探微二胡曲《西口情韵》演奏中呼吸的运用

王爽

【摘 要】呼吸在二胡演奏中极为重要，没有加入气息所演奏出的作品是苍白无神的，音乐中的呼吸需要演奏者将“心”“脑”“手”“气”共同配合，产生一种赋予神韵和情感的音乐表达，以达到琴人合一的演奏状态，《西口情韵》是秦派二胡代表人物关铭所写的一首二胡叙事曲，这首作品音乐内容朴实真挚。本文将分析二胡在日常练习中如何运用气息，并以秦派二胡作品《西口情韵》为例，讲述气息在二胡演奏中的重要性。

【关键词】气息;二胡演奏;运用

中图分类号：J605   文献标志码：A              文章編号：1007-0125（2020）28-0066-02

一、何为音乐的气息

音乐是无形的建筑，气息是建筑的基石，气息即呼吸，生物中的呼吸是出于生物身体内与外界交换气体的一个过程，而音乐中的呼吸是高于生物中的呼吸的，它由生物中的呼吸作为基础，演奏者可根据对作品理解的不同来调控气息，达到一种富有情感的效果，没有赋予气息的音乐是苍白无神的，也是没有灵魂的。音乐中的气息就如说话般需要气口，需要讲述，像人说话时的语气一样，不同人讲述同一件事情的语气不同，带给听者的感受就会不同，音乐的表达也同样会通过气息的顿挫，呼吸的深浅，以及气口的不同而产生出不一样的效果。加入气息的表演才是充满情韵的，是吸引人的，一味地练习技巧，空有一手纯熟的技术却不含情韵的演奏是不完整、不能够被称为“音乐”的。书法家写字常“一气呵成”，在音乐中也同样如此，不同的气韵出来的效果也截然不同，如一段音乐只是按照谱面演奏，那么出来的效果就是苍白的音符，是没有神态的，但如果经过对呼吸的调控，每一弓都代入对气息的控制，那么或激昂、或悲壮、或伤感、或喜气等等神态皆可表达出来，演奏出来的作品就充满了神韵。

二、二胡气息运用在演奏中的重要性

在二胡的演奏过程中，气息的作用尤为重要。[1]而谈到气息经常使人们联想到二胡这件独有的民族弓弦乐器。看似一首二胡曲的演奏过程，全程仅靠两只手的相互配合，加上上半身的扭动配合来完成，但每一部作品的精髓，都是要靠演奏者生动的音乐表演和内在的气息来体现二胡艺术独特的魅力所在。二胡演奏的关键，谱面理解和创作背景虽重要，但这却是荆棘之路的开始，能否完美处理气息才是演奏二胡的关键。[2]它就如同人的奇经八脉，是二胡曲中的“主干路”。在平时的音乐演奏中，演奏者会随着音乐的不断变化而变化，用自己外在丰富的肢体动作和内在的气息来提高音乐的可欣赏性，气息是演奏者来调节自己感情的重要途径，作为重中之重，自然需要演奏者在演奏过程中认真大胆细心地掌握和体会，在二胡演奏中以情动人，绘声绘色，一个好的演奏者通常会把自己的情感和二胡曲完美地结合，就像军民鱼水情一般交融，这样才可增强二胡演奏的感染力，与观众产生强烈的共鸣，只有合理运用才可演绎出真正的精髓。[3]

三、《西口情韵》的演奏技法与气息的处理

（一）创作背景及主要技法

二胡《西口情韵》是“秦派二胡”的代表——关铭先生通过民歌《走西口》而改编的一首具有秦风秦韵的二胡叙事曲。关铭先生是河南唐河人，他改编并创作了许多情感细腻律动好听的乐曲，创作了一部又一部的经典作品，代表作有《胡歌》等。作品《走西口》是陕西一首民歌，讲述的是因家中穷困，丈夫不得不走西口谋生，妻子日日思君不见君，在担心和期望中等待丈夫归来的故事，故事由离别之悲到团聚之喜，深刻展现了人物剧情的起伏，整首乐曲情感细腻，传递的意蕴感人，由此关铭先生将它改编成一首极具特点的二胡曲《西口情韵》。

《西口情韵》对传统音乐所使用的手法进行了创新，它使用了西洋乐中奏鸣曲的形式与我国戏曲文化相结合进行创作，由六个故事情节分别是引子、相别、相忆、相思、相逢、尾声所组成，分别使用了C调、F调、D调、G调，其中还运用了秦派二胡特点“欢音”（或称“花音”“硬音”）与“苦音”（或称“哭音”“软音”），“欢音”一般表达比较欢快的情绪，常用的音阶为6、3和#4，如下谱：

这就是很典型的“欢音”技法。“苦音”一般表达悲壮，坚毅，挺拔的情绪，常用音阶为b7，如谱例2所示：

这就表现出此段音乐的坚韧，稳健。乐曲还运用压揉，垫指滑音，迟到揉弦等二胡特色诠释。如谱例3所示：

此段乐谱比较具有明显特征，开头的3到2要做一个滑音，一拍半的2做一个迟到揉弦，力度渐强，第二小节的6到1做一个垫指揉弦，第三小节的2依然可以做一个迟到揉弦，整曲类似这样的技法还有很多。

整曲也大量地使用了对句的手法，通常前一段后都有相对应的后段，结尾的音阶恰好与下一段开头相对应，显示出连贯性和紧密性，作曲家非常喜欢此种手法。

（二）气息在《西口情韵》中的整体运用

《西口情韵》这首作品是一首情感细腻，故事情节起伏较大的作品，演奏《西口情韵》对气息的控制要求非常高，首先在乐曲的演奏中，前提是演奏者应该要对全乐曲的完整性进行一个很好把握，因为对于作品来说，如果想要对《西口情韵》演奏得当，需要对乐曲十分熟悉，充分地理解谱面和认识乐曲本体，以此来达到一种协调、连贯的演奏，这也是二胡曲演奏的主要路线，这也是作品演奏的第一步所做的。其次，在平时的基本训练时，需要对《西口情韵》这首作品的曲谱认真研读，认真了解这首作品在不同地方的情绪及气息的表达。更好地表现乐曲的起承转合，表达出作品真诚的情感。由于《西口情韵》这首作品极富戏剧性，演奏中如果紧张，心脏加快，演奏者往往会控制不住速度。在其中呼吸的速度和强度也极大地影响作品的表达，呼吸过快往往会使作品加快，从而产生一种紧张的情绪。所以要求演奏者在平时训练中就应对作品进行情绪分析，配合乐曲的情绪表达进行呼吸，要时刻调节呼吸和音乐情感变化的关系，清晰地认识到在哪些地方需要呼吸，如果有一点不合适的呼吸，都会影响到作品的正确表达。

一般演奏状态下，呼吸要顺畅而平缓，速度要自然，吸气不宜太深，只要慢慢吸到合适舒服即可，吐气也不要完全吐完，要在腹中留一些余气，如此循环往复、平稳进行，根据乐句进行适当调节即可。但在乐曲高潮的表达中，演奏者需要使用丹田之力，加大呼吸量，深吸气和深呼气，将全部注意力放在乐曲的高潮点，并在乐曲情感制高点过后，再调节气息，并回归正常的表现中，最后把气息运用在表达全曲的情感上。本首作品是采用“情”与“韵”相结合的形式，以“离别”——“回忆”——“思念”——“重逢”为故事主线，并且故事情节结合紧密之巧妙，让听众在不经意间就进入了下一段的音乐之中，音乐情绪的发展也极为自然。所以在气息的运用中，应该准确把握其中的整体性，更好地指导音乐的整体表现。

因此，气息在音乐演奏中无可替代，一名合格的演奏家掌握乐谱是基础，能够将曲子和情感气息完美地结合在一起，通过自己对曲子的分析感受，用气息完美地将曲子展现出来，从而做到音乐和气息同步，完美地融合在一起。

四、结语

总之，在中国二胡音乐文化中，气息的使用是非常重要的，从二胡的演奏技术来看我们可以视为“气息”如歌唱的气息一般，需要我们去实际运用和揣摩，

正如在中国古老的文化体系中，认为“气”蕴含了能量和能力，是世间万物之本。[5]在演奏二胡中，需要对其有很强的控制力，在文中笔者也以多种形式进行了探究，对何为呼吸，呼吸在二胡演奏中的重要性以及如何呼吸进行研究，通过分析呼吸和二胡演奏的共性来提高二胡演奏中的实践能力，逐渐形成了具有科学性、实践性的课题研究体系，希望能为以后更好地指导二胡的教学工作做出贡献。

参考文献：

[1]孙铭旋.二胡移植作品的发展探析[J].当代音乐，2018，（05）.

[2]黄闻绘.二胡音乐发展多样化的现状分析[J].当代音乐，2017，（07）.

[3]丁士琪.二胡教学中良好演奏心理的培养[J].当代音乐，2019，（05）.

[4]张华.二胡演奏艺术至高境界之“唯美独尊”[J].当代音乐，2016，（11）.

[5]陈建华，陈洁.中国音乐理论书目大全[M].上海音乐出版社，2003.