一次音乐与艺术的“破圈”融合当万物与动物相遇

王雅静

佐藤晋也画作《Mutation》在展览现场

在UCCA北京尤伦斯当代艺术中心一隅，一幅艺术绘画作品与一首音乐单曲组合，在一个特定的情景下展示给观众。这个展览名为“万物：与动物相遇”音乐艺术展。在喧哗的时代，观众可以进入一个安静的空间体验视觉与听觉的双重感知。

展览展示的八首音乐作品和八幅画作，由八组唱作人——好妹妹、粒粒、焦迈奇、王加一、陈婧霏、秦昊、张小厚、陈粒，以及八位极富表现力的艺术家——尤阿达、武晨、唐永祥、丹尼尔·苏维勒斯、邱瑞祥、时永骏、佐藤晋也、黄一山，以在地球上与人类共命运的“动物”为创作灵感，在毫无沟通的情况下分头进行创作，曲风画风、时长尺寸不设限，绘画与音乐的创作者们在两种艺术形式中汲取新的能量，最终呈现出动听、精美的作品。

动物，是自然，是原始力，也是人类最初的模样;万物，既代表一种包容性、多样性，也代表着无限的可能性。同时，“万物：与动物相遇”是中国第一个音乐与绘画的跨界项目，也是“TME腾讯音乐艺术计划”的首次先锋尝试，联合有此山文化、世界自然基金会（WWF），通过音乐与艺术家、艺术展、艺术对谈等多种形式的跨界合作，打破不同艺术形式的边界。当万物与动物相遇，也是一次音乐与艺术的邂逅。

1.2.3.“万物： 与动物相遇”展览现场

专辑遇见艺展音乐之外的无限可能

提到这张专辑《万物：与动物相遇》，来源于有此山文化创始人奚韬的一次尝试，在工作微信群中，他要求歌手每人以第一反应说出一种动物。然后奚韬打乱顺序，每位歌手抽签决定自己要创作的歌曲，这是这张专辑动物的雏形。这样的方式给这张专辑增添很多位置的可能性。从这样的一个有趣行为开始，每位歌手都得到了一位艺术家的绘画创作作品作为每一首歌的同步艺术品。双方在没有进行过任何沟通的前提下进行创作，在不考虑任何外界因素的前提下，每一组歌曲与艺术作品得到了十分巧妙的融合。在TME腾讯音乐娱乐集团与世界自然基金会（WWF）共同支持下，最终形成呈现了“万物：与动物相遇” 音乐艺术计划。

以“海豚”为灵感来源的尤阿达画作《海豚和小伙伴的浪漫之旅》上方有一面大镜子，与好妹妹创作的歌曲《粉红海洋馆》交相呼应，使画面营造的意境更加立体辽远;以“穿山甲”为创作灵感的作品被石头堆砌着，就像是里面隐藏着这种生物……在艺术展现场，观展者都得到了一个音乐与绘画作品充分融合的展示空间，每一幅艺术作品都有与之对应的音乐。

观众可以通过戴上耳机，感受当下的情景，在色彩线条与流动音符的交织中，获得视觉与听觉的沉浸体验。此外，每一件装置旁边放置着一些卡片，上面书写着目前地球上很多生物的生存环境与状态。观展人在进入展厅前，都会持有一张带着数字的卡片，他们拿着这些数字线索的手卡，能够凭线索在展区找到数字背后的故事。主办方希望可以通过这些小巧思，积极号召人们加入创造美好生活和美好世界的行列。

对于推出“万物：与动物相遇”音乐艺术计划的初衷，腾讯音乐娱乐集团（下称TME）品牌与公关部负责人陈默表示：“作为中国在线音乐娱乐服务领航者，TME一直在思考，我们到底能为这个时代留下什么。今天，我们和歌手以及艺术家朋友们一起看到了更多音乐艺术交融以后能带给这个世界的善意，我们也特别希望与合作伙伴WWF 和更多人一起倡导这样的事情，为我们的世界留下更多值得记录的内容。”

据了解，此次艺术展是“TME腾讯音乐艺术计划”的首次先锋尝试，通过富有创造力和沉浸立体的艺术体验打造，释放优质音乐内容更广泛的价值与可能。该计划将从源头上激发创作者的灵感与创意，并以更多创新的音乐艺术融合宣发模式，帮助优秀的音乐作品找到更多的听众与情感共鸣。同时，这也是TME作为中国音乐产业的领航者，对音乐行业“超级宣发”时代的全新开启。

在专辑方面，奚韬表示：“《万物：与动物相遇》原本是一次概念性的创作，遇到TME也让更多听众听到了这些歌曲、看到了这些画作，感受到了我们的诚意和策展人的用心。我认为艺术品不是高高挂在美术馆或者画廊，它存在于我们生活的每个角落，在今年这样特别的一年，做一次这样的跨界也是非常有意义的。”

當音乐注入公益元素，会呈现怎样的融合呢？世界自然基金会（WWF）北京代表处副总干事周非表示：“环保的影响力并不应只局限于公益圈，通过音乐的表达和艺术跨界都能够给公益事业的传播带来巨大的影响力。这次《万物：与动物相遇》这张专辑传达的理念与WWF很契合，我们和TME、有此山文化的合作也是一拍即合，希望能够通过与音乐和艺术的跨圈合作，更好地讲述环保故事，让更多人接受环保理念并付诸实践。”

音乐的关爱不止于人，未来的音乐可以作为一种传播媒介，能够不断激发人们对动物与自然的珍惜，更触发人与万物和谐共处的社会共鸣与保护行动。音乐之外，暗藏无限可能。

好妹妹遇见《粉红海洋馆》亦浪漫亦忧伤

好妹妹创作的《粉红海洋馆》这首歌曲中有很多有趣的元素，例如用电吉他模拟海豚的声音贯穿整首歌曲。对秦昊和张小厚两人来说，这次合作最妙的一点体验是，在拿到了“海豚”这个命题后，两位音乐人与艺术家完全没有沟通，最终艺术家的画作呈现的海豚就是粉红色的，整个画面又有天真浪漫的感觉，又带着一丝丝忧伤阴郁，与歌曲中的意境达到了统一，彻底的未知碰撞出了美好的巧合。

好妹妹对“海豚”这个意向进行歌曲创作时，两个人各有分工。秦昊构建出了一个关于海豚的故事，“我上网搜集了一些资料，资料显示，海豚特别聪明，可能还会有情绪问题。如果把它关在一个地方，它就会孤单抑郁，有可能会憎恨人类甚至杀死人类。于是，我就构想了一个天真海豚杀人事件。但是歌曲中把这个故事美化了。”

张小厚将秦昊的故事用一种看似反差的歌曲表现出来，“我最近很喜欢一个颇具艺术感的词叫做‘冲突的融合。我想说，如果故事很残酷，那就用音乐把它表现得很浪漫。这首歌曲突破了好妹妹以往的风格，整体有种残忍的浪漫。”

在某段时间，张小厚觉得写歌是一个很私密的事情，因为这个过程需要剖析自己的内心或者分享自己的一些经历。但随着时间的更替，好妹妹似乎越来越清楚地认知自己，也找到了与彼此更好的相处方式，“反而我们在一起写歌的时候有很多惊喜和意外，这是好玩的事情。”

这张合辑的创作形式让音乐人感觉到极大的自由，看似是命题作文，但在创作自由度上却是开放式的。对秦昊来说，这次歌曲的合作方式十分有意思。“一起写歌其实很考验彼此的信任度，需要特别相信对方能够接住丢过去的东西。我把我的词给他，我觉得他能够接住，他的曲子能够表达我的词，我们之间的信任度就很棒。”

今年让好妹妹有了很多思考独处的机会，相对来说，与观众面对面接触的时刻就变少了。张小厚说：“我觉得现在的状态反而是比较享受的状态，有时间生活的同时更加珍惜跟大家见面的机会，通过音乐跟大家交流，我们通过音乐，通过歌曲的选择来说话。”秦昊补充说：“疫情让我自己学会独处、学会孤独，曾经我觉得自己是一个喜欢孤独的人，但是通过疫情后发现自己很怀念跟大家在一起的时间。所以，我现在特别珍惜跟大家见面的机会。”

这也促使《粉红海洋馆》这首歌的音乐形式突破了好妹妹以往的创作风格。“好妹妹在少年的年纪做的是怀念少年的歌曲，年轻的时候喜欢告别，但经过了生活的历练和成长后，现在真的好想拥抱生活和身边的人，我们变得更包容自己和身边所有的一切，这对我们来说是一个更幸福的状态。”

音乐人遇见艺术家动物成为缪斯

专辑《万物：与动物相遇》由八组优秀唱作人以及八位极富表现力的艺术家以在地球上与人类共命运的“动物”为创作灵感，在毫无沟通的情况下分头进行创作。结果却令所有人十分惊讶，每一幅艺术作品与歌曲达成了完美的融合，所有的创作人与艺术家希望这些饱含情感的作品，在被聆听、分享之余，还能激发人们对动物与自然的珍惜与关爱，触发人与万物和谐共处的社会共鸣与保护行动，相遇就是改变的开始。以下是参与这张专辑制作的音乐人自述他们的创作思路。

《又鸟》

王加一X鸡

在得知动物这个主题后，我第一个想到的是鹿，我想写一首温柔的歌。结果，我抽到了“鸡”这种动物。当时第一感觉有些不知所措，这个主题不常见，我曾经想到过写一首关于“炸鸡”的歌，但已经有人想到并完成了这个想法。我还尝试过很多不同的意向。后来，我的同事偶然说了一句：“鸡”不就是“又”与“鸟”的组合。这句话我觉得很有意思，也激发了我的创作灵感，然后我就创作了这首“又鸟”，整首歌写了一个近乎梦境的情景。

《猫常常给我人类的感受》

焦迈奇X猫

拿到“猫”这个主题，我觉得很幸运。我感觉，人与猫有很多相似之处。我平常是个挺烦人的人，有时候跟猫一样。人会做作、讨厌、烦人，猫也会抓沙发、不听话。我一直想给我的猫写一首歌，所以，这首歌的词曲写得很快。在歌曲中，我把自己当成一个旁观者，成为一个看热闹的人。歌曲从我喜欢猫，过渡到讲述一些猫的缺点，最后发了疯一般说人类的缺点。这次尝试是一次突破舒适圈的尝试，这样的创作形式也会给我很多创作的想法。

《至暗时刻》

陈婧霏X萤火虫

萤火虫这个主题对我来说算是一个比较容易创作的主题，但它同时也很难。拿到这个命题之后，我想创作一首与以往的有关萤火虫的歌不一样的歌曲。当我创作这首歌的时候，正好《小丑》这个电影上映，我又查到“萤火虫”是美国DC 漫画旗下超级反派，跟小丑一样，成为所谓的反派都是由于各种不为人知的原因。我觉得这个反派形象很丰富，也很有魅力。我希望大家能看到人性亦正亦邪的一面。

《魔鬼的抚慰》

秦昊X蝴蝶

“蝴蝶”这个意向是会被用到很多的，我也想写点与大家平时听到的“蝴蝶”相反的歌曲。人们常常觉得只有天使会抚慰人类，我想说，不是的，魔鬼也会抚慰人类。歌曲实际上是想表达如何面对自己性格中的阴暗面。在看到艺术家时永骏老师的画作时，感觉很有意思，画作中的人好像是在恐惧蝴蝶一样，看起来有些不那么美丽，但大家似乎可以透过这一点点破绽去观察自身。这也是歌曲恰好想要表达的感受。

《巨鹿路的晚上》

張小厚X鹿

巨鹿路是我与上海相遇的地方。我想到“鹿”就想到去肯尼亚看真正的野生动物，这是生命自然留存在这个世界上的景象，回来之后，我就坚决拒绝动物表演。但这些意向与我的生活相差甚远。然后，我就想到了好妹妹第一个演出就是在上海巨鹿路的一个小酒吧。我感觉那就是我们与孤独灵魂相遇的地方，我想表达人在孤独中是如何寻求抚慰的。所以，我写了一个比较明媚的歌曲。

《穿山甲》

粒粒X穿山甲

穿山甲也是我们生活中相对不常见的生物。粒粒作为陈粒的分身，用“穿山甲穿山”五个字贯穿整首歌曲，用音乐本身的旋律性与感染性去带动“穿山甲”的概念。相应的这幅画作完成后，我们惊讶地发现，歌曲与画作同时把穿山甲这个具体的形象抽象化，体现了相互缠绕的感觉。

《河马》

陈粒X河马

作为擅长场景描述和情绪传递的唱作人，在《河马》中，借水边休憩的河马之眼，向听众展现了看似宁静实则暗流涌动的镜像世界：满眼放光的淘金人、花光存款的先生、快要枯萎的鲜花，午后阳光照射出世间的矛盾和对立。