寿洪印象

寿澍雨 陈林旭 吴雄飞 麻洪友

寿 洪

绍兴文理学院兰亭书法艺术学院副教授，硕士生导师;中小学书法课程建设研究中心主任。中国艺术研究院高级访问学者，浙江省书法家协会学术委员会委员，《中国篆刻·书画教育》、《尚艺》杂志特约编辑，王冕研究会副会长。

书法，一种以艺术为名的生活

——寿洪书法艺术的生活陈述

首先，我得作一个说明：作为女儿，对父亲寿洪的书法艺术，我能做的，只是陈述他在日常书写中生活状态，算不得艺术评论。

凡为他人作艺术评论者，大多是名人名家。末学才浅，于书法之名份，虽耳濡目染十多年，仍只闻得一息墨香而已，安敢置喙？然，于女儿之身份，自父亲为我脚下垫两块红砖习字始，至今我也算得上是父亲书法艺术生活中最亲密的见证者，没有之一了。故，父亲要求由我，来对他的书法作一点叙事或者陈述，是希望从一个日常生活的视角，来呈现一个书法艺术践行者的真相。

我猜想，把生活当作艺术，在书法艺术中生活，或者追求艺术一样的生活，在生活中追求艺术。这点意思，也许比较符合父亲真实的内心了？

大概在五年级的时候，我 “霸占”了父亲的书房。记不清用哪些理由说服的，于是，他撤退到阁楼。这件事情他印象深刻，至今逢人描述我的过去，这一节是必提的故事;大学面试时我的陈述材料中，这一节是必写的故事。

书房，应该是读书人日常生活中最“奢华”的场所。自我记事以来，父亲的书房，占用了家里最大的房间。书多，满满一墙;桌大，睡上两三个人绰绰有余。他在书房里的生活，看书、读帖、写字，寒来暑往，大抵如此。上个世纪80年代，父亲在浙江师范大学读的是历史系，故藏书大半是中国古代的史籍，有全套《二十四史》、《资治通鉴》、《十三经》等等，但更多是系列的书帖，还有许多复印的资料，我印象最深的是书桌对面的白墙壁上，挂着复印放大、且一页一页粘贴成横卷的颜真卿《祭侄文稿》和孙过庭《书谱》。据说这些是1989年暑假他在杭州工人文化宫参加浙江省书协（抑或是青年书协）集训时的资料，以日本二玄社的出版物做复印的母版，当时复印机是稀有之物，花了大价钱的，——用父亲的话来讲，高清原图，值得，可以追寻真相，还原古代书家日常书写的原生态。父亲日后要求我临摹，读帖须穿越，得与古人交心，尽可能去判断古人真实的书写状态、书写生活的真相。

窃以为，读书人年轻时大多做过博览群书的美梦，我想方设法去“霸占”书房，这应该是当初的原因之一。大书房变成了我的卧室，睡在的四周充溢着翰墨之气的床上，书架上的书基本没有搬动，可以放肆地翻阅，有很多新奇的发现。而屋顶的阁楼成了书房，空间变小了，施展的气场太小了。父亲就动了楼下客厅的主意，在母亲的包容下，不久把整个客厅的背景墙改造成大型磁性墙板，用来肆无忌惮的张贴、悬挂千奇百怪的大作。

自此，整个居家都变成了大大的书房了;自此，书籍与书法——这个本该在书房里的主题，在父亲的折腾下，成了生活居家的全部主题，把日常生活过成了书法艺术，把写字变成了日常生活核心内容。父亲以为日常生活状态下的书写，也许不是高大上的书法艺术创作，却是最接近于古代文人日常书写的原生态;古人的经典书作，大都是融入生活的日常书写，眼耳鼻舌身意、柴米油盐酱醋，喜怒哀乐，七情六欲皆可成为笔豪锋芒下的叙事。

买纸、搬纸、藏纸、裁纸、折纸、铺纸、拉纸、抬纸、挂纸、收纸、还有扔纸、焚纸，大都成了废纸。我经常参与其中，从不解到了解，从误解到理解，日复一日，年复一年，如此生活，迷茫是有的、痛苦是有的，愉悦也是有的，一辈子只做一件事情，而且不一定会成功，虽心有不甘，不放弃、不抛弃，只有把书法当作生活来过，才能守得住这一方墨池。

父亲提起过，大学时代买过一本林语堂的《生活的艺术》，读过很多遍，对他影响很大。林语堂书中描绘了庄子的淡泊，鼓盆而歌，陶渊明的闲适，归去来兮桃花源，以及品茗行令，观山玩水，看云鉴石，养花蓄鸟，听雨赏雪，吟风弄月……林语堂将中国人日常生活，描绘成旷怀达观，陶情遣兴的样子，无论是诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生，无论不幸的、艰辛的、有幸的生活，融入艺术的生活，皆可成为“完美生活的范本，快意人生的典型”，——这就是生活的艺术了。

把生活当作艺术，生命在天地间就豁然开朗了，这是生活的哲学;把书法融入生活，艺术的生命力在天地间同样也会豁然开朗，这是书法的哲学。

在撰写此文时，父亲在微信给我发过这样一段文字：一、我的书法学习与生活能完全结合，这是个重点;我的学习与工作，职业与爱好都是书法，生活中的人与物、教与学，清谈与研究都与书法密切相关联的;我一直追寻古人的日常生活中的书写状态。二、关于书法艺术本体的学习，重点有三次，89年的省書协，99年的北师大，09年的中国艺术研究院;我从小到工作前是学颜与魏碑;工作后，前十年学米南宫、王觉斯的尺牍，后十多年皈依王系，主要在王羲之十七帖、怀素小草千文、孙过庭书谱之间交替。三、我的艺术指导思想接近道家，阴阳有无、矛盾论、辩证法，这与佛学中的空与色，儒学中的中与庸，同工异曲。

这里的前两点，我是基本清楚的。第三点，回忆父亲的日常生活中的言谈，逐渐变得脉络清晰了。他曾经说过许多这样的话：把每个字当作一个生命体，它有神态表情，有姿态颜值，字要有生命力，须有阴阳有无、空色轮回，形势平衡;描述书法都是反义词，如长短、粗细、浓淡、枯湿、大小、提按、顿挫等等，反义词就是对立统一，就是阴阳辩证;用笔如水，清澈、细腻、流畅，结构如山，体量、空灵、通透;要善于制造矛盾，更要善于化解矛盾……生活与和艺术的哲学，原来就是一脉相承的啊！书法，只有浸润在日常生活中，才能活着，才会有生命力。

这才是书法能传承了数千年的秘密。

我以为，父亲在书法学习的过程中，依据的主要不是西方美术学的形式构成理论，而是道家哲学思想。无论是书法用笔技法、结构空间，还是章法布局、色彩搭配，都离不开阴阳辩证之道。如：结构空间，无非是墨之黑与纸之白在平面上划分空间，黑白相互对立又统一，从而在视觉上达到立体、和谐之美感。在用笔技法方面，不应一味用掌握控制毛笔的想法来写字，而应了解、顺应、运用笔性，使得其为我所用，从而做到下笔成形、笔随心动。再如：字形有大小之分，字势有欹正之变，字态有工整飘逸之别，须相互搭配整合才能使得行书章法布局通篇气息流畅、统一协调。

当然，在一件书法作品中还有无法用技法剖析的部分，这才是一件作品不能被复制的根本原因。书家在创作时，气场外放融入毫端，形成独特了风度、气息，能体现其情志品性，或沉重凄怆，或神思飘逸，或恬淡虚无，或踌躇满志。正如《书谱》中写道：“情动形言，取会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。”字如人生，有黑有白，有方有圆，有奔雷坠石之奇，有鸿飞兽骇之资，或重若崩云，或轻如蝉翼。如此，跌宕起伏，富有阴阳变化，方才是美。

父亲本职工作是做书法教学的。在父亲几十年来，日日勤写不辍，真正做到了无间临池之志。在书法教学领域，由于历史学的背景，常会给他带来了另一种思考。父亲常说，书法不是一个独立的学科，必须依托、结合其他学科，如文字学、历史学等，用不同的角度解读、感悟书法。比如用历史连结书法，以史学的视角了解书法家所处的时代，知晓书法家的生平、情志、书法主张，分析其作品因何情而感、又为何事而作的。由此，在厘清古代书家创作的背景后，再来临习书帖，更能深入，事半功倍。他主张根植传统，临古学古，尤工二王。临习碑帖，如同与古人进行一场跨越千百年的对话。思接千载，神交古人。窥其根源，析其笔法，感悟古人的情致与笔调的调和，学习古人书写的状态，从而达到心与笔相通的境界。

父亲是一个性情中人。喜怒哀乐，坦诚而活。他经常与友人小酌几杯后挥毫泼墨，乘着酒兴创作。每每得意之作，常在酒后一笔挥就，率性而成。作为兰亭书法艺术学院的书法教授，父亲主张践行圣人之教，他认为教育是生命和生命交流，也是心灵与心灵交融的过程。因此，他想做一名有心灵智慧的老师，教一批会思考的学生。父亲经常问自己：做到了吗？还没有，那就继续努力！

行文至此，忽然想到一个问题：书法是什么？从哪里来，到哪里去？会不会就像人类是什么、从哪里来、到哪里去一样无解？

庚子新冠，数月闭关，我目睹父亲大量的作品书写，让我明白，书法艺术原来可以当作日常生活来过！

（寿澍雨  复旦大学医学博士在读  2020.8.8）

寻曲记

所有的一切都已经清空。

来到传说很多，听闻已久的骆家塘和高村之间的这片高坡，寿洪最初的那点忐忑，变得愈加忐忑。

浙师大，历史系，还未来得及有太多的感觉;红楼含秀，绿树成荫，却也似没再多可圈可点。

朱达老师说的“看到了寿洪的书法就毫不犹豫地录取了”，对于寿洪，还来不及过多的惊喜——除了点点遇到伯乐之感的小骄傲，迷茫，是书法者寿洪进入大学校园最初的状态，谁不说艺术家的一生就是永不满足的一生，永远探索的一生呢。

大学毕业入职绍兴兰亭书法艺术学院后的寿洪，自然还是如此。不然他就无需再在近在咫尺的老家诸暨再设一个场，一方可任由自己放懷，任由自己纵情，任由自己挥洒的翰墨天地。

不把心中那点纠结一倾而出，定格在长的纸，方的纸，白的纸，灰的纸，抑或所最爱的金色的纸上，就不是寿洪了。

虽仍是常觉纸上空茫茫一片，但笔墨纸砚，已经子丑寅卯般条清理明，他只需要将宫商角徵羽融会贯通，有绍兴童子功底子和师大深潜砚边浅耕艺社那份磨砺的加持，寿洪自然如鱼得水，轻松得觅新曲。

墨香和孤灯常是属于书者的专属陪伴。寿洪却比常人幸运，爱妻、爱女，还有接踵而来的校友、学友、老友、益友、知友、书友、诤友、胜友……常伴左右。高朋满座之际，你方写罢我落笔;纸来墨往之间，纸头和心头摸索多年的那点间歇性困惑，便解了困，便化作笔下如虬枝般柔韧缠绕的形象，书者如也，那是专属于寿洪的曲曲绵绵柔柔切切的心画。

书写，继续书写吧。融入性书写，绵延不绝地书写。

这不是一日三餐，但胜过一日三餐。

（会稽山南麓掬斋主人陈林旭   稿于2020.8.15晨）

山阴道上笔峥嵘

旧友寿洪君是我的大学同窗，当年浙师大有着很好的书法篆刻艺术学习氛围，暨阳寿洪一手老辣的童子功颜体楷书一出手便震动师大书画圈。

非艺术专业出身的一般归类于书法爱好者，但浙师大的人文学院（原为中文系和历史系）似乎可以成为个例，这里走出来的具有书法专业水平的人不少，其中有的已为中书协会员，有的则在专业院校从事书画教学，他们在创作、理论、教学方面展现出很专业的水平。绍兴兰亭书法学院副教授寿洪君就是其中翘楚，从历史专业毕业后即走上书法教席，足以证明其书法水平当列为专业者。

不说寿洪兄自带陈老莲杨铁崖家乡的艺术基因，也不说山阴人本身包裹着兰亭雅意的书道气质，在师大历史系砚边艺社内对古帖的手摹心追，一切是围绕中国书法的经典展开的，这种虔诚的态度和对专业的自觉追求，不是能以一个爱好者所能简单定位的。事实上寿洪君在书法的探寻中，似乎没有怎么走过弯路，从一开始他的切入便是取法乎上的，以颜鲁公雄强一路打开书法大门，紧扣唐，并上溯晋，过宋元，逮明清，“苟知其术，适可兼通”，不知不觉便打通了帖学的经脉。如果要问这样的学习之路与美院专业学习比较有什么异同之处的话，除了对书法经典的必备理解和技术消化之外，对历史的系统学习无疑是有神助之功的。至少在宏大的历史背景中，可以把书法史这一支脉看得更为清晰，从而在理论上拥有先导优势，这也许是不走弯路的窍门。当年在校的朱达、潘善助等老师教导的“大学生在学书法的同时，还要发挥理论的特长”，显然寿洪很好实践了老师的观点。

回归书法的本体，寿洪在教学相长中，技进乎于道，书法面目渐趋成熟老辣。观其近作，可得到两个关键词，雄强、精熟。雄强来自于他一直在颜书中汲取的精髓及其后于碑帖相结合的实践，从其格调来看，取法晋唐高古一路，又能兼擅清人篆隶之宽博，同时又“贵能古不乖时，今不同弊”，汲古出新，既能继承历代传统，又不背离时代潮流;既能追求当今风尚，又不混同他人的弊俗。精熟则体现他在对各类书体的准确把握，不得不服寿洪对于笔性是十分敏感的，对的笔的把控是自由的，特别于小行草一路“潇洒流落，翰逸神飞”，可见近年其于此已达到“心不厌精，手不忘熟”的程度。当然精熟中其始终能从容把握法度，“规矩谙于胸襟，自然容与徘徊”，精熟而不野逸不流俗，是为难能可贵者也。

书法界有述而不作者，也有作而不述者的现象。于寿洪兄而言，依然保留当年的学习研究习惯，在不放弃书法史论研究的同时，重点于书法课程建设研究投入精力，技与道并进，着实厉害。

（海盐  吴雄飞2020.8.10）

与寿洪兄初识于1987年金秋，浙师大历史系砚边艺社的一次雅集，寿洪兄屏气凝神，挥洒大笔，酣畅大字跃然纸上，一众同好惊呼折服。此后三年的艺社雅集，交流切磋，相交日深。寿洪兄习书用功颇勤，汉隶、魏碑、唐楷、宋人行草，广有涉猎，书艺日进。

大学毕业后，寿洪兄仍孜孜于书法，常闻其进修、访学、入展、获奖的喜讯，苦心的追求，终得正果，遂其所愿。

从我一个外行者的视角看寿洪兄的书法作品，一如风流潇洒的翩翩君子，有三大可爱之处：一是大气，骨力雄强、气势磅礴、摄人心魄。二是好看，线条多姿，结构多变，章法多致。三是耐品，有根，有趣，有情，有我。

寿洪兄正值盛年，天资聪颖，又勤奋不懈，必能不断超越自我，迈向书法艺术的巅峰。

（宁海  麻洪友2020.8.10）