美入心 心向阳

陈玲琳

摘 要：梅洛·庞蒂认为儿童画是一种原始表达;儿童画是儿童对所感知到的世界的一种再现;儿童的表达是一种时间性表达，不同于成人的空间性表达。他认为儿童画作为儿童时期的一种关键性表达方式，它们代表着儿童对世界的观看，是对其所见之物的领会性把握。所以儿童画必定有着种种的缺陷与不足（尤其在对物品的画得像与不像上），但它们必然也展示出不同于成人精神世界的另一种智慧眼光所看到的样子。

关键词：儿童画 稚拙美 教学赏析

人的儿童期是独特的，它与成年期完全是“两个世界”。20世纪初，我国儿童教育家陈鹤琴先生与黄翼先生在其专著中就已经较为系统地介绍了西方和国内的儿童绘画研究。然而当前的儿童画教学缺少儿童主体生活的体验，更缺少童心天趣的自然融合，很难唤起他们在情感上的回应。因此我们可以尝试“蹲下来”，从儿童的角度去欣赏，去看这些略显稚拙的儿童世界的美。

一、“特殊”的稚拙美

有一群特殊的孩子，他们一直沉浸在自己的世界中，极少能接收外界信息，他们就是自闭症儿童。自闭症儿童在绘画时也是完全沉浸在自己的审美和内容中，就是这样一群特殊的孩子他们同样能表达人类最原始的美——稚拙美。

以下是王某廉同学的随堂作业：图1—图3

或许这样的作业入不了很多人的眼，而我却从中看到了不一样的美。如图1是王同学画的风车，各种颜色、各种大小、各个方向、不同高低，让人忍不住近距离观察，细细探究。

同时因为老师的态度和赞美，王同学变得格外喜欢画画。这又对他产生了更加积极的影响，虽然依旧沉浸在自己的世界，不过这个世界里仿佛有了更多元素，更加美好。

二、故事中的稚拙美教学

有一位日本女画家，家长们慕名把孩子送到她家里学习画画。可是这个女画家仅仅只是让孩子们在她的花园里玩耍，接着才让他们把自己所看到的和想到的画下来。而画家所做的只是静静地陪在一旁，看着孩子们快乐地作画，也不做具体的画法指导，听她说的最多的是对孩子们的表扬和鼓励的话。时间一长孩子们自然特别喜欢来她家里学画画。若干年后，孩子们长大了，有些还真成了画家，让他们至今都心存感激的是这位多年前的老师，在这样的压力下依然用这种不被多数人认可的教学方式进行着对下一代的教学。

儿童的心智成长无一不是从游戏的兴趣出发的，儿童画的教学亦是如此。游戏化的儿童画就是最原始的表达，这也正是关注儿童的可持续发展和全面健康成长，是素质教育工程中提高教学效率的有效途径。儿童只要有了学习的兴趣就会有学习的动力，把枯燥的笔墨知识融入有趣的游戏当中，使教学有了趣味，学生没有了压力自然有了兴趣和动力。正是这种变通，让孩子们真正爱上绘画，爱上自由思维与描绘。

很多时候笔者也使用了女画家的方法，多多地鼓励、表扬和拍照记录，没有过多的语言来指挥和定论。最后看到的是孩子们的天真、孩子们自己的快乐，而没有成人世界强加给他们的条条框框。孩子们沉浸在这样的快乐中，当他们一张又一张画着自己喜欢的作品时，提醒自己做到少管、少罗嗦、少插手、少评价，多看、多微笑、多赞扬、多收集。如图4、图5。

三、“多姿多彩”的稚拙美

每个学生都有自己与众不同的个性特点、风格倾向、内容表现、情感内容等，如何把每个孩子不同的特点加以引导和完善，使每个学生的作品都能形成一种独特的美感，形成一种良好的个性化风格，这需要老师的不断引导，当然也要求老师有较高的艺术审美素养，善于发现并捕捉每个学生个性风格上的闪光点，加以适当的引导，扬长避短，使其更加完善：

1、提供尽可能丰富的工具材料

或许就如那位女画家一样，用不被大众所认可的教学方式可能是长远有利的教学。不能说她一定就是对的，但是这样的趋势是必然的。当然还是得注重一下教学手段，改变教学形式。

更新工具材料，方能够引发学生学习美术的热情与长久学习的兴趣。另外也可以允许使用一些与儿童画相关或无关的材料来进行儿童画绘画，如国画、刮画、水粉、水彩、油画棒、泥巴、餐巾纸、废品、垃圾等，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其他各种材料来进行绘画，效果也会变得十分理想，兴趣也会变得很高。

2、将孩子们的作品展出去

改变作品的用途，如发挥学校的特色，将画做成各种形式宣传出去，来提高孩子们学习儿童画的兴趣，增强自信心，促使他们更好得更快得完成一张有自己创新想法的作品，使我们的儿童画向另一个方面有所发展。如图6、图7。

3、“玩”花样

还可以采用儿童画中常用的各种表现方法来做出各种漂亮效果的方法，如：揉皱发、晕染法、拓印法、版画等绘画形式，老师与孩子们共同一起探讨的各种手法制作的效果应该很吸引孩子们的注意力，他们会觉得很新奇，以此让孩子们不会感觉到儿童画的乏味，增强兴趣。

四、给稚拙美充足时间

通常意义上要求孩子们能够充分利用课上时间快速完成一张精美的作品，但是往往客观上由于各方面因素：如通常老师要花去一部分时间讲课、上课时孩子们并未充分理解老师的意思、部分贪玩的孩子未能充分利用上课时间抓紧作业等，孩子们都无法在这样仓促的时间内完成作品，更不用提高质量的作品了。这只能是“作业”，而不能称之为“作品”，效果差不说，更重要是孩子们很难有所提升。

所以我觉得，还给孩子充分的绘画时间，并根据各人不同的基础水平对其作品质量提出相应的标准，让孩子们在拥有充分时间的前提下完成一张自己非常满意的绘画作品，有利提高孩子们的自信心，增强他们学习绘画的积极性，有利于美术教学的更好开展。

笔者平时上课教孩子们画画的第一件事：不要换纸，延长在纸上停留的时间，减少挫败感。并且，告诉孩子不需要画得像，遵从自己的第一感觉。第二件事：要画大。这是一个考验，很多孩子没有耐心，可以借此来培养。第三件事：把纸画满。其实根本不需要懂画画，只要拿起笔在纸上画，当画面上的东西多到一定程度的时候，兴趣就来了，并且越画越过瘾，也许最后会发现自己是天才艺术家。当把学画变成游戏的时候，儿童自然能在游戏当中有所收获。

还给孩子们充分的绘画时间，一节课再一节课，终于孩子们有了自己可以称之为作品的东西。（如图8—图10）

五、美中“不足”

人在不同的年齡阶段都有其自身的独立性，儿童并非成人的未成熟阶段，也并非都是种种相对于成人而言能力的不足与欠缺。这些都只不过是在以成人世界作为唯一标准参照系的情况下，对处于儿童阶段的人的片面看法而已。

美国当代美术教育家维克·罗恩菲尔说过：“在艺术教育里，艺术只是达到目标的方法，而不是目标，艺术教育的目标是使人在创造的过程中变得更富有创造力。而不管这种创造力将施于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得了较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的目标即已达成。”通过这样的教学，创造和潜能在这里向人们揭示内心深处的表白，它给儿童画教学赋予全新的内涵。

很多人将儿童画视作儿童对世界的自然模仿能力的表现，因而总是将落脚点和重心放在儿童画所具有的创造性上;将成人作为参照标准来看待儿童及儿童画，这使得“儿童画从来都失能于很好的复制世界”的这一观点成为一种固着的印象;但实际上，“儿童画不是一种成人画在某方面的缺失与不足; 它不是一种对世界的反思。儿童画是一种儿童经验世界的表达方式”。

六、结语

引导学生在艺术中吸取营养，从中领悟新的艺术规律，来构建自己的审美思想并融入自己的作品中大胆进行表现，表现出自己的真实生活与情感。只有这样，儿童画学习才能继承前人的传统，并将此传统发扬广大。

参考文献：

[1] 【美】郝乌德·加登纳《艺术与人的发展》.光明日报出版社.

[2] 《儿童画训练》.长江文艺出版社.

[3] 《全日制义务教育美术课程标准解读》.北京师范大学出版社.

[4] 《表达与儿童画——梅洛·庞蒂的儿现象学管窥》.内蒙古师范大学学报.

（宁波市北仑区高塘小学 浙江宁波）