论学前教育专业钢琴教学中的整体性思维

李 峰

（广东省外语艺术职业学院，广东 广州 510507）

高等院校的专业课程教学既不是彼此孤立，也不是各组成课程的机械堆砌，而是因为特定的职业需求和社会需要，使得互相关联的各组成部分形成有机的整体。正是因为如此，高等院校教育中课程的的性质、功能和运动规律，往往只能从整体上方能显示其规律。[1]这种整体性思维不仅呈现在宏观的教育领域，往往也体现在微观的课程教学领域中。

学前教育专业作为高等教育中的一个学科，有其发展的特殊性。学前教育专业通常会设置部分艺术类课程，音乐课程是其中必不可少的重要组成部分。在音乐学院，钢琴课程一般是由专业钢琴老师承担，而在学前教育学院，钢琴课通常是由音乐学院专业的钢琴老师兼职承担。绝大多数专业钢琴老师认为学前教育的学生只能是业余学习，怎么学都不专业，也达不到很高的级数。而实际上，同样是钢琴课程，由于培养对象面向的社会岗位需求不同，相对于音乐学院的钢琴课程中的重技能性培养，学前教育专业的钢琴课程则更加具有辐射面广、整体性宽的学科特点。所以，在实际钢琴教学中，不仅要重视钢琴课程的本身，还要加强对钢琴课程引入中一些前置课程的培养，以及对后置课程所起的延展性作用。

一、重视学前钢琴教学的前置课程

一般在音乐学院学习的时候，钢琴技巧与演奏和乐理课程的学习是紧密结合的，对于学前教育专业的学生来说也不例外。钢琴教学中通常会涉及到很多五线谱知识，由于钢琴课程在设置上存在时间的限制，因此，在课堂进行教学时候必须要有一定的乐理基础，否则连谱子都看不懂，就无法推进该课程的进步。

可以说，乐理课程是钢琴教学中最为重要的前置性课程之一，如果学生没有接受过系统的乐理学习，不仅老师无法在课堂上按时完成教学任务，学生也不能得到良好的吸收。乐理中的表情术语和演奏符号等知识都是融汇在钢琴五线谱的双行谱之间，在钢琴识谱中占据非常重要的地位。

但是在实际教学中，我们发现很多学生乐理知识的学习并不是特别扎实，主要体现在高低音谱号不明确，不知道键盘音符和五线位置的对应关系。由于对五线谱和键盘位置的对应关系不熟悉，还可能导致在实际演奏中随意出现移高八度、移低八度演奏的情况，或者把“Fa”的音阶排序位置当成“Do”的排序位置进行演奏。此外，由于学生对钢琴作品演奏符号不熟悉、不重视，导致作品演奏音响与作品本身情绪不相吻合，遇到比较难弹的片段，更是只能关注音符本身，而无法做到技术、表情和音符的统一，主要原因是对乐理知识没有吃透。

因此，良好的乐理知识功底有助于提高演奏水平，所以，在学前钢琴课程正式开展之前，必须要开展乐理课程的学习。将钢琴教学课堂的部分内容先进行转移，有助于为钢琴老师提供更多的时间停留在教学对象上。不仅因为钢琴的技能性比较强，还有一点很重要的原因是，学前钢琴课程的教学不同于音乐学院的钢琴教学，一般采用大班制教学。虽然有人认为学前专业的钢琴学习是不专业的，但是不专业并不代表可以随便学，因此，面对大班的课堂教学，如果老师还要花大力气去讲解乐理知识，那么留给钢琴技能的教学时间就会缩减。

此外，对于学前专业的学生来说，乐理知识的学习又不能完全按照音乐学院乐理知识的学习模式进行直接编排，还要在其中穿插一些身体律动课程的学习。因为绝大多数学前教育专业的学生在接触到音乐艺术的时候，年龄大多在十四岁左右，基本错过钢琴学习的黄金年龄时段。尤其是依托“欠发达地区订单培养”考入学前教育专业的学生，不仅没有接受过系统的音乐素养培训，很多学生都是第一次接触乐器学习。因此，在实际教学中，我们发现学生对于节奏的把握非常困难，从身体律动的视角给学生开设“体态律动”“奥尔夫音乐舞蹈”等课程，是为了让学生能够更好地控制自己的身体，学会用身体去表现节奏。比如，在奥尔夫音乐舞蹈课程中，我们提倡学生用身体作为乐器去感受音乐，此外，还可以通过触碰不同类别的乐器，在乐器小组合奏等活动中学会聆听和感受音乐，继而能够在钢琴学习中更好地把握节奏。正如俄罗斯钢琴家梅特纳说的那样，最终要的是能够在钢琴演奏中要感受到肢体的变化。

前置课程的设置主要考虑学前教学钢琴教学的专业特点，以及师资生源和课时等问题，所有的前置课程设置都是为了更加有效地开展钢琴这门课程。在学前教育中存在一个比较特殊的情况，那就是绝大多数的学生在进入高校前，基本上没有接触过有关钢琴知识的培训。作为学前钢琴课程，一定要在学生正式接触钢琴课程之前，能够有比较充分的时间准备、知识准备和思想准备，带着满满学习键盘的信心，在实际教学中起到事半功倍的效果。

二、注重学前钢琴教育中的专业性

学前教育专业的钢琴教学和音乐院校的钢琴教学存在很大的差异，主要体现在培养对象等方面。学前教育专业的学生学习钢琴的目的不是要成为钢琴家或者演奏家，而是培养具备钢琴基础演奏，能够成为幼儿园或早教机构教学的专业人才。针对学前教育专业学生特殊的职业需要和特点，作为专业老师不能过于纠结学生能否掌握高难度，必须在教学内容上要有特殊的针对性和指向性。

一般来说，学前教育专业的钢琴教学内容不能过于复杂，比如说，给学生设置巴赫的二部创意曲，哪怕是非常简单的作品，实际上并没有太多的实际操作意义，无论去幼儿园还是早教机构，学生都既不需要为小朋友演奏，也不需要教授小朋友进行如此难弹的作品学习。所以说，课程的设置要和专业发展紧密结合，专业发展去引领课程建设。学前教育专业的学生，绝大多数都是第一次接触钢琴，在单手旋律都没有搞清楚的前提下，就要进入双手复调练习，练习的意义何在值得考虑。笔者以为，对于学前教育专业的学生来说，只能是增加了沉重的负担。其次，在专业学分设计上，由于学前专业的基础课程的数量比较多，整个学前教育专业的学习时间一般为三至五年，钢琴课程的设置通常只有二至三学期，其中，一个学期有时候还会被设置为模块课程选修。可见，学生要在有限的专业学习时间内完成深入的、广泛的钢琴技巧学习，从现实角度显得非常不切实际。因此，作为教学课程的设计者，必须对钢琴教学中的必要练习部分进行丰富和发展，如增加主调作品演奏，增加地方幼儿园喜闻乐见的儿歌作品等。此外，对部分音阶琶音内容进行保留，对难、涩内容进行简化或删除，如，删除一些十六分音符连续跑动的快速作品；保留两个升降号以内的作品，将三个升降号以内的作品作为选学内容，四个升降号以上的作品则可以不选用；适当增加一些简易儿童四手联弹和包含儿歌旋律的作品等。尤其是四手联弹或双钢琴作品演奏，不仅可以提升学生的技能技巧，还能够培养学生的团结协作精神。据我校2019年人才培养问卷调查反馈，幼儿园认为，很多新入职的学前教师在团结协作上还有所欠缺。可见，专业课程的学习重来都不是孤立的，不仅和课程有联系，对于人的社会性发展也有一定的促进作用。总之，对课程内容进行专业性、有指向的设置会对教学工作起到事半功倍的效果。

当然，对于课程内容的简化并不是二元论中的非此即彼，比如在儿歌演唱作品中，就要在幼儿园音乐教学中把握幼儿的嗓音特点，有些儿歌听起来的确很入耳，但是并不适合幼儿演唱。幼儿园一般比较喜欢采用的C、D、F等调式，教师可以让学生多熟悉这些调式的和弦结构，学会弹唱和分析。此外，在基础教学部分也非无底线的一味简单，钢琴教学中应该存在的基础弹奏，比如断奏练习、连奏练习、跳音练习等重要的教学内容依然要保留和加强，尤其是断奏练习中的放松练习和小乐句的连奏练习往往是学生演奏的弱项。学生初接触钢琴都会非常紧张，导致手臂手掌僵化，因此，还是要留出一些比较大块的时间供学生练习和学习。

其次，钢琴的内容在形式上要贴近幼儿园实际教学需求。大多数幼儿园在招聘的时候，都会对应聘的学前教育专业学生提出“能够很好地胜任儿歌弹唱”的音乐素养。但是在实际教学中我们发现，学生面对儿歌弹奏最大的问题是左手伴奏无法胜任，或者左手的伴奏能力较差。因为在现实生活中，绝大多数学生是右利手，所以左手控制伴奏的能力较弱，因此，课程在内容设置上一定要多选择一些以右手旋律为主，左手包含至少一种以上固定伴奏音型的练习曲或者作品进行练习。此外，还得要求学生加强对各种节奏型的记忆，以便可以举一反三。

在弹奏中，无论教师还是学生往往会发现，刚开始演奏钢琴的时候，很多同学的手指头会翘起来，原因就是翘起来的手指头练习的量不够大，导致这些手指的不可控，尤其是第五指特别容易翘起来，因为部分学生在弹奏的时候会回避小拇指的运用。实际上，儿童作品或部分钢琴的伴奏，只有接触得多、练习得多，才能在实际演奏中游刃有余。比如，一个和弦的伴奏音型进行变化，至少可以写出十多种不同风格的伴奏类型，如此琳琅满目的音乐伴奏类型，并不需要学生全部都一一掌握。也就是说，教学者希望或需要学生掌握哪些伴奏音型，就可以有选择地对带有类似伴奏音型的作品进行搜寻，以供学生学习和练习。如在实际教学中，教师发现半分解和弦比较常见，就可以从《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼练习曲599》中选择部分带有半分解节奏的作品。这两本中包含了大量柱式、半分解和完全分解和弦的音乐作品。可以想见，几个世纪前的音乐家都想到了良好的双手配合是解决难度钢琴曲的基础。作为专业音乐院校的教师，如果有条件也可自己创作一些简易的作品供学生使用。学前教育专业的教育者，一定要牢记培养目标和方向，因为培养具备学前教育专业教学的准教师，钢琴的教与学只是学生众多课程中的一环，并不是他们学习生涯的全部事项。

学前教育专业的钢琴学习在人才培养计划中，虽然只是占据了一小块，但是在整个学前教育领域中是很重要的一个环节，无论是面试、插本面试、省赛国赛，钢琴技能总是穿插其中，形成一个特殊的亮，所以，在对学生进行钢琴课程的教学中，不仅要考虑到钢琴课程的本身，还要考虑到与钢琴教学相关的后置课程的延续。如果说通过对钢琴课程的学习，能更好地帮助学生去学习其他相关的艺术类课程，那么钢琴学习的作用就会得到放大，能够给学生的整个艺术或者说学前教育生涯带来很大的裨益。

三、学前钢琴教学的后置性延续

钢琴作为一门基础学科，在整个学前教育人才培养计划中虽然作用是显著的，但是，由于学前教育专业艺术课程内容众多，不可能在学生的所有在校时间内进行排课，所以一旦不学，很容易忘记已经学习的专业技能，因此，需要设置一些后置性课程，对钢琴的教学内容进行巩固和提升，比如儿歌简易伴奏课程，以及儿歌弹唱与表演课程的增设。一般来说，学生经过系统的钢琴学习，已经具备伴奏的基础，我们就要给学生开设简易伴奏课程。这门课程相对于独立的钢琴教学要略微简单一些。一般来说，只要学生双手协调较好，能够良好控制左手的伴奏音型，那么基本上就可以达到教学目的。通过后置课程的学习，学生的钢琴学习能够得到更进一步的提升，比如说编配能力，再比如说改编能力，而这些能力正是幼儿园和艺术培训机构对准学前教育人才的考核项目之一。

在幼儿园实习和见习的时候可以看到钢琴的运用非常广泛，老师不仅要具备随时编配伴奏儿歌的能力，还要具备边弹边唱的能力，这种能力需要一定时间来训练，这与钢琴演奏教学中，直接演奏完整的曲谱有本质区别。有些学生钢琴演奏水平很高，但是回归儿歌伴奏弹唱时，不是编配不合理，就是演唱没有表情。2017年，我国高职学前教育专业教育技能（高职组）赛项首次列入教育部主办的国家级赛事，在这个赛项中，有一个非常重要的儿歌即兴编配弹唱环节，这个环节要求选手要有良好的演奏基础作为支撑，同时又具备临场编配演唱的能力。也就是说，在演奏的基础上，又对某一个方面提出了新的挑战。如果参赛选手没有良好的钢琴基础，在比赛的紧张环境中，肯定无法完成比赛的既定项目。因此，各个院校在对选手选拔上，重视钢琴基础，更重视基础之上的提升。

可见，后置性课程并不是说有了钢琴基础，就可以不用认真练习，就可以一蹴而就地完成。钢琴后置性课程的存在，是建立在钢琴前置课程和钢琴教学之后的延展与提升。

四、结语

没有前置性课程的开展，则无法有效完成钢琴教学的主要实施部分，钢琴主要教学部分的完成，又为钢琴后置课程的良好开展奠定基础，三者之间既有层层递进的关系，又互相包容，继而形成学前钢琴教学中独有的整体性思维特点。如果说音乐学院的钢琴教学属于一枝独秀，那么学前钢琴教学就是各门艺术学科互为支撑的场景。面对学前专业的钢琴课程课程，我们不能一味从钢琴专业的角度对学生提出各种专业的钢琴演奏标准，而是要从整体性视角去看待学前的钢琴教学，促进学生在艺术领域的综合发展。