后疫情时期，“曲艺+直播”如何乘风破浪

書店直播与网友“聊书”、博物馆直播带观众看展览、非遗传承人直播传统技艺……网络直播一直以来是社会关注的热门话题。因疫情遭遇寒流的文化产业，通过直播拓宽了“跑道”，打开了新的生存空间。不少曲艺人在疫情期间也借着“直播”的东风，网上直播聚“人气”，网络直播逐渐成为曲艺行业探索文化生产新方式的“敲门砖”。

在疫情发生以后，更多的曲艺团体、曲艺人开始尝试对接各类新媒体平台进行直播，各类平台也在主动联系曲艺团体、寻求合作。曲艺直播的内容主要分为两类：一是将线下演出内容原汁原味地转移到线上直播，如成都哈哈曲艺社，在今年2月就开始利用荔枝、抖音等平台进行线上演出，通过和观众连麦等互动形式，增加客户黏性；上海评弹团在抖音、哔哩哔哩官方账号上策划“青年演员传承经典专场”直播，让经典评弹书目从书场走上了云端。二是对传统曲艺内容进行改编，创作符合网络生态的新颖内容，如上海说唱演员陈靓在上海金茂大厦56层做了一次高空直播，借用“地标建筑+海派文化+曲种知识”吸引受众，观看人数达5000人次；相声演员高晓攀在直播中将相声与流行文化融合，不仅展示相声基本功，还尝试了以抖音神曲“857”为背景音说《报菜名》。

整体来看，一方面，线上演艺的方式突破了以往现场容量有限的不足，可使覆盖面扩大，传播范围更加广泛，流量积累的能力及可能性大大提升，观众还可以通过直播平台发起实时讨论与互动。但另一方面，国内曲艺演艺市场的观众基础还比较薄弱，一些演出的水平和质量也有待提高，目前演出资源能够进行直播盈利的实际转化率不高。如今互联网直播风头正劲，曲艺从业者要想把握住其中红利，还需要考虑制订实际可行、切实有效的直播策略，打造具有认知度的个人IP，建立专业化的曲艺线上直播团队等方面。

后疫情时期，曲艺已经按下发展的“重启键”，网络直播是否能成为曲艺行业的一个有力抓手；曲艺人都进行了哪些成功的直播尝试，探索了怎样的新模式；曲艺直播的内容如何保持自身的艺术特色和内核，平衡直播内容的商品属性和文化属性；曲艺直播如何制订出优秀的传播策略，打造专业的曲艺直播团队……本期特别策划将围绕曲艺行业线上直播的一系列热点话题进行探讨。