谈审美教育渗入高中音乐鉴赏课堂

潘雯琳

【摘 要】我国音乐教育向来注重培养学生的音乐审美，大力发展“以审美为核心”的教育理念，而音乐鉴赏课是提高审美能力和审美情操的主要途径，是音乐学习的基础，同时，音乐鉴赏课能够让学生短时间内建立对音乐体裁、流派、曲式、和声等的美感，所以音乐鉴赏课成为高中学生首选。

【关键词】审美教育;高中音乐;课堂

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0074-02

一、审美是音乐鉴赏的核心

（一）音乐鉴赏艺术

音乐，就是有规律的音响材料，音乐鉴赏，意思是人们通过对音乐作品的鉴定和评论，获得快乐。不论是演唱、演奏，还是音乐编创，最终必须通过欣赏才能够实现其价值和意义，因此，音乐鉴赏在我国音乐课程当中具有重要的意义。音乐鉴赏课是音乐学习的重要课程，是整个音乐学习活动的基础，德国著名思想家、哲学家和社会学家马克斯说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。”学科的审美感知便是通过课堂教学和课外艺术表演实践，培育在联觉机制作用下对音乐音响的综合体验，提升学生的艺术审美情趣和人文修养。

（二）审美进音乐鉴赏课堂

普通高中音乐课是小学和初中音乐课的延伸和细化，其目标是培育学生良好的人文素养和审美情操，具有大众性和普及性等特点。我国2011版的《音乐课程标准》，首先，在课程性质方面提出音乐课的“审美性”和“以美育人”教育思想，同时，在课程基本理念方面也提出要“以音乐审美为核心”，体现了音乐课程潜移默化地培养学生正确价值观和美好的人生观。 但是高中学生身心逐渐成熟，因此，在音乐鉴赏课的教学内容中增加基础理论知识是必不可少的，对学生掌握全面知识点，拥有开阔音乐文化视野，以更好的姿态去面对未来的人生，都是具有参考价值的。

在教学实践过程中需要注意的是，音乐是听觉的艺术，学习与音乐相关的文化知识，最后都得落实到聆听和欣赏方面。在音乐鉴赏方面，课堂上教师在讲解有关音乐文化知识时，必须将音乐艺术与音乐文化知识相关联，学生的审美能力才能得到提高。

（三）高中音乐鉴赏课堂现状

在新课程标准下，高中音乐课程改革取得了一些成绩，推动了课程的发展，但也存在一定的问题。从我国音乐课程标准的角度来看，我国课程设计理念与世界是接轨的，要求是很全面的，但是通过我国近二十多年的实际教学情况来看，我们的一线教师在音乐欣赏课上过多讲述理论知识，从而忽略了课堂的音乐性。音乐不同于别的教学科目，它是通过学科的教材教学，培养学生良好的审美情趣和审美情操，帮助学生在学习的过程中逐渐养成良好的习惯，形成正确的价值观和人生观。

高中作为人生阶段的关键时期，全面培养学生音乐审美能力非常重要。高中的音乐欣赏课，可以提高学生的音乐审美能力和文化修养。 在我国2011版的《音乐课程标准》中，提出音乐课的“审美性”和“以美育人”教育思想，提高学生感受美、表现美、鉴赏美的能力。然而，我国学生在学习过程中存在的最大问题就是所学知识不能持久掌握，教师讲完这节课内容，下节课复习时，学生将上节课所讲的内容忘得一干二净，其根源就是我们的教学目标和学生的学习目标不一致。我们的教学目标是育人，但在实施的过程中将课本内容作为终极目标，知识没有成为一种养分帮助学生成长，所以才会造成这种结果，这种现象值得我们教师去深刻反思。

二、提高“以学生审美为核心”

（一）音乐鉴赏教学艺术

在鉴赏课堂中，学生可以通过阅读相关文本来了解舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术等，但是艺术素养则需要学生运用恰当的材料，直接融入艺术的活动过程中，艺术课堂中真正的实践，是教师和学生能够全身心投入到活动之中，学生的创造性实践，能够得到提升。在这个多媒体时代，数字和文字不再是信息沟通的主要工具，而元认知活动，是学生艺术及其他学科学习的重点。艺术为个人和群体经验的形成、知识的建构，以及观点、情感和信息的表达提供了重要手段，所有艺术学科拥有相同的目标，但各自实现这些目标的媒介，实践和记法不尽相同，由于音乐创作的导向性，艺术教育鼓励学生的创造性思维、逻辑性思维和元认知，学生可以通过积极参与艺术课程使自己的创造潜能得以开发和实践，学生在进行艺术创作和表现后会仔细领悟不同文化，去探索和理解整个人类文化的发展，艺术素养有助于各门艺术学科之间以及艺术与其他学科之间建立联系，从而为学生在不同领域获取发展，将艺术的学习引入到生活的各个方面。

（二）高中生音乐学习心理研究

高中生大多处于青春期，其生理方面逐渐发育成熟，而心理上还处于半成熟时期，在感性、理性方面都还没达到成熟的标准，因此，高中生的心理发展是不平衡的，具有不稳定性。在学习思维方面，高中阶段以抽象逻辑思维为主导，向理论型思维发展。在学习能力方面，有着更准确的学习目的，意志力逐渐增强，记忆力更持久。因此，在音乐鉴赏方面，高中生有着丰富的内心情感，对事物有着自身的想法。在高中音乐欣赏教学中，教师要强调学生注重内心的体验，音乐欣赏教学就是围绕着“听”来进行，每一首音乐里所蕴含的感情、意境是无法用语言或者图片来进行表达的。只有对于音乐、感情、情景、审美有了一定的认知，并与自身的思想产生共鸣，才能欣赏到一首音乐的灵魂。

事实证明，良好的音乐习惯和独特的音乐评论对于培养创新性人才具有重大意义。因此，学校培养创新型人才也包括了审美创造能力的培养，教师应多多鼓励学生提高想象力，运用不同的形式，发表自己对音乐艺术的独特感受。

（三）提升高中生音乐审美措施

苏霍姆林斯基曾说：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”在音乐欣赏教学中， 教师应通过聆听，培养学生对声音的感受能力，培养学生的音乐抽象思维。通过教师带领学生欣赏音乐，促进学生形成良好的欣赏音乐的习惯，积累丰富的听赏音乐的经验。通过教师向学生讲授知识，使学生在短时間内能快速掌握音乐知识。通过教师引导学生体验音乐，激发学生对音乐的学习兴趣，以及对音乐的好奇心。根据六大素养和十八要点，教师可通过引导学生学会学习，要乐学善学，勤于反思，增强理性思维和审美情趣，使学生能够参与到课堂教学中，调动学生的情绪，提高课堂气氛，增强学生的注意力和激发学生学习音乐的兴趣。

在教学要求方面，应对照课程标准要求，教师在授课时，应多多引导学生讲出自己的想法，表达自己对音乐独特的看法，真正做到教师少教，学生多学。要想让音乐教育在美育中发挥至关重要的作用，则要不断创新教学模式，灵活运用各种教学方法，才可以达到最终目的。教师在面对学生时，不可将思维模式和教学模式固定在一个狭小的范围里，要寻找适宜的教学方法，制定恰当的教学策略，在教学过程中，培养学生的审美能力。

三、案例分析

《饮酒歌》是人音版九年级音乐课教材。《饮酒歌》是歌剧《茶花女》中的经典选段，由意大利作曲家威尔第作曲、皮阿维作词。该作品运用轻快的节奏、大调式的曲式结构，讲述了男主角阿尔弗雷多对女主角维奥莱塔的爱慕之情。在第二段的结尾处，阿尔弗雷多和维奥莱塔互相表达了爱意，全曲表达了主人公对爱情的赞美与渴望。

在教学目标方面，从情感态度上看，应要引导学生了解浪漫主义时期的音乐作品，歌剧的发展及特点，培养学生对歌剧的兴趣。从过程与方法上看，学生通过聆听音乐、观看视频，以及教师的讲解，对歌剧有基本的了解。在知识与技能方面，学生应基本了解歌剧《茶花女》。在教学重点方面，要让学生深入了解什么是歌剧，以及歌剧的艺术特点，并教会学生哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

四、结语

教师在面对学生时，不可将思维模式和教学模式固定在一个狭小的范围内，应找到合适的教学方法，恰当的教学策略。而在教授的过程中，培养学生的审美能力、陶冶情操是必不可少的。除此之外，在欣赏课上，教师应将聆听作为教学的主要手段， 培养学生对声音的感知能力，培养学生的抽象思维，通过情感体验促进学生身心健康成长，培养学生良好的人际关系，以及协调、合作能力。

此外，教师要与学生进行有效沟通，学会处理教学当中的突发事件，因材施教。

参考文献：

[1]张春苗.谈高中音乐鉴赏课中的审美教育[J].新课程研究（基础教育），2009，（11）：190-192.

[2]杜佳漩.威尔第歌剧<茶花女>中的女高音音乐形象分析[D].西北民族大学，2014.

[3]中华人民共和国教育部.普通高中音乐课程标准（2017版）[S].北京：人民教育出版社，2018.