在美术教学中提升合作创作整体观的实践研究

李景葵

【摘要】合作创作对于美术学习有着明显的积极影响，它能够改善课堂教学创作的氛围，大面积提高学生的学习效果，它以创作过程的集体性为出发点，注重生生互动，在课堂教学中融入了合作性的团体结构。合作创作通过组织开展学生之间合作互动活动来达成教学目标，能够促进学生与群体的共同发展，是一种积极的教学理论与策略体系。

【关键词】整体观   合作创作

【中图分类号】G633.955【文献标识码】A【文章编号】1992-7711（2020）27-162-02

一、合作创作整体观理论

格式塔心理学派的社会互赖理论学者认为合作学习的理论核心是：“一个共同的目标把所有的人聚集在一起工作的时候，主要依靠的就是相互团结的力量，同时它又相互依靠为个人提供了进步的动力，使他們：（1）互勉，愿意为了小组成功做任何事;（2）互助，努力促进小组成功;（3）互爱，因为人都喜欢别人帮助自己达到目的，而合作最能增加组员之间的接触。”

在上述的理论背景下，我们将“整体观”作为一种思维方式培养学生自主性、创造性和合作能力的一个落脚点。

格式塔心理学学者们认为：“整体大于局部之和，事物的性质由整体决定，而不是各个元素部分之和。”在美术教学中，何为整体观？我认为有两方面含义：

①创作的整体观，这个“整体”不是一根黑线 ，一个黑块 ，也不是一种孤立的颜色 ，而是在某种意图指导下的完整构图，是有组织、有搭配的“整体” ，是学生从审美观察转化为审美表现，直观说是一幅优秀的个人创作。

②人际的整体观，个性化作业创作的创作过程是个合作的创作过程，通过多幅个人作品组成一幅合作作品。其中需要通过思考、交流、修正、不断拼摆等过程完成，在此过程，和谐的人际关系才能形成最终和谐的完整。

二、合作创作有效实践

1.合作创作的分组

进行合理分组是学生合作学习的首要任务。

分组是参考心理学家荣格的六维人格理论，从不同学生的人格类型入手，进行科学分组，教师巧妙地根据学生心理类型，在全班教学的同时又针对类型差异因材施教，进行适应个别差异的教学和管理，进而提高学习效率，使每个学生得到适合自己的发展。

（1）根据学生学习能力长短板分组

在美术学习中有的学生在构图、造型技法上有一定的表现能力，但缺乏发散思维能力;有些学生富有创意思维，但疏于表现。这样的美术学情恰恰也是培养学生合作意识的绝好机会。通过把创意型和技法型的学生有意识地安排在一起，进行共同创作。通过整个绘画过程，使创意型的学生在技法上有所提高，而技法型的学生也不同程度地拓宽了思路。

以课例《单色练习》为例，《单色练习》的教学目标是熟悉颜料的不同调色比例所产生的不同画面效果、能选用一种颜色与黑白颜色搭配使画面呈现深浅层次感，能用转笔的方式在10*10cm的小画纸上表达色彩的画面感。本课创作着重将AB两类学生同组，A类是美术基础中上的学生，从调色、用笔、创造画面的深浅层次感入门，创作出单色练习的作业;B类是班中的“捣蛋大王”，此类学生聪明灵活，不墨守成规，采用让其拼摆小画作业的与众不同作业形式更能激发积极性。拼摆过程无形中提升了他们的平面构成画面感，既是”绘画”过程，也是美术表现、创意实践等核心素养“提升”过程。

（2）根据学生的兴趣点进行分组

以课例《星月夜》为例， 《星月夜》教学目标是欣赏感受画家梵高星月夜的画面美，体验点彩的画法和画面笔触感，通过临摹或再创作、享受修改画家的画并组合构成画面后的成就感。

本课根据自己兴趣自由分AB两组，对学生美术基础没有要求，A组学习任务是截取《星月夜》其中自己喜欢的部分在8cm边长的三角形小画纸上对颜色、造型、构图等方面大胆进行临摹或再创作;B组的学习任务是对小画纸作品进行拼摆图形设计，让学生思考如何将色彩形式统一的作品通过自己的拼摆更有创意的方式体现画家名作，创造出自己的个性作品。

对学生兴趣点的分组和对画纸尺寸形状的改进这样的合作创作模式让不同学生参与了自己更倾向的创作形式，为课堂赋予更灵活的元素。

2.合作创作的组织者培养

学习小组需要有组织者的统筹，为了合作交流的有效性，选拔并培养小组长就显得至关重要。我们可以通过三个步骤进行组长的培养：

（1）组织者选定

根据荣格的六维人格理论，小组合作创作前，先选定的组长人格倾向为外倾型、思考型、判断型等学生，如智力水平良好，发言积极，操作能力较强，表现欲望强烈的学生当学习小组的组长。

（2）组织者培训

督促组长积极主动地组织合作交流，使组员养成合作学习的良好习惯，培养合作意识;

荣格六维人格理论为根据不同学生人格进行不同小组分工提供了有力理论支撑，如内倾型人格学生更擅长搜集与整理合作信息，而概念型人格更敏感于整体的学习任务走向，基于此，在指导组长组织合作创作时，先做科学的分工安排，学习中做到人人有目标，人人有反馈，促使不同人格的学生在他擅长的领域内得到不同的发展;

指导组长在交流过程中进行灵活协调。当出现意见分歧时，多问个为什么，发挥组员力量和谐解决，当出现冷场现象时，组长起表率作用;

指导组长善于收集组员在创作中对同一任务做出的不同结果，并及时准确地向老师汇报。从而培养组长的组织、安排、协调、归纳能力，促进合作交流的有效进行。

（3）组织者轮换

当第一位组长已具备一定组织能力时，就要更换组织者，培养每一个学生的组织能力，产生多位组织者，提高学生的团体协作能力，解决问题能力，交流能力。在这一过程中由于学生个体差异.会明显表现出不同组织水平。这是不可避免的。作为教师不能因学生的差异就剥夺学生锻炼的权利和发展的机会，而要致力于在学生原有的能力基础上使其能力得到提高。

3.合作创作的任务驱动

任务驱动是给小组不同的小组合作创作任务，让各小组在组内成员间，在强烈的问题动机驱动下，有效地应用学习资源，进行互助写作地学习、探究，完成既定的学习任务，从而实现教学目标。其特点是将课程分割成可操作性的具体任务，让学生在开放式课堂中进行小组合作创作，从而培养学生的合作与探究精神。任務设计时考虑学生已有的知识水平，遵循循序渐进的认知原则。课堂教学时体现以学生为中心、教师为主导，时间安排有弹性，为小组合作创作留有余地，让学生体验合作成功带来的喜悦。

以课例《青花瓷》为例，《青花瓷》的教学目标是学习设计的形式原理，知道立体构成是艺术领域中研究三维造型活动的共同基础学科，了解立体造型相关知识，学习用画折剪切粘贴等基本方法制作金字塔模型元素，并拼组成一青花瓷形状，以此培养立体造型能力。本课从立体构成的基础知识入手，辅以平面构成的拼摆引导学生从形态要素的立场出发，初步熟悉三维形体的造型规律。在合作创作中不同的步骤由孩子们自由选择完成。如此，学生在分层分类的任务驱动下有效提升探究合作创作能力。

4.合作创作的关注学困

陶行知先生说过："你的教鞭下有瓦特，你的冷眼下有牛顿，你的讥笑中有爱迪生"。因此，在美术教育中，对学困生的"偏爱"，极有可能让其对美术学习的成就感以点带面不断产生其他正面影响。在合作创作过程中，习惯通过潜移默化改变。通过合作创作的实践，发挥小组内同学的影响力，带给学困生正能量，只要他主观上肯学，加上客观上同学们肯给予帮助，同时老师多一份心思给予关注，是会带来积极效果的。

5.合作创作的拓展延伸

在教学实践中体会到，“合作创作”教学要求教师应该善于引导学生快速进入课程内容;善于启发学生想象、联想、构思;善于指导学生敢于冲出传统美术观念的框架，打破以教师为中心单纯的传统美术技法的教学模式，大胆表现内心的感受;还要善于提示学生保留作品的原创性，使学生感受到自我存在的价值，从而更积极主动地表达内心的感受。由此，学生的绘画、手工、欣赏能力提高了，群体意识和人际交往的能力也随之提高。但是，为了不让其“合作式”教学在长时间的运用中失去其新鲜感，教师在教学中应保护和鼓励学生的好奇心，鼓励学生敢于和善于疑惑，提高创新意识。

从“整体观”的角度看，引导学生主动独立学习的基础上，加强同学间的合作与交流，是“有合作意识的独立创作，有独立创作的合作展示”。通过独立创作与合作展示，能做到取长补短，求得同学间的“和谐”，做到“和与美”的共赢，达到共同进步与提高，实现大面积全面提高教学质量的目的。