浅谈《朽木可雕系列》的文化内涵

邵伟民

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂壶是一种很神奇的艺术表现形式，它从泥土中来，经历了水与火的历练，华丽转变成精美绝伦的紫砂艺术，让无数人为之趋之若鹜。不得不说这是一种很神奇的魔力。壶有五行阴阳之说，紫砂泥也是五行相杂，色彩不一，加之器形繁复，精雕细琢功法造化，紫砂壶也融合了多种艺术表达方式，成为综合性的壶艺文化。

紫砂壶的开创人物据传是明朝的龚春，又叫供春，这位小书童仿照着金山寺旁银杏树的树樱形状做了一把供春壶，古朴天然，享负盛名。“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，中国的紫砂文化史上，茗壶创始人，为紫砂文化开创了大好的新局面。宜兴丁蜀镇作为紫砂泥的发源地，最辉煌的时候这里家家户户都制作紫砂壶，走进这个小镇，拍打泥条的声音络绎不绝。虽然岁月更迭，当年的盛景已不复见，供春壶也遗留在历史的尘埃中，但是紫砂壶依然保留其传统的制壶技艺，并且在民间手工艺术品中屹立不倒，以其独一无二的泥料和独特的造型折服了世人。

随着时代的发展，人们的审美意识也在发生转变。现在紫砂壶艺往往立足传统，开拓创新，将传统技法发挥得酣畅淋漓，又融合了现代化的时尚元素，作品创新而有活力，刺激了我们跳跃的细胞。

品紫砂壶，就似在品味一件件带有厚重历史气息的画卷。窃以为，光器就如素描画，虽然看上去线条简单，色彩单一，但是却蕴含了深刻的哲理。筋纹器就如同几何画作，将事物的本质从本源中抽出来进行独立的艺术创作，使得作品既保留了事物本来的特征，又兼具了艺术美感。花器就是那色彩斑斓的油画，总是能直接地戳中人的内心，蕴含的感情大胆而热烈。在紫砂艺术的海洋中徜徉，我们总是会感慨于世界之大，并折服于中国浩瀚的传统文化。紫砂艺术就是一座桥梁，连接了古今中外以及不同的文化领域，让我们被其吸引，从而爱上它。

作品《朽木可雕系列》的创作灵感出自《论语·公长治》：“朽木不可雕也，粪土之墙不可污也。”后来人们借用这句话形容一些人、一些事已经无法挽救。作者对这一说法持保留意见，认为万事万物都有自己存在的必要，没有真正腐朽的木头，只有不用心的匠人。尤其是在紫砂壶艺的世界中，做紫砂壶的最高境界，就是赋予它生命。这也是每一位紫砂艺人的孜孜不倦的追求。

《朽木可雕系列》是一个套组，由茶盘、茶壶、茶杯共同构成。这件作品用紫砂泥仿照木头的形态来制作，非常具有新意，赋予了作品一定的内涵和深度。这一系列作品采用紫泥全手工制作，泥色润泽生香，茶水淋泡后泛着一圈紫泥光华，美不胜收。仔细观看紫砂壶，会发现整个壶体都是模拟树桩外皮，纹路随着壶体线条伸展、蔓延、生长，壶之流、把、钮也都是模仿树皮的纹理制作而成，壶身上的瘤节、螺纹分布巧妙，一点点的树疤、节点都制作得精细入微。作品本身的木质形态就极为逼真，令人觉得它就是木材制成的，再加上紫泥制作，整体色泽暗紫，泛着岁月的沧桑和风霜刻下的痕迹。茶壶壶身呈梯形，上敛下丰，稳重质朴。周身的树皮纹路虽然并不规则但是清晰自然，透着一股大自然的清新之气。线条之间充满了张力，构成的壶体轮廓饱满丰富，经过作者的精雕细琢看上去非常精致。直流嘴和三角把均采用暗接处理，和壶身浑然一体，自然又美观。截盖设计，口盖平整光滑，十分精巧。盖上是精心打磨的桥型钮，纹理独特，甚是精美。整壶均是由自然态的线条组合而成，并仿照木质纹饰而做，这样的设计使得作品温和自然，让人有亲近之感。这一套作品精美简练、古朴拙气、高雅端庄、大气韵成，深厚的民族文化内涵融入其中，展现出紫砂工艺独有的文化气息和传统遗韵。

这一系列作品除了茶壶还配有四个茶杯和一个茶盘，也皆是仿木纹形态制作，充满了情趣。茶壶和茶杯置身于茶盘之上，用茶水缓缓冲泡茶壶，水渍慢慢流淌在仿木质茶盘上，仿佛岁月缓缓流淌，徒留一室的静谧与一时的平淡，让人回味无穷。美好的作品就如泡上的香茶，带给人无尽的回味，给人心灵上的舒适。

总 结

在长期的艺术追求和创作中，汲取传世精品的精华，拓宽构思，始终注重品质，正是紫砂艺人们锐意进取不断向上的执着精神。作为一名紫砂爱好者，我深感于紫砂行业发展的艰辛与不易，也期待更多优秀的作品出现，为紫砂壶艺添砖加瓦，使得紫砂艺术可以源远流长，长久兴盛。