浅议竹笛演奏艺术的美学特征关键要点

邵美薇

【摘  要】竹笛，汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。而竹笛具有独特的演奏艺术的美学特征，展现了独特的艺术美感。

【关键词】竹笛;演奏艺术;美学特征

中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。本文阐述了竹笛艺术的美学特征关键要点，以供参考。

一、浅议竹笛演奏艺术的美学特征关键要点

（一）竹笛艺术的意境美学特征分析

不论是独奏还是合奏，在竹笛演奏的过程中常常伴有舞蹈等形式，这些舞蹈的内容和肢体动作，完美地诠释了竹笛所要表达的思想情感和所要展现的艺术美，观众在倾听竹笛的音色的同时，还可以结合舞蹈进行赏析，引起观众的共鸣。

如竹笛独奏曲《秋湖月夜》洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈..... ----节选自南宋.张孝祥《念奴娇.过洞庭》诗词内容。作品取材于我国南宋爱国词人张孝祥的名篇<《念奴娇.过洞庭》，这首竹笛独奏曲抒写人们面对湖光月色的无尽思绪与遐想，音乐古朴典雅，富于詩情画意，具有我中华传统艺术那种恬静淡远的意境之美。全曲由三大段组成。第一段：中音抱笙奏出长音背景，箜篌轻轻拨动，犹如万顷湖水，波光粼粼;随后笛子与小乐队相互依托，奏出悠缓平静、秀美高雅的主题，勾画出一幅秋湖月夜之图：啊！水天一色，风静月明，浩渺湖面，着一叶轻舟。主题旋律以五声音阶级进为主，具有江南丝竹的音调特征。第二段：是富于浪漫主义色彩的一笔。先由钟管与笛子模拟远山古刹的夜半钟声，钟声悠悠，更显清秋月夜的静谧;接着，如习习仙风般的箜篌刮奏，引出笛子的小快板。这段音乐具有古代宫廷乐舞的韵致，恰似湖天之间，霓裳广带的仙姝在纵情地舞蹈，而由方响奏出的玉磬之声，仿佛仙姝的环佩叮当不绝于耳....第三段：在中音抱笙奏出空旷宁静的背景下，笛子再现稍有变化的音乐主题，渲染出玉兔西沉，霜露满天，湖天相连，苍茫空阔的壮丽景色，使人心随乐飞，产生无尽的遐思。笛子独奏曲《秋湖月夜》由竹笛大师俞逊发先生用特制的低音曲笛演奏，笛声醇厚圆润，时而如一泓秋水清澈见底，时而如洞箫幽幽水底龙吟，充分展示了艺术大师超绝的演奏技艺。此曲在一九八三年“第三届全国音乐作品（民族器乐）”评比中荣获一等奖，一九九二年被评为二十世纪华人音乐经典作品。

（二）竹笛艺术的音色美学特征分析

笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪;无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛（笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

如魏显忠创作的《扬鞭催马运粮忙》，这是一首笛子独奏曲。该曲根据东北民间音乐风格创作，是新派笛子的代表乐曲之一。曲子用A调小笛子，音调高，开头的两条快速颤音能够一下就抓住人的耳朵，乐曲热情明快，以生动朴实的音乐语言，描写丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，喜气洋洋地向国家交售公粮的情景。马蹄击节，车轮吟唱，快乐的农夫扬鞭催马，把丰收的喜悦铺撒在运粮的小道上。该曲是作者魏显忠于1969年10月在辽宁盘锦地区体验农村生活，参加秋收劳动时创作而成，作者在借鉴《满江红》的曲调之后保持了东北地方热情、欢快的风格，同时又给人以清新、向上的感觉。《扬鞭催马运粮忙》结构为带引子的ABA三段体。引子的音乐形象十分鲜明，伴奏乐队奏出快速而强烈的奔驰音型，笛子则用颤音奏出长音，紧接着又奏出运用下历音和顿音的巧妙结合奏出的音型，一下子就把运粮车队来回奔忙，农民吆喝着赶马的热闹红火场面展现在听众面前。而第一段大量使用吐音切夹杂不少滑音倚音打音花舌等。第二段便中板之后便使用中气十足式吹法，这样听起来音色会很饱满。第三段再回到热情奔放，最后一句加上听起来十分生动的仿马叫和出其不意的突慢自由式收尾绝对是点睛之作。

（三）竹笛演奏艺术的情感美学特征分析

每一部竹笛演奏曲所表现的情感均不相同，竹笛演奏者应当加强对竹笛曲的创作背景以及所要表达的思想情感进行分析和了解，在掌握了这些基础内容之后，融入自己的思想情感和看法，通过不同的演奏技巧展现出不同的思想情感，将观众代入到演奏的环节中，加强观众的情感共鸣，让观众可以获得精神上的满足。

如《塞上铁骑》此曲描写驻守在祖国北部边塞的骑兵战：士英勇顽强的精神和热爱祖国的豪迈襟怀乐队急进的前奏和马嘶般的笛声，引出由颤音和吐音构成的刚健奔放主题，仿佛势不可挡的骑兵队泱泱而来.接着出现了情绪昂扬的旋律，描写战士生龙活虎的风貌.之后，由后十六分音符与连续下六分音符组成的激奋音型，犹如骑兵奔驰在山山岭岭. 中段宽广如歌，先在笛子中低音区陈述，重复时，则移高四度在笛子的中高音区奏出，展现战士豪迈开阔的胸怀.第三段再现了开始的旋律后，情绪更为激昂，更有气势。

（四）竹笛艺术的风格美学特征分析

每一个演唱者了解和掌握丰富的竹笛演奏技巧，并且可以针对不同场合、不同情景、不同作品合理选择不同的演奏技巧。演奏者依据作品的思想情感和内涵科学选择演奏技巧，可以确保演奏者可以呈现出丰富多彩的艺术风格，也可以更好的诠释竹笛演奏的作品，提高艺术美。

如竹笛曲《秦川抒怀》取材于陕北地方戏曲音乐，激扬豪放抒发对欣欣向荣的秦川由衷地赞美之情。此曲为笛子演奏家马迪于-九八年所创作，作者借用皮影戏中的"碗碗腔”，以笛子模仿板胡的特殊压弦法，创造出了笛子的垫指揉音技巧，使笛子吹出类似板胡演奏“ 碗碗腔”的效果，使乐曲风格独特，倍添情趣。此曲委婉、奔放，感人至深，具有浓郁的西北乡土情韵。多次被指定为国内及国际笛子大赛的决赛曲目，受到了专家和同行们的高度赞扬。于1989年4月获“全国民族乐器电视大奖赛”优秀作品奖。《秦川抒怀》用接近人声的E调笛子演奏，因子部分表达了面对鸟语花香锦绣秦川的激动心情。慢板，为戏曲韵味浓郁的赞歌。开始宜弱奏，然后不断起伏，加大力度对比，务求抒发充分。快板，热情奔放，要强调力度对比，循环换气的长音高音Re要尽情抒发、强弱变化鲜明，舒展壮阔显示秦川人民对更美好未来的热切追求。

而《鹧鸪飞》是一首典型的南方笛子独奏曲。是属于湖南民间乐曲。曾被用于箫独奏和丝竹乐合奏等形式，后经陆春龄加工改编，发展成具有浓郁江南风格的笛子独奏曲。乐曲通过对鹧鸪展翅飞翔的生动描绘，表达了人们渴望自由和向往幸福生活的美好愿望。在民间流传有原版《鹧鸪飞》和经过放慢加花的新版本花板《鹧鸪飞》。改编者将后者再次放慢加花，作为乐曲的第一段，然后接快速的花板，前后两段形成变奏关系。悠扬抒情的慢板和流畅活泼的快板，使音乐富有层次和对比。在演奏中充分发挥出南方曲笛音色醇厚圆润、悠扬委婉的特点，并通过打音、颤音、赠音等技巧润饰曲调，表现鹧鸪的飞翔之态。如乐曲开始的四个长音，用实指颤音、虚指颤音和力度的变化，一下就把鹧鸪击翅翻飞的艺术形象展现在听众面前。中段运用气息控制，通过力度的强弱对比，栩栩如生地描绘了鹧鸪忽高忽低，倏隐倏现，纵情翱翔的姿态。乐曲在最后运用越来越轻的虚指颤音，给人以鹧鸪飞向天边，越飞越远的联想。

（五）竹笛演奏艺术的神韵美学特征分析

竹笛演奏者控制和改变演奏的旋律等，向观众展示了丰富多彩的竹笛演奏曲，让观众可以在倾听的过程中感受到竹笛曲多传达出来的神韵，让观众可以身临其境，带给观众不一样的体验。

如竹笛曲《梅花三弄》，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性，并借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂具有高尚节操的人。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。其乐曲内容，历代曲谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也，三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲。明代有人认为是唐人颜师古把它改编成琴曲，流传至今。

（六）竹笛演奏艺术的旋律美学特征分析

竹笛演奏的旋律各有不同，但是不同的旋律都可以增加竹笛演奏作品的美感，使观众在不同的旋律中体验不同的思想情感。

如《姑苏行》，此曲的作者是著名笛子演奏家江先谓先生。这是一首深受广大人民群众喜受的竹笛经典名曲，亦是每一个吹笛者的必修曲目。“姑苏” 为苏州的旧称，故曲名为游览苏州之意。这首乐曲旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快、结构简练完整，是南派曲笛的代表性乐曲之一。乐曲如同一-幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗其清香沁人心脾。《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。

江先谓先生在民族乐器演奏方面是位多面手，竹笛专业主要是靠自学，江南丝竹音乐演奏风格的掌握尤其地道。六十年代他采用江南民歌和昆曲音调为素材，创作并演奏了《姑苏行》和《脚踏水车唱山歌》，并因此而享誉笛坛。《姑苏行》这首乐曲的旋律取材于昆曲音乐，曲式为“慢（A）一-快（B）-- 慢（A1）” 加引子组成的三段体结构。乐曲技巧采用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，手指要灵活并具有弹性。同时，要求气息饱满、流畅，音色上要追求“润、厚、松”与甜美。引子：散板其音乐表现的是一个“晨”字。力度弱起渐强，旋律音域由低向高进行，如旭日渐渐东升，描写出了江南春早、万物荣欣、一派祥和的迷人景象。A段：优雅的行板，这里的演奏要突出一个”行”字，而且是优雅、欣然的”行”，如同徜徉在如苏园林的美景中。因此速度应稳健而流畅。指法上，强调江南丝竹中“颤、叠、赠、打”手法的运用（乐谱中有详细的标记，应严格照谱演奏）。要注意换气位置的准确，因此错误的换气位置会破坏旋律句法的完整。同时，换气位置的处理也是江南丝竹音乐风格的一个组成部分。吹奏弱音段时，口锋要精细，发音要纯，并显得玲珑剔透。B段：热情小快板其演奏要突出一个“舞”字，这里的“舞”有舞榭歌台上的“舞”、花园中万紫千红的“舞”、游人心中心神荡漾的"舞”，亦有音乐与演奏技法上的 "舞”;突出旋律的起伏、流动与力度的强弱对比：手指灵巧、富有弹性，仿佛在笛上"舞”动。同时，速度不宜过快，应突出一种优雅的"舞感”。A1段：稍慢的行板音乐中表现的是一个“归”字，如同夕阳西下，游人念念不舍地归去。演奏手法上仍采用A段“颤、叠、赠、打”的技法，但气息应柔和一些并逐渐减弱，直至曲终。

结束语

笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪，而竹笛也具有豐富的美学价值和艺术美学特征，因此竹笛演奏者应当注重在演奏中展现这些美学特征，引起观众的情感共鸣，增强竹笛演奏的艺术表现力，这样才可以不断提升竹笛演奏的艺术感和美学感。

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