键盘在中小学音乐教学中的价值体现

常富强

（东营市胜利友爱小学，山东 东营 257237）

引言

在当今的中小学音乐教学中，乐器是教学活动中一个重要组成部分，也是衡量教学水平高低的重要参考因素之一。所谓键盘音乐，主要是指钢琴、手风琴、电子琴等乐器的音乐，在当前的教学活动中主要还是以此为教学载体。其中，电子琴凭借演奏相对简单而功能却极其丰富，已经成为很多音乐教师常用的教学辅助乐器。目前，随着人们生活水平的快速提高，钢琴这种较为昂贵的乐器也开始进入到中小学的音乐课堂中。

一、现状分析

（一）重视程度较低

目前，虽然素质教育已经深入人心，新课改已经在很多地区推广，很多学校加强对学生综合素质能力的培养，但是，在实际教学活动中，无论是教师还是学校，更加重视学生的文化成绩，对于音乐和体育的素质培养就显得有所忽视，那么，在此背景下，对于这些学科的支持力度相应地就会减弱。无论是在基础设施的建设上还是在课程的安排上，都存在很大欠缺。而在广大的农村地区，很多学校甚至还没有钢琴、电子琴等器具，因此严重影响到音乐教学的正常开展。

（二）重视理论，忽视实际运用

当前，很多教师非常注重对音乐基础知识的讲解，在教学方式上，主要还是通过播放音乐或者让学生以唱歌的方式学习。但是，这种方法很难提升学习兴趣，对于某些性格比较腼腆的学生，也不愿意在大庭广众之下单独唱歌，久而久之，就会对学习音乐产生莫名的恐惧感也会抵触。但是，使用乐器能够让学生更好地感受，甚至音乐的魅力，有助于提升学习热情。因此在实际教学活动中，要对这些音乐乐器充分利用，才能提升课堂教学效率，增加学习的趣味性。

接下来分别从歌唱、欣赏、创作三个实际教学课程中去发现，键盘乐器在中小学音乐教学活动中的实际体验。

二、歌唱

（一）节奏

必须承认，在当前的音乐课堂中，仍然有相当数量的学生对音准缺乏较为准确的认识，以至于在演唱中五音不全，如果不及时纠正，那么很有可能会产生较大的抵触情绪。而键盘乐器可以通过弹奏的方式，让学生对于音准有一个较为清晰的认识，也能够充分了解存在错误的地方，以此提升对歌唱的掌控能力。而在平时，教师可以在指导唱歌曲前，利用钢琴或者电子琴弹奏一段曲谱，然后让学生进行模仿跟唱，在潜移默化中可以提高对音准的把握能力。同时采用这种形式使课堂变得不再沉闷，极大提高学生对唱歌的兴趣。比如说，关于《青蛙音乐会》的主题旋律，很多学生或许难以理解升半高音，此时教师就可以通过弹奏让学生辨别其中存在的差别，可以提升对音准的认识。

（二）节奏

在以往的教学过程当中，作为教师只是以讲解的方式对歌曲节奏进行较为表面化的讲述，从效果来看，学生难以理解，而且形式也过于呆板，很难提升课堂学习积极性。但如果我们采用电子琴或者是钢琴对所存在的不同节奏进行集中化展示，那么就可以让学生产生较为直观的认识，不仅提高了学习效率，同时也达到了教学目的，起到事半功倍的效果。比如说，在教唱《我的祖国》时，教师可以利用钢琴对歌曲中的各种节奏进行详细讲解，这样可以让学生更容易了解乐曲节奏，如果是使用电子琴，那么伴奏型节拍也能够让歌曲在现场变得铿锵有力。

（三）伴奏

键盘乐器在歌曲中伴奏起到极其重要的作用，而在平时的教学活动中也可以让学习变得更加生动有趣，为学生提供较为轻松的学习氛围和课堂环境。比如《可乐的小青蛙》半分解式和旋节奏，让学生更加容易掌握其特点。

三、欣赏课

通常情况下，一节音乐课仅仅只有45分钟的时间，但是，想要在这短短几十分钟之内收集到各种乐器的演奏资料和特色是非常困难的事情。但由于电子琴的特殊性，可以非常容易地模仿各种乐队和管弦乐的因素，不仅节约了时间，同时也为学生的音乐欣赏提供了大量有益素材，可以在短时间之内根据乐器的特点随意转换音色，极大地提高了课堂效率。比如说，在西游记主题曲《云宫迅音》中，总共多达70多种乐器，相应的音色需要学生详细辨别。

四、创作课

（一）节奏创作

在新课改的要求下，音乐教学活动不仅要让学生唱好歌，同时也需要进行艺术创作，但是也离不开节奏训练。而作为教师，此时就可以利用键盘乐器进行节奏创编活动，在有条件的情况下可以利用钢琴或者是电子琴，但是考虑到大多数学生家庭的经济实力，此时可以考虑使用口风琴，价格很便宜也可以发出“do re mi fa sol la si”的音。比如关于《蒲公英》这篇散文，假如想要制作成歌曲，此时就可以想象当蒲公英的种子被风吹起来，经过平地穿越山谷然后缓慢下降的过程，最终掉落到泥土中。整个过程可以采用“1 1 2 2 3 3 4 4”旋律，感受到蒲公英种子虽然弱小但面对生活的困境，依然积极面对，最终掉落到泥土中生根发芽，其实我们的生活也是这样的过程。

（二）旋律创作

作为学生，可以利用键盘乐器进行尝试，在满意之后，就可以写出优美的旋律，但之后也需要不断地进行修改，从而让作品达到更加满意的效果。而根据新课改的教学目标，应当鼓励学生多多进行创作，平时可以将听到的好听的谱曲记录下来，也可以在自己高兴之余，灵感一来就可以将旋律记录下来。不仅可以培养创新能力，同时也可以提升音乐素养，在快乐的环境下主动学习音乐。

键盘乐器对于技术的要求非常高，作为学生，想要演出高水平的乐曲，不仅要在技术上有着过人的能力，同时还需要具备优秀的个人心理素质。

五、不同年龄段心理变化的制约

在中小学阶段，学生有着不同的音乐心理和审美体验，比如说，小学阶段三年级之前的歌曲大部分是以儿歌为主，如果让他们听流行歌曲，恐怕有些同学也是难以理解，甚至在进行排练的时候会产生抵触情绪。所以，我们要根据年龄段的不同因材施教，愉快的学习过程才可以提升学生的音乐素养。比如小学阶段的学生，由于受到年龄以及个人认知的限制，大多数非常喜欢节奏活跃，简单明亮的音乐作品，同时，在这个阶段由于身高以及身体其他各部分仍然处于发育阶段，尤其是手指长度不够，所以选择键盘乐器时要充分考虑到这一特点。还有关于键盘音乐的学习千万不可揠苗助长，比如，现在很多家长希望自己的孩子能够学习钢琴，因此，一开始就向他们布置了难度非常高的音乐作品，比如说d小调或者是卡农，这样很容易让他们产生畏难心态，从而导致放弃学习音乐。如果布置《小星星》或者是《献给爱丽丝》这些难度不是很高的作品让小学生练习，不仅有利于提升他们对音乐学习的自信心，同时也可以锻炼识谱能力，从而为新阶段的学习打下了坚实基础。到了中学阶段，此时由于人生观、世界观正在树立当中，也能够欣赏内涵较为深刻的音乐作品，而手指的发育程度也基本上完成了。此时，就可以学习难度比较大，但是比较经典的键盘乐曲，比如说，钢琴王子理查德克莱曼的作品《梦中的婚礼》。虽然有些难度，但由于歌曲优美，不仅可以提升综合素养，同时也有利于培养耐心。因此，我们要根据中小学学生不同的年龄段选择适合的键盘乐器和作品，假如急于求成那么结果必然是适得其反。所以，要在合适的年龄段选择与能力相匹配的作品，这对于培养音乐学习的自信心和耐心以及提升键盘乐器演奏水平，有着极大的促进作用。

六、外部条件的影响

众所周知，键盘乐器演奏是现场性的表演，但是在研究过程当中，表现是否优秀也会受到很多因素的影响。由于是直面观众，因此场合和环境都是影响的主要因素，但是，目前很多学生在独自演奏的时候表现，可以说是极其流畅，但是一旦公开演出效果却不尽如人意，明明有着非常不错的演奏技能，但是到了关键时刻，却无法将其完全展示出来。所以，影响学生演奏水平的外部条件主要还是在于有没有观众、演出地点是否合适等这些都会影响到学生的个人情绪。因此，我们也可以看到，当学生独自一人在琴房演奏的时候不会出现这样的情绪，但是在公开场所面对各种各样的观众心里就产生了很大变化，如果在此时有观众喝倒彩或许此时学生的心里就会变得崩溃。另外，在面对专业教师也容易引发紧张情绪，对此，需要针对这些问题予以不断调整，尽量让学生熟悉陌生环境，降低对演奏水平的影响。

七、受演奏者技术水平的影响

外部因素的变化并不是影响演奏者技术高低的决定性因素，其中，主观原因才是引起紧张情绪的罪魁祸首。如果对自己不自信，那么无论走到哪里都是胆胆怯怯，生怕自己做错了事，如果是技术水平高，无论走到哪儿都是充满自信心，认为“老子天下第一”或许这就是所谓的“艺高人胆大”。当然，这也说明了演奏者技术水平的高低和心理状态有着非常大的关系。而在平时我们也看到，有些能力比较强的学生胆子往往比较大，无论在什么场所下演出，都不会产生紧张情绪。而演奏水平不是很高的学生，在公开场合往往有抵触情绪发生，相反更喜欢在琴房独自练习。其实所谓的“胆大”和“胆小”都是表面现象，根本原因还是在于个人的演奏技术高低。演奏水平高自然认为自己没有任何缺点，比如说郎朗很多人都说他的动作幅度比较大，其实这就是自信心使然导致演奏情绪高涨，反过来又促进了演奏技艺的发挥。而能力比较低的学生，从一开始就在怀疑自己的能力，生怕在演奏中出现了差错，以至于没有将应有的水平发挥出来。

八、键盘音乐在教学活动中的价值体现

（一）帮助学生夯实基本功

在当前，尤其是在广大农村还有很多学生没有接触过钢琴和电子琴，那么在这个阶段的学生，如果没有掌握这些乐器的基本技巧，就会对以后的弹奏能力产生比较大的影响。就目前来看，无论是农村还是城市，在传统的乐器教学活动中，作为教师主要还是先让大家认识谱曲，然后再教学生听歌。或者是采用一边唱一边奏乐的教学方法。但是，采用这种方法显然不适合学生练习，更不用说对乐谱的认识。假如让学生聆听优秀的作品，那么就可以快速帮助他们熟悉乐谱，再熟悉其识别技巧，这样就可以提升音乐素养。

（二）有助于提升对琴键音乐的领悟能力

音乐不仅仅在于表达，同时还传达了作者在谱曲时的情感与当时的心情变化。由于中小学阶段人生观才刚刚建立，在认识上有所不足，对于音乐当中所表达的情感无法领悟。那么，如果能够在教学活动中培养聆听键盘音乐的习惯，那么在耳濡目染之下，必然会对作品背后的历史故事产生浓厚的兴趣。比如说《卡农》背后的爱情故事，不仅可以让我们加深对该作品背景知识的了解同时也有利于提升对音乐的领悟。要知道，在过往的教学案例当中教师只是单纯地让学生理解乐谱或者是让其掌握正确的唱歌方法，而这种教学方式是没有任何灵魂的，也没有将情感注入到音乐之中，因此学生的理解方式也就只能是停留在表面，课堂学习效率也大打折扣。

（三）有助于提升想象力

在艺术创作当中，想象力对于作品起到了至关重要的作用。比如说《三体》的作者刘慈欣就拥有极其丰富的想象力，同样是科幻作品却带给了我们不同的感受。对此，我们也可以试想，作为艺术家，如果只是按部就班，循规蹈矩，那么是绝对不能够称得上是真正的艺术家，因为缺乏想象力。只有在想象力的推动下，我们的艺术作品才会变得更加吸引人。对此，在音乐教学活动中，学生不能只是被动的学习，教师要在课堂上引导学生对键盘音乐进行赏析，要让学生对作品以自己的观点进行评价。比如说，在对琴键音乐的教学活动中，如果学生只是盲目地按照乐谱进行弹奏，显然是无法有效发挥出个人的想象力，也不会对曲谱有着较为独特的理解方式，也无法加深记忆。因此，在平时的教学过程当中，要着重加强对学生创造力的培养，这不仅在音乐，同时，在其他学科上也有着极其重要的促进作用。倘若学生能够掌握相关音乐基础知识，在丰富想象力的推动下，在进行乐曲弹奏的过程中必然会展开联想，那么有助于提升自信心同时也为音乐梦想提供了一大助力。

（四）键盘音乐是教学中的主要组成部分

当前，我们不能够只是简单地认为弹钢琴或者弹电子琴，就是教师坐在讲台上教学生如何弹，而是要通过音乐重视学生人格的培养，提升综合素质。尤其是在中小学阶段，对于一个人的成长和发展有着极其重要的作用，因为这是一个人人生观初步形成的重要阶段。在这个阶段当中，如果教师能够让学生用心去聆听音乐，发现作品背后的历史故事，也能够起到陶冶学生情操、提升个人修养的作用。键盘音乐的学习并不是一蹴而就，想要成为优秀的演奏者，还需要经历太多的磨难，因此，针对这方面的学习可以树立吃苦耐劳的精神，并且经过长时间的练习，学生的注意力也会变得更加集中，不仅可以提高学生的记忆力，同时对于提升课堂效率也有着极大帮助。由此可见，键盘音乐不仅只是让学生会弹会唱，同时也可以提高综合素养，而在素质教育的背景下也更加符合当前时代的发展要求。

九、结语

美妙的音乐不仅可以启迪智慧，陶冶情操，还会极大地激发出学生的个人想象力。而当前中小学的音乐课堂就为学生们提供了这么一个良好的平台，可以认识了解和学习键盘音乐。但是，在实际教学活动中我们看到，很多学校对于文化成绩更加重视，因此这也就导致了键盘音乐教学在课时和基础设施的建设上都存在很大不足，影响了教学的正常开展。同时，还有一部分教师更加注重对理论知识的讲述，从而忽视了键盘音乐。如果能够在平时的教学活动中引入键盘音乐，不仅可以提升学生的领悟能力，同时也可以让学生的想象力插上翅膀，促进综合素质的提升，激发出学生的智慧和创造力，为社会的发展提供更多的源泉和动力。