式、句式组合、演唱中的气息运用等内容，特别是用10个小节：“唱打多变，穿成一线”“叙事抒情，分节分段”“平爆脆美，动人心弦”“内在感情，主要关键”“表演表现，看脸看眼”“进出角色，分清明显”“人动景动，方位不乱”“演谁像谁，又不是谁”“形体动作，不过不欠”“台上台下，打成一片”分析了快板书的演唱技巧。这些小节的标题，朗朗上口而又通俗易懂，很容易令学生入心入脑。

同时，教材结合作品，介绍了快板书创作的4要素。通过分析人物肖像描写、人物性格塑造、人物心理刻画，阐述了创作中有人儿的原则；通过分析故事中的小炸弹与大草包，树桩拴马任徘徊，作品的扣与轴的关系，阐述了创作中的有事儿的原则；通过对李润杰老先生《火药捡》的分析，阐述了创作中的有劲儿的原则；通过对包袱的3种形式的运用分析，阐述了创作中的有趣儿的原则。这4个原则，同样深入浅出，入情入理，对曲艺的表演和创作，起到了指导的作用。

总之，《快板表演艺术》这部教材的出版，不仅功在当代，而且利在千秋。我们完全有理由相信，面对新时代的铿锵节奏，面对新征程的嘹亮号角，我们必将以新思维、新理念、新环境为支撑，坚守理想，敞开胸怀，脚踏实地，辛勤耕耘，让曲艺之花结出满园的硕果。

（作者：中国曲协快板艺术委员会副主任兼秘书长）