地方中学音乐课堂中实行舞台式教育模式的实践路径研究

张年华

（河北师范大学音乐学院，河北 石家庄 050024）

引言

音乐教育是我国地方中学教育体系的有机组成部分，能够调动学生的学习兴趣，培养学生的艺术素养，深化素质教育的理论内涵，推动中学学生德智体美劳全面发展。然而，根据我国地方中学，尤其是县级、乡镇中学的音乐教育现状及所面临的困境，能够发现，传统的音乐教育理念、方法及模式已经难以适应新时代发展的需求，影响到地方中学音乐教育的健康发展。而通过应用舞台式教育模式，能够有效地调动学生对音乐艺术的兴趣和热爱，凸显音乐教育的启蒙性和基础性，提升学生的实践能力，挖掘学生的艺术潜能，使学生在音乐课堂学习过程中形成健康的个性人格和审美意识，切实地推动素质教育的全面发展。

一、舞台式音乐教育模式的理论内涵

音乐是人类通过舞蹈、乐器、歌唱等艺术形式表达内心思想和情感的本能行为，是与生俱来的艺术能力，同时也是人与世界相互联系、相互沟通、相互支持的艺术载体。德国音乐家卡尔·奥尔夫在突破传统音乐教学理念的基础上指出，音乐是付诸感性的，回归自然的意识活动，它应是人类对自然、社会或自身思想的反映，是个性的表达与思想的总结。而在音乐艺术漫长发展的过程中，音乐逐渐具有了审美性、思想性和艺术性，是精神享受和审美体验的综合体。所以，在音乐教学层面，音乐教学不应是乐谱和乐器的简单学习，也不应是复杂理论的刻板灌输，而是思想情感的传达与表现的过程，是教师引领学生通过音乐艺术表现思想情感、人生感悟的过程。正如前苏联教育学家苏霍姆林斯基所指出的：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐是人的本能行为，是思想与情感得到表达的过程，在音乐教育的过程中，应提升或激发学生的这种本能，使音乐成为学生情感表达的工具与媒介，唯有如此，才能从实质上提升教育的时效性与有效性，提高音乐教学的质量。而舞台式教学是全新的音乐教学模式和方法，是在传统音乐教学理念下将音乐教学内容以戏剧、情景剧或音乐剧的形式表现出来的教学模式，能够激发学生群体的情感体验，为学生营造良好的教学情景，使学生在音乐教学的过程中获得音乐学习的媒介和平台，进而将音乐知识以音乐剧、舞台剧及戏剧的形式表现出来。根据相关理论研究和分析能够发现，舞台式教育模式结合人本主义思想，关注学生的主体意识和主观能动性，注重营造和谐的文化氛围，改善传统标准化、填鸭式的教学状况，使学生在艺术熏陶下，更好地理解、感受和吸收理论知识，继而在理论学习的过程中磨炼自己的实践能力和思维能力，巩固音乐理论知识，使音乐教育更形象化、趣味化和个性化。

二、舞台式音乐教育模式的育人功能

舞台式教育模式最开始是应用在英语、数学及文学等课堂教学活动中的，拥有较为鲜明的育人优势和特点。首先，舞台式教育模式打破了传统填鸭式教学理念的枷锁，为音乐教育提供更丰富的感染力和想象力，使音乐教育的形式、方法及内容得到有效的延伸，帮助教师创新传统音乐教学方法和形式。譬如，教师可以通过舞台剧的方式构建课程体系，使学生在戏剧表演的过程中吸收相应的理论知识，抒发自身的情感和思想。也可以以音乐剧的形式检验学生对音乐知识的掌握和应用情况，转变了传统的音乐评价模式，使音乐教育更契合时代发展的需求，贴合中学生的认知规律。其次，舞台式教育模式的教法更加灵活，更加自由，能够充分调动学生的积极性和主动性，使学生成为音乐教学的主体，进而激活课堂氛围，开拓教学视域。教师可以根据学生的实际情况，开展形式不同的教学活动，或通过表演、或通过演唱、或通过戏剧演出的方式，将知识潜移默化地传递给学生。最后，提升教学效果。在舞台式音乐教育模式的支持下，教师应用多媒体教学设备，将音乐、视频、图片、文字有机地整合起来，并根据学生的接受程度和理解能力，进行教学节奏、难易程度的调整，进而提升学生的学习质量和效率，帮助学生更好地提高音乐演奏、表演及弹唱能力。此外，舞台式音乐教育模式拥有丰富的教学模式，主要包括情景教学、角色扮演、个性化教学及合作教学等多种模式，可以切实地提升丰富音乐教学形式，彰显课堂教学的新颖度，激发学生的兴趣。

三、地方中学音乐课堂教学存在的问题

（一）缺乏对音乐教学的重视

地方中学特别是县级、乡镇中学，由于教学条件和师资力量的限制，致使音乐教育在教学管理层面上难以获得足够的重视，无法取得与其他课程科目相等的教学待遇，致使音乐教师普遍忽视音乐教学的重要性与有效性。而在此背景下，地方中学音乐教师又受传统教育理念的影响，注重书本知识的传授，忽视音乐素养的培养，导致音乐教学质量和效率难以得到有效的提升。新课程改革要求“中学教育”必须以素质教育为蓝本，注重学生主观性与能动性，关注学生的思维理念和行为习惯，围绕学生的成长诉求，开展相应的教学活动。然而由于地方中学缺乏对音乐教育的重视，导致学校难以在“美育”的角度上培养学生、发展学生，进而导致学校难以满足新课改的发展需求，无法推动并促进学生的全面发展。而从学生的角度，由于教师和学校缺乏对音乐教学的重视，导致学生在潜移默化中忽视音乐教学的重要性与有效性，继而形成不良的音乐学习氛围。

（二）教学方法和模式单一

地方中学音乐教育成效低下，难以充分激发学生对音乐艺术的热情和兴趣。究其原因，主要有以下两个层面的因素：首先，初中音乐教育方法、形式、内容枯燥乏味，刻板单一，学生极易产生厌学心理，难以有效地帮助学生感受音乐艺术的魅力，无法汲取音乐教学知识。并且音乐理论知识较为系统、完善、连贯，需要以实践教学作为支持，唯有如此，才能让学生在充分掌握音乐技巧的过程中提升音乐感知力、表现力，进而为后续的知识或技能的学习奠定基础。但由于音乐教学方法刻板单一，导致理论知识传授效果低下，严重影响到学生对知识的理解和学习。其次，在教学模式上，教师通常以理论阐述为指引，辅以音乐表演或示范，缺乏对学生学习能力的考察，过于关注教学进度，致使音乐教学沦为部分人的音乐教学。而要破解此类问题，就需要从教学模式改革的角度出发，关注学生的学习效果及实践能力，唯有如此，才能真正提升音乐教学的质量。除此之外，教师还需要革新教学模式，以多变的教学模式调动并激发学生的学习兴趣，进而增强音乐课堂教学的时效性与有效性。

（三）教学内容缺乏新颖性

地方中学音乐教师在开展音乐教育活动时，普遍存在过于关注“书本歌曲”的传授，而忽视具有时代性、社会性、审美性及艺术性歌曲或音乐知识的引入，致使中学音乐教育难以得到可持续性发展。传统的音乐歌曲教学，虽然能够有效地帮助学生获取扎实的音乐知识，提升学生的音乐感知力，但由于传统音乐知识过于“滞后”，难以契合学生的审美理念，无法调动学生学习音乐知识的积极性，导致音乐教学质量难以得到有效的提升。尤其在新时代背景下，抖音、快手、微博等新媒体平台的兴起，促使一大批网络歌曲“走红”，使学生的音乐理念和审美观念发生了深刻的转变，而传统的“书本歌曲”由于特定地时代感，导致学生难以真正地学习并演唱此类歌曲，进而影响到中学音乐教学的质量和效果。此外，由于中学音乐教材涵盖了大量的音乐理论知识、演奏知识，又缺乏与时俱进的教学案例，致使理论知识的阐述与呈现变得枯燥乏味，无法帮助学生真正地理解和应用音乐演奏或表演知识。

四、音乐课堂教学应用舞台式教学模式的实践路径

（一）情景教学法

情景教学法是舞台式教学模式的重要组成部分，主要指通过教学设备，为学生营造良好的教学情景，激发学生的积极性，让学生在音乐情景中深入学习音乐理论知识，体验音乐知识的应用特点，明确音乐知识的理论内涵。譬如，组织地方中学学生欣赏音乐电影、歌剧、音乐剧等艺术作品，并引导学生用歌曲演唱的方式将剧情表演出来，教师可根据实际的教学情景，对学生所掌握的音乐知识进行记录、评价及纠正。在这个过程中，教师最好选择体系完整的歌剧剧本，并根据歌词改编剧本，使学生在情景表演时有章可循。除此之外，教师也可参与到歌曲表演的过程中，通过教学互动的方式提高参与度，激发学生兴趣，使学生更好地投入到情景表演的过程中。

（二）角色扮演法

角色扮演法与情景教学法存在明显的相似性，然而在内容和形式上，两者却存在鲜明的差异性。在情景教学法中，教师需要引导学生以歌剧表演的形式还原特定的戏剧情景，使戏剧表演成为学生音乐实践的抓手。然而，在角色扮演中，学生和教师则需要扮演不同的角色，通过汉语教学的形式，传授相应的理论知识。譬如，在传授音阶知识时，教师可以引导一部分学生扮演勇士，一部分学生扮演“魔怪”，并通过层层关卡的设置，抛出音乐问题。如在第一关，“勇士”要获得“金钥匙”就必须回答“魔怪提出”的音乐问题，如果学生无法回答问题，教师则需要以“引导者”的角色，介入到戏剧表演中，帮助“勇士”解开问题。在这个过程中，“魔怪”所提出的问题，可以是新问题，也可以是旧问题。教师在协同学生解答问题的时候，也可讲解“开放式”的音乐知识，来丰富学生的音乐视野，提升学生的音乐素养。

（三）个性化教学法

个性化教学法是基于情景教学法的基础上所形成的舞台式教学法，然而与情景教学法不同，在个性教学法中，教师需要将主导权下放给学生，引导学生根据自身的审美需求、音乐喜好及时尚追求选择新的音乐形式、歌曲作品及表演风格。而教师在这个过程中，需要根据学生所选择的音乐表现形式，制定相应的教学方案，譬如针对A学生所选择的作品，开展相应的甲类教学活动，而根据B类学生所选择的作品，开展乙类教学活动，进而形成分层化教学格局，引入形式更为新颖的、内容更为丰富的音乐教学内容。但在这个过程中，教师应根据教学大纲，对学生所选择的歌曲进行分析，攫取出相应的知识点，并以此作为分层教学的重点。此外，教师应根据音乐教学需求和特点，制定相应的评价方案，重点突出音乐素养和音乐技巧的比重，以此提升舞台式音乐教学的实效性。

（四）合作式教学法

合作教学法的重点依旧放在学生上，与个性教学法不同的是，音乐知识传授的主体不再是教师，而是学生。在开展舞台式教学模式的过程中，教师需要根据教学任务制定舞台表演任务，并根据学生的学习能力、个性特点，将学生划分为不同的学习小组，每个学习小组根据相应的教学任务开展与之对应的网络学习活动，并将所学习的知识融入到舞台表演的过程中，从而激发学生自主学习的意识，使学生的音乐知识和技巧得到巩固，进而提升音乐课堂教学的质量。然而，无论采取何种舞台式教育模式及方法，地方中学都需要提高对音乐教育的重视力度，唯有如此，才能真正地发挥舞台式教育模式的功能。

五、结语

地方中学因师资力量、办学设备等因素，导致音乐课堂教育质量和效率难以得到有效的提升，影响到中学生对音乐知识的理解和学习。而将舞台式教育模式融入到音乐课堂教学体系中，能够通过合作式教学、个性化教学、角色扮演法及情景模拟法等方式激发学生兴趣，丰富教学形式，提升音乐教学的质量和效率，从而推动地方中学音乐教育事业的健康发展。