巧用声势律动妙解小学音乐课堂旋律教学

吴媛媛

（南京市建邺区新城小学北校区，江苏 南京 210000）

新体系教学法强调以人为本，是引进国际三大音乐教育（达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊）结合中国音乐教育文化和中国教育实际而来。其中，以内心的音乐联觉为重要音乐能力，以音乐实践教学活动作为重要的途径之一。

近几年来，我一直在用苏少版的教材，尝试将新体系的理念带进课堂，特别是课堂上的律动舞蹈的编排，让学生在感悟音乐之后再来实践和体验，往往会产生意想不到的效果。在课堂中我们会通过拍手、拍胸、拍腿、跺脚、捻指等声势动作模仿，建立视觉、听觉、动觉的统一，又将这些单一的声势组合成游戏、组合成舞蹈，通过简单的舞蹈动作引入让授课方式更加多样，很好地解决了一些枯燥的乐理知识或是音乐教学难点，学生的课堂兴奋点被唤醒，在音乐的指挥下有序组合成队形，自然而然地解决了音乐课堂“从头唱到尾”的尴尬场面。课堂氛围得到了极大的改善，同时，通过这些简单容易的舞蹈组合来提高学生上课的注意力和课堂效率。下面我通过自己的一节课例做一些详细的分析阐述。

现行设计几个简单的动作，按照节拍作出相对应的动作，通过简单的动作融入到音乐当中，我的 “舞谱”应运而生了，神奇的谱子！

如：《四季歌 》 四年级下册音乐教材

出示歌曲

一、问题的提出

这是苏少版四年级下册音乐教材中的一节课。歌曲的篇幅较长，两段体结构，第一部分节奏整齐。ⅩⅩⅩⅩ ⅩⅩ ⅩⅩ ｜Ⅹ Ⅹ.｜这样的节奏重复了8次。而切分节奏，对学生来说，不容易掌握，尤其是这种较长篇幅的乐谱，学生可能一开始可以跟得上，慢慢的就会有越来越多人掉队，最后一片混乱。在传统的教学模式中通常在教授这一类歌曲时会出示歌谱，让学生找出歌曲中的相同部分，再唱一唱。学生在老师的带领下接着睁开眼睛“找不同”，好不容易找到后，再跟琴努力学唱。因为不熟悉，节奏便成了新的难点，一步一步反复唱，直至唱准、下课。因为小学生的学习能力和注意力都是相对较弱的，对于这种较长篇幅的歌曲无论是记忆还是理解都极具挑战性，而一遍又一遍地反复练习也会让学生们以极快的速度丧失学习动力，学习效率进一步下降，对于学习的热情和练习的环节厌恶程度越来越高。教师为了保障教学效果往往一个知识点需要讲好几次，就这样反反复复的学生唱——教师纠错——学生再唱——教师再纠错，循环往复。这样枯燥、乏味又充满所谓“专业”气息的音乐课，教师和学生都没有兴趣，老师上课上得累，学生听得好痛苦。长此以往，无论是学生还是教师都对上课产生了抵触心理，何必呢？

二、灵动、精巧的小设计

要想更好地完善课堂授课方式，让授课效果得到进一步提升，首先就需要从授课内容本身出发，分析授课内容的特点，再结合学生的年龄特点找出相对应的解决办法，为此，我对《四季歌》进行了简单的研究和分析，通过对《四季歌》的研究分析，我发现了《四季歌》乐曲结构分明、乐句规整的特点，在备课时为了加深理解和认识我反复聆听范唱《四季歌》，在不断的研究过程中发现了在歌曲中有一个十分鲜明的地域特色，江南丝竹的前奏深深地吸引了我，清新、活泼的曲风，真不需要那么刻板的教学。灵机一动，我设计了以下的律动舞蹈：前一小节4拍，叉腰踏着旋律的拍点在教室里随意走动，后一小节切分节奏拍手，随后向两边打开。这样重复做8组之后，在结束句（第二乐段）拍手与踏步结合，跟随节奏我尝试了一下，动作较为简单而且跳出来之后还有一点简单的韵律在里面，十分有意思。

下面是我这节课呈现用律动解决新首歌曲的部分教学过程。

【导入】创设情境——在律动中感受春天的气息

（1）教师：同学们，我们新的音乐之旅又要开始了。今天，老师给大家带来一幅图片（出示春天的美景）是什么季节？

学生：春季！

（2）教师：哦，春天，美吗？你看到了什么？

学生：美！（各抒己见）

（3）教师：让我们各自来扮演春天里的一个角色，可以是小动物，也可以是柳树、小花小草（教师带着学生做动作）。

（4）教师：请你们在教室里找到一个空间，能让你们随着音乐自由地舞起来。让我们跟着音乐出发吧！（播放音乐《春》） 学生随着老师的引导律动，跟着音乐展现春天。

（设计意图）创设情境让学生尽快进入歌曲的情境中来，律动选择了班得瑞的春，听着山谷里小溪流淌与鸟鸣的声音，将大自然的美带入了音乐课堂。激发学生求知欲，通过意境的营造加深学生们的理解和感受，让音乐教育并不只是抽象的乐谱教学，在不断体验、感受和师生的合作中享受到美的愉悦，受到情感的熏陶。当然，教师在律动中也提要求，随着节奏跟着老师发挥自己的想象，这样的课堂会有序地自由！

【新授】歌曲学习——在律动中学习歌曲《四季歌》

老师放伴奏，请学生跟着老师做动作。

（1）教师：下面老师带着你们一起走进咱们祖国美丽的春天。请大家跟着我一起伴着美妙的音乐走一走。

律动设计（前一小姐四拍叉腰踏着四拍走，后一小节切分节奏拍手，向两边打开。重复8组之后，结束句拍手踏步。）

（2）教师：请问这首歌曲的情绪是怎样的？

学生：很优美、好听。

教师：请大家跟着音乐自己尝试在教室不同的角落走一走，去感受这一年四季不同的美。

设计意图：通过两遍的聆听和律动，熟悉歌曲，歌曲的伴奏是民乐风，笛子的声音仿佛带着学生一起走进江南水乡。在教室四处走动的时候，也不忘切分节奏的拍手打开动作，反复几次，让学生在淡化切分这个知识点的同时也自然地掌握了切分的唱法。最后的结束句律动动作与前面不同，很好地区分了段落，学生在跟着节奏四处走动的时候在不自觉中学习了相对应的韵律，在不知不觉中学习，打破了传统教学的刻意，学生们感觉自己好像在做游戏，在做游戏的过程中记住节拍和韵律，也同时让学生了解歌曲结构顺序。一切都是让学生在律动中体验、感受。

三、旋律线学唱歌谱

（1）复听歌曲，观察老师的动作变化

教师：请同学们再次和老师动一动，注意观察老师的手有什么变化。

（再放音乐，舞蹈动作同前，只是切分处的动作换成了用柯达伊手势表示的唱名）

（2）邀请同学一起来，用柯达伊手势唱名替换2、4、6、8小节的动作。

（3）板书出示旋律线，接龙唱歌谱。

（4）找出歌曲的相同和异同，完整唱。

（此部分后半的歌谱学生已经会唱，教师唱前面的半部分）

设计意图：学唱歌曲的三个步骤：用柯达伊手势替代2、4、6、8小节的动作，其余继续跟着音乐律动。一来加深学生对旋律的印象，二来在节奏已经完全掌握的情况下通过感官接触到唱名，之后再来师生接口唱，对于新歌曲来说，已经完全把难度降低，学生在不知不觉中学会。这时候才轮到常用的找出歌曲的相同和异同，所有问题迎刃而解。因为在新歌曲学习的时候，很多学生会抛弃以前学习过的内容，认为一整片都是全新的学习，在这样的情况下学生心理就已经为学习贴上了困难的标签，通过找出两个曲调之间的异同，学生可以在有一定基础上进行学习，加强学生的接受能力，缩短了解新歌曲时所耗费的时间成本，课堂时间毕竟是有限的，如何在有限的时间内发挥最大效率也是教师一直关注的问题，通过这种方法可以更好地提高学生的学习效率，推进课程进度。

5.按照节奏读歌词。

教师：请大家坐在座位上用刚才律动的节奏帮老师伴奏，听我念一念。

学生：在座位上拍节奏。

教师：请大家来读。

学生：按照节奏读歌词。

设计意图：律动贯穿始终，即使坐下来表演，也可以将节奏轻松把握住，读歌词更是不成问题了。通过前期的律动舞蹈学生已经可以很好地把握节奏，而在节奏把握之后再让学生们进行表演，学生可以更好地把控整篇音乐的节奏和韵律，达到预期的教学目的。

四、问题迎刃而解

这节课，学生在优美的音乐轻盈起舞声中，跟着老师轻盈起舞。就是简简单单的几个动作已经让他们将乐曲的节奏与旋律熟记于心，我们常说的通感音乐，绝不是大话，落实在课堂上，就是学生通过反复聆听（听觉），并伴以适当的律动舞蹈（身体触觉）联系在一起的联觉反应，不正是如此吗？学生感受到了身体信号，又将旋律记忆在脑中，再辅以柯尔文手势，最后唱出来。这首歌曲的确有点长，这样的教学，老师还会觉得烦躁吗？学生还会觉得枯燥吗？

时代在飞速发展，人们的意识也在不断提升和进步，教学方法也在不断优化和升级，现阶段的教学都在不断的借鉴和学习中不断变化，在教育中也逐渐认识到了学生的主体地位，更加重视在教学中带动学生，提升学生的学习积极性，转被动学习为主动学习，这样才能更好地挖掘学生的学习潜力，让学生以更短的时间学会更多的知识。但是，随着娱乐设施的不断翻新，越来越多的娱乐活动让教学中提升学生的兴趣逐渐变得困难，为此，我在课堂中引入舞蹈律动，舞蹈律动最早是由音乐家达尔克罗兹在创立他的教学体系时提出来的。他强调从音乐入手，让学生聆听音乐，引导学生通过身体接触音乐的各个要素。在这节课中，我尝试让学生通过律动，接触到了音乐的段落、节奏疏密、旋律起伏，告别了教师整节课教唱的古老教学模式，大大降低了识谱教学的难度，同时提高了学生的学习兴趣。

想要将舞蹈律动这一概念更好地引入到课堂当中，设计上就需要花费更多的心思，让舞蹈的融入既不会让课堂出现混乱又能带动学生的学习积极性，通过联觉效应提高学生的学习效率，教师在备课的时候就需要考虑很多东西，首先要对授课内容更加熟悉，通过反复聆，分析曲式结构特点，以及曲子谱写的风格和歌曲中较为明显的特色，迅速找出段落、节奏特点。在舞蹈动作设计上教师也花足了心思，舞蹈动作的设计和教学活动的开展都需要充分结合学生的学龄特征，因为小学生的学习能力相对较弱且舞蹈也没有相应的基础，如果选择较为优美的舞姿。那么美则美矣却难以落实，所以，在舞蹈设置上我尽可能的选择一些极为简单的动作，例如跺脚、拍手、抬腿、弯腰，这些动作相对而言较为简单，学生很好理解，不至于因为动作的学习浪费过多的课堂时间，导致学习时间被压缩，本末倒置。同时，这些简单的动作在卡节奏上具有奇效，因为如果选择较难的动作学生很难跟上一些较为欢快的乐曲，导致现场一片混乱难以管理。除此之外，还有最为重要的一点就是学生的学龄心理，在教育中，学生始终是教学的主体，对于学生的培养应该充分考虑学生的特征，对于不同年龄段的学生采取的教育手法必然不同，小学生一个较为明显的心理特征就是兴趣来的快去得也快，采用舞蹈教学很容易激起学生的学习兴趣，但是，如果设计不好，学生也很容易丧失兴趣，动作设计不能毫无意义的左手拍右手，要带动学生的全身，但也不能过于困难，让学生面临困难遭受挫折，进而丧失了学习的兴趣，因此，教师就要把握好尺度，既要带动学生的积极性，让学生感受到一定的难度，又在可接受的范围之内，才能收到好的效果。

千万别小看新课教学中的律动舞蹈，其不仅可以引导学生提升节奏感和音乐感，还可以培养他们的创造力和表演天赋。当身体出于律动状态时，学生对音乐的理解能力是最强的，对于节奏的记忆效率也是最高的，学生们通过视觉、听觉、触觉形成连锁反应，在不知不觉中学习，音乐课的难度自然降低，学生们玩得也很开心，课堂氛围与效率大大提高，对于音乐课的学习兴趣也大大提高。在课下的时候我也与学生进行交谈，问学生喜不喜欢这种教学模式，学生兴奋地点头表示在课堂上的游戏很有挑战性也很好玩，还问我下节课学习什么，对于音乐学习的积极性有明显的提高，不再像以前一整堂课上学生个个都无精打采的，明显可以感受到学生的情感变化，这真是小律动解决了大问题。

五、结语

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”那么，首先让教师自己对音乐充满想象力吧，给音乐课堂的传授带来更多不一样的色彩，设计出有利课堂教学的律动舞蹈，让学生吸收解决后，再发挥他们无限的想象，让学生们在学习的过程中“玩到”也“学到”，在玩中学，在学中玩，给学生们插上音乐的翅膀，让我们一同飞翔！