《京剧猫》：大小朋友们都爱看的成长故事

近年来，国产动漫越来越好看了。随着《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《刺客伍六七》等一批优秀国产动画电影和动画电视剧的不断涌现，曾经被日本动漫、美国皮克斯动画和迪士尼作品占据主要份额的中国动画市场，迎来了本土力量的复兴。在这批“国漫崛起”的大潮中，2015年开播的长篇动画剧《京剧猫》，便是新一代优质大众作品的典型代表。

作为一部关于少年成长的国风动画，《京剧猫》融入了冒险、奇幻、京剧美学等多种元素。开播至今，它几乎揽获了国内所有的动画奖项，在社区网站豆瓣上取得了优异的评分。2017年，《京剧猫》还参加了法国戛纳电视节展，受到国际同行的好评。今年3月，《京剧猫》第四季在网络视频播放平台优酷上播出。

经历了四季的积累与沉淀，《京剧猫》已经发展出了一系列动画、漫画、小说以及手游，成为了名副其实的口碑国漫IP。这个讲述主角白糖和伙伴突破重重考验，一路升级打怪拯救家园的故事，不仅让孩子们爱不释手，也俘获了众多成年人的心。

动漫的核心是讲故事。对于这一点，《京剧猫》的动画剧本统筹、小说作者孙莞然深有感触。孙莞然毕业于复旦大学中文系，文学功底扎实，代表作有《京剧猫》《兔子帮》《秦时明月之龙腾万里》《丁丁探案》等。本期，孙莞然老师与我们分享了《京剧猫》的创作故事，以及她作为动画编剧的心路历程。让我们一起在动漫创作的美妙旅程中，收获别样的写作教程。

“看着大家取回笑容，我的心中才有了真正想要的东西。或许我的心中有着恐惧与绝望，可正是因为这样，我更不能让它去破坏我所要守护的一切！”

——《京剧猫》白糖

编剧手记：《京剧猫》作者孙莞然专访

京剧与国漫碰撞的火花

介绍一下您在《京剧猫》系列作品开发过程中承担的任务吧！

孙莞然：我是京剧猫系列故事内容主创之一。我从2012年开始参与“京剧猫”动画项目，负责第一、二季的世界观架构、故事开发和剧本统筹。2017年我开发了“京剧猫”的衍生漫画《京剧猫喵日常》并担任漫画主编，2018年负责大电影《京剧猫霸王折》的剧本文学统筹，2019年创作并出版了“京剧猫”首部官方系列小說《京剧猫之眼宗外传》。

动画播出之后，观众反响如何？

孙莞然：《京剧猫》的收视率在几个少儿频道都获得了数一数二的好成绩，网络视频播放平台的点击量在2019年就超过了25亿。目前，《京剧猫》已经出了四季，收获了很多大小观众的喜爱。许多从来没有接触过京剧的小朋友也成为了“粉丝”，他们很喜爱“小青的水袖功”“武崧的哨棒”等等，觉得剧中角色的京剧打扮“很美”;和我们交流时，他们也背得出“唱念做打，手眼身法步”;看到主角四人与师父唐明之间的相处、诀别时，也会流泪说：“我觉得他们的师父很好，他们之间的感情很动人。”

我们知道，京剧也是师父带徒弟，通过开班、立派，把好的技艺代代相传。这其中有无数令人惊奇的故事，也有很多让人动容的情感，更有面对家国大难时，京剧家们的选择和坚守。所有这些都是值得被知晓和传承的。而《京剧猫》中，猫土上的正邪相斗、十二宗京剧猫们的坚守也是与之相通的。我们很幸运，能在动画中把这些故事、情感和品格，分享给我们的大小观众。

“白糖”这个角色的成长和故事发展是怎样结合的？

孙莞然：在京剧猫的世界里，“有京剧猫血统的猫，才有资格进入十二宗，成为英雄”，而白糖恰恰是一个草根少年。他的优缺点都非常明显：乐观，莽撞，善良，正直，天真，重情重义，大大咧咧。他更像一个传统观念里的“熊孩子”，这样的孩子想要跨越成见，成为保护猫土的大英雄，所要经历的困难可想而知。整个故事，即围绕着白糖的成长和冒险展开。

孙莞然：《京剧猫》的灵感起源于国内知名绘本师熊亮的同名绘本。很巧，当时的主创团队里，制片人、动画导演等都非常热爱中国传统文化，并且希望用动画的形式把中国京剧的美和中国少年的成长故事融合到一起，创造一种新的风格。“有趣的故事+审美的引导”是我们经过多次磨合后认定的方向。提起京剧动画，人们一般想到的都是“一个孩子进入梨园戏班学习，成为名角儿”这样的模式。我们尝试开发新的故事模式，用新鲜有趣的视角去演绎京剧之美。

我们把京剧中的基本功“四功五法”，也就是“唱念做打，手眼身法步”，化为十二个武学宗派，把“生旦净末丑”几种行当的服饰特色、功夫特点设计在可爱的猫咪身上，讲述了“一个没有英雄血统的草根少年，如何通过努力和信念，开辟出属于自己的英雄道路”的故事。我们相信，好的成长故事一定是大小朋友们都爱看的。而在这样的故事中融入京剧的审美和京剧艺术家们传承下来的理念，让观众在欣赏动画时，对京剧产生兴趣和亲切感，就是我们主创的动力。

将京剧这一传统文化元素融入故事的想法是如何产生的？如何让读者和观众接受京剧——这种与我们日常生活有一些距离的艺术？

笔意凌云

《京剧猫》中的一众配角各有特色，都给人留下了深刻印象，可以分享一下塑造这些配角形象的经验吗？

孙莞然：相较于各路宗主或正派角色，反派配角是我们主创团队最花心思的。因为在《京剧猫》的世界里，很多反派“本来是京剧猫，但因为输给了诱惑、强权、力量或自己的欲望，成为了阻挠主角的反派”。这也是《京剧猫》和其他少儿动画不一样的地方。这不是一个少年打怪升级，最后屠龙成功就结束的故事。少年从一开始面对的，就是一众“本身是英雄，但背叛了自己信念的成年人”。

白糖一路走来，拯救每一个宗，其实是在用自己的信念和初心，去唤醒那些走入邪道的英雄。每一次战斗都是对白糖自身信念和初心的考验。很多时候，他甚至可能在与二十年、三十年后的自己对决。“屠龙少年终成恶龙”的危险，时刻悬在白糖的头顶。人最难的其实是和自己的战斗。

我们希望，观众在看动画的时候，不只看到正邪两派的斗争，也能体会到每个角色维护自己信念时做出的选择。墨邪的伪善和虚荣，无情的隐忍和公正，黯的冷酷和野心，这些都不是简单地用“坏”能一言蔽之的。

当然，因为《京剧猫》每一季都有很多不同的编剧，导演和编剧都对这些角色倾注了不同的情感和心血，对每个角色也都有自己的心得体会。这里我只讲自己作为剧本统筹和《京剧猫》小说作者的理解啦！

孙莞然：签售会的感受很不同，也很有趣。作为编剧，我很少有机会直接和观众交流，听他们的反馈。但是作为作者，签售会就是我非常看重也很享受的时刻了。在这里，我可以和众多读者面对面交流，和他们讲述一本书背后的故事和趣闻，探讨故事与人物，听他们的理解，一起大笑或吐槽，收获良多。

我常觉得作者就像一座桥，用自己的才华写故事，让故事人物和读者有缘相见。对我来说，写故事就是结缘的过程，做编剧也一样。不同的是，编剧更像一个手艺精湛的工匠，往往要和其他编剧一起合作，听取多方意见后各司其职，共同打造一部剧本。剧本是建筑蓝图，最终是为了拍摄和演绎。而小说作者更像一个身怀绝技的独行侠，拿影视制作来比喻，在一个故事里，作者要承担编剧、导演、演员、灯光、美术、剪辑等所有工作。文字本身就是画面，是声音，是光，是美，是呈现给读者的、由作者一人打造的世界。两者都是不容易的工作，获得的快感各不相同。编剧会因为剧本被很好地演绎出来而获得成就感，作者则会因为作品完整地呈现了自己的想法并被读者读到而获得成就感。总之，观众和读者的反馈是所有创作者的动力。

说到创作，如果我要将同一个故事分别写成剧本和小说，前者我会更注重结构和对白，注重起承转合和悬念的设置，会考虑拍摄的难易程度和观众的需求;后者我会更深入人物的内心，注重文字本身的美感和质感，选择多样的视角，用独特的表达方式，带给读者别样的阅读体验。“影视是呈现的艺术，小说是隐藏的艺术。”写剧本和写小说有相通的地方，但在故事叙事上的指向，往往是“相反”的。