笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用研究

白春懋

（天津艺术职业学院，天津 300000）

笛子类乐器是人类最早发明的旋律性乐器之一，在我国具有相当悠久的历史。随着社会的不断进步，我国的笛子有了较大程度的发展，在音色上，笛子也发生了巨大的改变。当前，笛子主要分为北派与南派，这也意味着我国的笛子艺术迎来了新的发展高峰，各类演奏技巧层出不穷。在演奏中，演奏技巧占据着十分重要的地位，是演奏能否成功的主要因素之一。因此，在笛子的演奏过程中需要对音乐作品进行深入了解，丰富笛子自身的表现能力，使观众能够感受到民族乐器的魅力。

一、笛子的发展历史以及演奏技巧

由于演奏的技巧以及地区地域的关系，笛子具有不同的演奏风格，其演奏的技巧也较多，并且较难掌握，需要进行深入的探究与发掘，丰富笛子的多样化以及演奏技巧的多样性。

（一）笛子的发展历史

笛子属于我国较为古老的乐器之一，在考古研究过程中，在新石器时代的遗址中发现了笛子的踪影，目前已经具有八千多年的历史。在我国的诗经中也有对笛子进行描述。在秦汉时期出现了最早的七孔竹笛，而在唐宋元时期的发展过程中，笛子主要作为一种文化媒介，伴随着诗歌以及戏剧的发展，笛子被运用到各个地区不同的戏剧种类中，承担着主奏或者是领奏的重要角色。1953年，冯子存先生用笛子成功地演奏了《喜相逢》等独奏曲，使得笛子作为民族乐器首次以独奏的形式出现在人们的视野中，意味着我国笛子独奏的艺术形式开始飞速发展，笛子的演奏技巧、风格等也发生了一定的改变，使得笛子的独奏艺术以及笛子自身的演奏技巧发展推向了新的高峰。

（二）笛子演奏技巧

1.换气

笛子的演奏技巧在换气中具有较多的分类，比如一般的换气、偷气换气以及强音或者弱音的换气、循环换气等。在一般的演奏换气中，需要了解演奏作品的速度、力度以及节奏等，根据表达的状况进行换气。在一个乐句结束时会下意识地进行吸气，也就是在演奏过程中的深呼吸，在深呼吸的同时，需要有一个瞬间放松的动作，以此获得短暂的休息，也为下一个气息做好准备，最大程度地避免了演奏过程中的疲劳，使得每一个乐句都能够表现饱满，富于变化。再比如，在强音与弱音的换气过程中，如果下一个乐句开始的音较强，换气所需要的时间就较短，腹部与腰部需要撑起紧张感，使得下一句的开头能够具有爆发力。[1]

2.吐音

吐音技巧分为单吐与双吐等，其中，单吐的运用最为广泛，尤其是在北派的笛子曲目中，单吐是音乐表现的主要方式之一。在演奏的过程中，一个乐句的开始或者是同音的重复以及乐句的划分，都需要运用到单吐的演奏技巧。单吐又分为重吐、轻吐等不同的方式，以此表现出不同乐曲风格中的不同音乐情绪。音乐的声音艺术具有丰富的感染能力，因此，需要演奏者在演奏的力度、速度和音色等方面进行变化的处理，使得音乐演奏有色彩或者明暗上的强烈变化，观众能够体会出其中的深刻含义。在双吐演奏过程中，由于其速度较快，需要舌尖与舌根进行交替的、双向的运动，双吐一般在较为活泼或者热情奔放的音乐情绪中进行运用，其是由西洋乐器的长笛的演奏技巧而衍生，能够将气氛进行渲染，以取得更好的艺术表现效果。

3.气颤

气颤演奏技巧可以分为腹部的气颤音、喉部的气颤音等。腹部的气颤音的颤动位置较深，耗气量也较大，其幅度是最慢的。在南北派笛子的曲目中以及当前时代电影的音乐配乐中，腹部的气颤音是音乐表现的主要方式之一。其主要运用在时值较为长的音符中，通常是在旋律线的主要位置，节奏的形式也较为单一，较多的出现在引子或者是即兴表现的部分，能够体现出音乐作品情绪中的凄楚、幽怨的情感，其戏剧性较强。喉部位置的气颤音较浅，其主要气息流动在喉部，耗气量也较小，其振动的幅度更快，喉部的气颤音主要在抒情或者表现情绪比较激动的音乐段落部分，能够体现出较为轻松流畅的情绪，其音符的节奏也较短，一般在四分音符的节奏音型中有所体现。[2]气颤音的技巧与表演过程中音符的长短和力度的变化进行结合，会产生不同的效果，也能够形成不同的演奏风格。这需要演奏者在演奏之前拥有丰富的理论知识，使自身在演奏过程中表达出作品的思想与情感。

4.泛音

在泛音的演奏过程中，需要确保演奏者具有良好的状态与心态，保证身体自然放松。其次，需要对演奏目标精准的把握，在泛音的部分需要进行提前的练习与准备，确保在演奏的过程中不会出现差错。在泛音的演奏过程中，其主要是对于演奏力度的掌握，也就是运用巧劲进行演奏，力度要掌握在平吹与超吹之间。在泛音的演奏过程中，气流的形状是纤细的，并且具有一定的穿透能力，使得泛音虽然弱但是音色不虚，音量高亢但不尖锐。泛音主要是由口腔的收缩来进行控制，在发出高音的时候需要口腔进行收缩，在吹奏低音的过程中需要扩大口腔，泛音属于高音的范围内，所以需要口腔缩小，使得气流能够相对集中。泛音是笛子在演奏过程中最为重要的演奏技巧，需要演奏者运用泛音将音乐作品的意境情感进行展现。[3]

二、南北两派笛子演奏技巧与演奏风格的主要区别

笛子随着时代的发展，逐渐演变成为南派与北派两种不同的形式。在南派与北派的笛子演奏过程中，其演奏的技巧不同，演奏的风格也不同，二者之间的差异越来越明显。在南北两派的笛子类型中存在着巨大的差别，分别分出了南派的曲笛、北派的梆笛，除此以外，在演奏风格也存在着差异，演奏技巧也存在着巨大的区别。以下对南派与北派笛子的差异与区别进行分析。

（一）笛子类型的差异

在南派的曲笛类型中，其的定调音为E调以下，而在北派梆笛的类型中，其定调音则在E调以上。除此之外，南派曲笛可以分为倍低音曲笛、低音曲笛等。南派曲笛与北派梆笛在定调方面存在着较大区别，笛子越小，发出的音调越高。可以通过七种指法对相同的笛子进行不同的演奏，运用指法将笛子的调高、音域等进行相关调整。南派曲笛的音域是小一字组的A到小字三组的B调，其自身的音色饱满而低沉。北派梆笛的音域是由小字二组D调到小字四组的E调，其音色较为尖锐并且较为通透。[4]

（二）演奏风格的区别

南派曲笛主要分为江南的丝竹以及昆曲等。以目前的发展状况来看，昆曲已经具有四百多年的演奏历史，其表现的曲调较为深情婉转，昆曲的乐曲主要是通过泛音的演奏方法使得一些较为散漫的意境能够得到表达，传达出音乐的美感，其典雅的气息较为厚重。江南丝竹大多数是运用连音的旋律风格来体现演奏风格，也大部分是对戏曲进行的加工与创作。二者都具有较为清新的表现形式与基本特征，地方特色较为明显。北派的乐曲都较为热烈、灵活、欢快，并且在北派的曲调中会出现加花以及变奏的表现手法，使得曲目更为俏皮幽默。在北派的曲笛中，草原笛派主要是运用蒙古的长调素材作为演奏基础，能够展现出草原地域的风情。另外，在北派的长安乐派中，其旋律较为高亢，具有抒情的演奏风格。二者的穿透性都较强，乡土气息较为浓厚，其演奏模式也相对固定。我国的北方地区与南方地区在文化、语言等方面都具有较大的区别，南北地域人说话的语速、语调不同，造成了不同的演奏风格以及审美的观念。在我国南方地区，人们的性格较为温和，其说话较为缓慢，因此，南方的曲笛在表演过程中都较为安静悠远且富有诗意。但是，在北方地区，人们的性格较为粗犷豪放，因此，在北派的曲目中，其旋律较为短促硬朗、点性音较多。在传统的北派，笛子曲目中音乐的情绪较为上扬，八度音的变化也较为频繁。

（三）演奏技巧的差异

在南派的曲笛演奏过程中，运用打、颤等演奏技巧较多，同时还要联合气息的运用。演奏者气息运用的能力提高对南派曲目演奏过程中展现情绪与韵味起到了决定性作用。除此之外，演奏过程中的泛音也是较为常见的技巧。但是，在北派的演奏过程中，采用的花、吐等演奏技巧较多，北派的演奏需要运用灵活的舌头，快速地运动舌头保证花舌、吐音、滑音等特点，尤其是在二人同台的演奏过程中，更需要重视“浊”的演奏技巧。北方的演奏工作需要运用到舌头的灵活性，保证舌头的力度与持久性，以此提高演奏的最终效果。除了在演奏技巧上存在的差异以外，南北两派笛子的音乐旋律也存在着较大差异。音乐旋律是在一定的节拍基础上将乐音进行有序的分类排列，并将音量、音高等相互组合来构成的节奏类型。[5]南派的曲笛音乐旋律以组合结构板式为主，使得段落与风格的情绪有鲜明的对比，音乐节拍与演奏的速度能够以不同的方式进行呈现，以此实现感情的抒发。在北派梆笛的演奏过程中，其节奏较为明快，情绪较为奔放，旋律是多变的，这使得观众在欣赏北派笛曲的演奏过程中能够感受到清脆演奏风格，并且其演奏的曲目较多的具有戏剧性以及故事性。南北两派在演奏风格上虽然存在着较大的区别，但是根据其基本的特征，能够将不同地域的音乐文化进行良好的呈现，使得笛子的创作艺术具有多样化的特征，并且具有一定的欣赏价值。

三、笛子演奏技巧在不同风格音乐中的应用研究

我国的笛子并没有西方乐器那样繁重复杂，也没有西方乐器发出的声音那样华丽。随着时代的发展，其吹奏技巧也在发生着变化，运用一定的演奏技巧表现出不同的演奏风格，是当前笛子发展的主要脉络，也能够体现出我国笛子在吹奏领域中的特征。

（一）在西方曲目中的演奏技巧

近几年，我国的笛子演奏逐渐由国内走向了国际，并且在西方的作品中具有了一定的地位。西方的音乐作品主要特点是曲调华丽并且曲风多变，但是笛子利用其自身的声音特征使得西方的音乐作品拥有了一丝神秘感。[6]在演奏过程中，可以用颤音、波音等演奏技巧，使得西方的音乐作品具有一种荡气回肠的情感。笛子在西方音乐作品中的发展较为缓慢，这是因为西方人并未接触过竹制笛子类的乐器，因此接受较为缓慢。国外的乐器较为复杂烦琐，笛子的表现形式较为单一，但是技巧较为复杂且多变，这类乐器在国外基本不存在。因此，将笛子与西方乐器进行融合，能够展现出不同的演奏效果。运用笛子的指法技巧能够创造出较为沧桑且具有时代性意义的曲目，能够使得中西方的文化进行融合，使得西方的音乐作品有一个质的飞跃，也能够使较多的西方人感受到中华文化的魅力，以此更多的了解中国文化。笛子与西方音乐作品的结合能够使我国的文化进行传播，并且做出了相关的贡献。

（二）在民族传统曲目中的演奏技巧

由于我国是一个多民族的国家，每一个民族都具有悠久的历史以及不同的文化，因此，在不同民族之间也具有不同的风格。在新疆的少数民族中，其音调和节奏都有自身的特点，在演奏的过程中会遇到较多的半音，因此，笛子在演奏民族传统的曲目时大多数采用半音指法进行演奏。[7]除此之外，在藏族的民族风格中，其音乐的体系以五声音阶为主，音乐风格也较为高亢嘹亮。因此，在演奏的过程中，可以运用胸式的呼吸模拟藏族民族音乐的风格。在演奏的过程中也需要注重对装饰音的使用，这需要演奏者的手指更为灵活。最后是蒙古族的音乐风格，其自身的变化是较为丰富多彩的。笛子可以在演奏的过程中配合自身的气息与手指的技巧模拟出马头琴的效果，这要求在演奏的过程中，手指的起落一定要圆滑，由慢速开始逐渐加快，最后由颤音作为结尾。民族传统音乐的演奏需要演奏者对作品有一个深入的了解，表达出其中的思想情感，使得观众能够身临其境地感受到音乐作品的丰富内涵。

（三）在现代曲目中的演奏技巧

伴随着我国改革开放进程的加快，我国的音乐领域也逐渐意识到引进外国文化的重要性。在相互结合的过程中，不仅仅能够展现出我国笛子的“掌揉音”与“压揉音”的特征，也能够将西方的钢琴以及交响乐的特点进行体现。通过笛子多样化的演奏技巧使得相关音乐作品的创作时代背景能够进行全面的展现。无论是当前的中国音乐元素，还是西方的音乐结构，相互结合后能够使观众感受到作品的内涵。在西方的音乐作品中加入笛子的演奏技巧能够使音乐的节奏更加紧密，使得作品的表现形式更为流畅。笛子的声音较为古朴深沉，能够使其表现的主题和演奏的价值有所提升。[8]当前时代是中西方音乐作品相互融合、有机结合的最好时机，因此，在现代作品的演奏过程中，可以将我国传统笛子的演奏技巧与西方乐器的演奏技巧相结合，使得我国的音乐作品能够成功地对外输出，形成一定的文化影响。

四、结语

综上所述，在笛子的整体演奏过程中，需要对其演奏技巧进行精准把握，了解作品要表达的深刻含义，运用技巧将作品的内容进行展现，并且要区分南派与北派不同的表演风格，根据不同的地域特点进行演奏技巧的体现。除此之外，演奏技巧在当前时代的发展背景下，需要进行中西结合的创作方式，将中国的文化与外国的文化进行有机结合，使得我国笛子的演奏能够走出国门，并且能够对我我国的文化进行一定的传播，促进我国笛子表演的总体发展。