真大写意崔子范

文/鲁 光

对崔子范其人其画，眼下已有了定评，他是中国画坛的一位大师级人物。中国写意画，从八大山人到吴昌硕到齐白石是一个高峰，崔子范植根传统，突破传统，以独具的画风，异军突起，形成了齐白石之后的又一个高峰。有评论家称他是中国画坛的一位里程碑式人物。这个共识的形成，经历了漫长的七十年。

在争议中崛起

崔子范出身贫寒，上中学时，结识了家乡的一位中学美术老师张子莲，得到画画启蒙。张子莲毕业于上海美专，曾受业于吴昌硕。崔子范学画起步便是传统的写意一路。画家梦刚开始，便被日本侵略者的炮声打碎了。1938 年2 月，在莱阳老家孙受村当小学老师的他，投笔从戎，奔赴延安，参加抗日战争，开始了他的戎马生涯。从1939 年底到1940 年7 月，整整走了七个月，他们一行人才到达延安。他当过大队政委、民运科科长、山东胶东区南海专员。中华人民共和国成立后，他调北京医院当政委，后又调到国家统计局、城市建设勘测局当局长。尽管他干一行就认真干好一行，但他内心一直企盼干一份自己喜欢的事。1951 年，热心的裱画师刘金涛带崔子范拜见齐白石。齐白石说，不要照我的画，你的画是真大写意。鼓励崔子范坚持画下去。一代宗师的肯定，使崔子范坚定了从事绘画的决心。1956 年，听说北京要成立画院，他主动跑到文化部找刘芝明副部长。他们是延安中央党校的同学。钱俊瑞副部长也在场。他开门见山提出：“我想到中国画院工作。”两位副部长挺高兴，说：“真的来？我们正缺人手呢！”他又去找当时的顶头上司万里请求放他走。他还带去一幅《鹰送万里》，让万里知道他确实喜欢绘画艺术。万里留他，但看他执意想走，就说：“那就随你的愿吧！”

崔子范 六合同春

放着堂堂官道不走，去画院当个筹备处秘书长，算个什么级别的官呀！但人各有志，他就喜欢画画，去干与画画沾边的事。人们议论纷纷，很难解开这个谜。崔子范给自己刻了一方印“崔止烦”。丹青胜似乌纱情。从此往后，丢掉一切世俗烦脑，一心干自己喜欢的事。

后来，给他加了两个头衔，党委书记、副院长。一干就是二十三个年头。1976 年免去画院职务，但随后又给他挂了一个北京市文化局顾问。不顾也不问，他摆脱了一切杂务的束缚，自由了。一种从未有过的解脱，使他处于一种亢奋的心态中。革命一生，身上残留着敌人的子弹，付出了应该付出的一切。往后的岁月，都属于自己，可以自由地画画，耕耘自已的砚田。

在北京画院的二十多年中，虽杂务缠身，但他如鱼得水，得空便沉醉书画。天天在报纸上画和写，一叠叠写画过的旧报纸堆满了办公室。人们说他是“吃报纸”吃出来的画家。人们还给他一个绰号“画画苦行僧”。画院里有不少名家，如王雪涛、娄师白，都常找他聊画。心得体会一套套的，崔子范很少打断他们的高谈阔论。有益的，吸收。但他执着地走齐白石为他指引的“真大写”的路子。人们说他当画院领导培养了多少青年画家，他不无幽默地说：“与其说我在画院培养了多少人，还不如说我在画院培养了一个崔子范。”

从1980 年开始，崔子范担任了北京花鸟画研究会会长。他在北海画舫斋举办了一次中国画展。这是倡导创新的画展。前言写得很明白，“艺术贵在创新。每一个时代都应有自己时代的艺术高峰。藐视前人所创造的成就，是无知的表现：重复和模仿，走别人的老路，只能使艺术失去生命力。在中国画的发展和繁荣中，如何展示新的面貌，这是一个值得我们深思和探索的问题。”崔子范送去三幅创新之作。谁知惹来一身骂。崔子范的一位邻居告诉他：“快去北海看看吧，观众骂你呢！骂得可厉害，可难听啦……”崔子范到展厅，没有找到留言本。工作人员把留言本藏起来了，怕崔子范看到太受刺激。后来，崔子范还是听到了那些非议。有人说，观众不喜欢他的那几幅粗犷的水墨画，认为他和黄永玉的画，是乱涂瞎抹，根本不能算中国画。还有人说，一个工人观众看完崔子范的画，当场就哭开了。说：“这算什么中国画呀！把纸都浪费了。”有些画界人士认为，崔子范愈画愈离谱，是在糟蹋中国画。也有人说，工笔画才称得上真正的中国画。

作者（左）与崔子范（右）

这是一场暴风雨。凭他的经验和阅历判断，这些议论不会是普通观众的意见，而是出自同行的非难。创新是一场艺术革命！才拿出三幅新作，就招来这么多非议，要是推出一批创新之作呢，还不掀起更大的风浪。在这重要关头，他就想起齐白石的鼓励，“你的画是真大写意”。崔子范沉思之后，决计不理这些非议，继续走自己的真大写意之路。

独步大匠之门

崔子范六十七岁当文化局顾问，他不顾不问，算正式离休。他说，离休前都是业余画画，包括在北京画院的二十多年，都是打基础，只能算为专业搞创作做理论和技艺上的准备。

在延安时期，崔子范跟艾思奇学过哲学，有一个哲学头脑，无论人生安排还是绘画事业，都有哲学思考。他读中外美术史，通晓美术发展大趋势。一次去中国美本馆看他捐赠的作品展时，他给我说过他对世界绘画艺术的见解。他说：“世界上的画可分三种。一种是白种人的画，讲科学。一种是我们黄种人的画，讲文学和哲学。还有一种是黑种人的画，讲情感。”崔老说：“我是以哲学入画。”他潜心于传统与现代、东方与西方、水墨与色彩、意境与构图、简约与夸张、哲理与幽默等方面的探索和实践，形成了独树一帜的子范风格，拙朴、厚重、浓烈、简约、现代。从1979 年到1982 年，他已经把过去留在脑海中的生活都画了一遍，他决定离开北京的小院，回胶东半岛的老家住，回归自然，去百姓和原野中吸取新的养份。

崔子范 天增春满七言联

崔子范 群鸡图

故乡的一切，都那么孰悉，那么亲切。村舍、木轮车、乡间小道、浓浓乡音……一切的一切，都勾起了无限的回忆。这儿是莱阳梨的产地，成片的梨树林，绽放着一片片雪白的花朵，风一吹，香气扑鼻。一方方荷塘，一年四季变换着景色，更是迷人。崔子范每天清晨都漫步穿行田野。他说：“回到老家，能产生种种艺术联想。农村乡情乡土味浓，民间艺术丰富。无论是人是物都熟悉，常常能诱发我的灵感，产生创作冲动。同时，也便于我观察熟悉一年四季景观的变化。比如，年年画荷塘，头一年不足的第二年就可以补上。一样东西只有多画几回才能画好。年复一年的悉心观察，我了解了季节变化时大自然的变化。比在北京城里更能画出有民间味、乡土味、生活味的画来。说实在的，离开城市回农村，还有一个最大的好处，躲开了应酬，远离名利场，可以潜心艺术。”退体后，起先，崔老京城、老家两地跑两地住，到晚年干脆住老家不回北京，直到96 岁寿终。躲开闹市，回到乡下，回归自然，是崔子范艺术突破传统樊篱进入新境界的一个至关重要的原因。

崔老常说：“艺术发之于爱。”对故乡的爱，浓浓的家国情怀，融入崔子范的画。崔子范说：“其实，我画的题材，与前人相比，也没有多少新鲜的，但我画的花鸟又与前人不同。我的每一幅画都不冷，都流动我的爱恋、我的情感。但这种爱和情，只有回到我的故乡，才更浓烈更真切。”他身居乡野，却思考着世界。他爱·高，却又思考着如何超越凡·高。他新创作的一批画一问世，就在国内外产生了轰动效应。瑞典著名评论家拉斯·贝格隆德教授评说：“崔子范的画不仅具有西方的形式美，而且还具有西方绘画所没有的丰富内涵。”

崔子范 池塘清趣

崔子范 花鸟图

崔子范为作者画展题字

1986 年初，正当崔子范处在创作兴奋期，中国画研究院刘勃舒为他办了一个个展。展出崔子范从1982 年到1985 年画的130 幅作品。崔子范自己写了一篇前言：“人生是短暂的，道路是曲折的，创业是艰难的，革命事业是这祥，美术工作也是如此。”

就我的绘画而言，几十年的业余时间不算，单从1979 年8月12 日专事创作至今，六年多的时间，既无中年人的烦琐家务，也无老年人的疾病干扰，可谓心情舒畅，定有不少作品吧？谁料竟不超过一千幅画。其中值得一看的，最多不超过三分之一。真是何其难哉！

近年来，文艺界理论研究很活跃，想定能探讨出新时代文艺发展的规律来。特别是中国画，怎样才能创作出既有民族传统，又有时代精神、时代风貌的新作品，诚是我们美术界需要共同努力的历史使命。

个人的聪明才智是有限的。展览的目的就是要听取广大观众和美术界朋友们的宝贵意见，以明确方向，在有之年再为美术事业做点贡献。

展览有轰动效应。因为南京艺术学院研究生李小山发表了一篇《当代中国画之我见》的文章。开篇头一句话就是“中国画已到了穷途末路的时候。”此文引发了中国画坛的大论争。时任中国画研究院常务副院长的刘勃舒专门召开一个讨论会，明辨是非，同时推出崔子范画展，用事实证明中国画发展的新态势。崔子范没有与会，但他用一个画展作了发言。全国各地的画界人士都关注这场讨论，都跑来观展。崔子范和他的大写意鸟画，成为人们关注的热门。

时任中国画研究院院长的李可染说：“崔子范很重视作品的生活情趣和民族风格，立意新颖，构图简练，用笔朴实，设色鲜艳，有独特的个人风格，为大写意花鸟画的继承和发展做出了贡献。”

崔子范 春长在

崔子范 清风明月天上人间

吴作人认为，崔子范的大写意给中国画坛带来了新的生机。他说：“崔老的画是大家风度，从中国名家中演变出来的。”老艺术家蔡若虹认为，“崔子范的画，齐白石、吴昌硕、八大山人的味都有了，但是又不是他们的，是崔子范自己的。”华君武则说：“味道最足，最有自己。”画家张广说：“崔老的画简到无法再简了，他已站在悬崖边上，再简就要掉下去了……”有位老画家感叹：“花鸟画大老崔第一。”评论家孙克评说：“崔子范的花鸟写意画，色彩强烈绚丽，墨彩浓厚润泽，用笔拙重浑沦，几乎略去物象的一切细节。……稚拙美是他对生活的观察、感受的情感浓缩的结果，是心灵的返璞归真的奉献，一片天真，一片童心。不论评者如何褒贬，自己只管放笔画去，无意中走入大自然的境界。这是崔子范的艺术与众多步齐氏后尘者相对照，毕竟一出头地的地方。”这位评论家得出的结论是，“崔子范的画是齐白石艺术的一个发展”。中央工艺美院副院长阿老则说：“齐白石是中国画的一个高峰，崔子范又把中国画推到了一个高峰。”吴冠中推祟崔子范，他对笔者说：“你老师崔子范的画，尽管市场价位还没有上去，但我一直认为，在中国花鸟画坛，他是鹤立鸡群。”

在理论上，他提出“四追求”“五结合”。四追求：民族化、时代化、理想化和个性化。五结合：现实与浪漫相结合，具象与抽象相结合，画法与书法相结合，传统与时代相结合，水墨与色彩相结合。有实践又有理论，崔子范开辟了一个艺术新天地。

在中国画坛处于迷茫的重要时刻，崔老以独具一格的大写意艺术，显出了英雄本色。对于大家对他艺术的肯定，他打心眼里高兴，说：“我老崔在八十年代，也当了一回中国写意画的领头人。”他充满自信地感叹：“世界万物都是发展的。从哲学上看，发展是绝对的。中国画也一样。”应该说，这位老八路出身的画家，从实践到理论，对这场中国画坛的论争，交出了一份出色的答卷。

胸襟和眼界

作为老师，他的画品和人品，皆是我们当之无愧的楷模。

为了心爱的绘画艺术，当年他止步官场。当人们争当大师，热衷名利场时，他却主动请求不当大师。

崔子范 寥廓江天

崔子范 芦塘枪声

崔子范 龙门叹

评大师是一件很难很难的事，因为想当大师的人太多太多。大师还未评，坊间就吵得很热闹。没有定评的或自封大师的画家处处可见。有一天，崔老很苦恼地对笔者说，有人拿几幅画，指责我，“崔子范的画哪够大师……”崔老说：“我从来没说我是大师。要批我也可以，应该拿我的真画批，不能拿几幅假画批。”正逢“315”打假，崔老生气地写了声明。我劝他，社会上什么人都有，别理他们。当时，文化部正在评选大师。北京市文化局已推选崔子范为候选人。得知这个消息，崔老急了。他知道，“艺术大师”，是政府授于画家、艺术家的最高头衔。但由于中华人民共和国成立以来头一次评定这个高级职称，名额有限，应评上的人多。崔子范主动给有关部门写了一封信。他在信中写道：“艺林巧匠众多，山外青山楼外楼，人贵自知之明。我的作品，如被美术界和人民群众所喜爱，我就心满意足了，何须金榜题名，衣锦还乡……”但是艺术大师的桂冠还是落到他的头上。他内心依然那么惶恐不安。其实，国内名家们都承认他，就连审美观念与东方有极大差异的西方美术评论家们也认可他。他们认为崔子范的艺术是时代的艺术，是艺术上的一次解放。他们称崔子范是中国后现代派杰出大师和抽象表现派写意大师。

崔老是位一生不炒作自己的画家。他只顾画自己的画，大画送国家，小画换柴米。1989 年秋天，他就写了“遗嘱”。

“听说人死前要留个遗嘱，免得死后儿女闹纠纷。但我既没有家产，而子女又都通情达理，还要留什么遗嘱呢？又一想，人真不知什么时候就要走了，况且我也有点家产。因此，真的要留个遗嘱了。”

一、我的画和我收藏的画，一律交给国家。家中不准私分。

二、家中其余财物，皆由我老伴李宜绚接管。儿女皆无权过问。

三、如果我老伴走在我前头，当然家中的一切，就由我处理了。

一九八九年月十日 崔子范

崔子范对人生是有规划的。画分三份，分别送给中国美术馆、山东老家和工作过的单位北京画院。他活得长寿，96岁仙逝。几次大的捐赠，都是他自己亲手经办的。把画留给国家，是他最大的心愿。国家领导人乔石会见崔子范时，赞扬了他：“你的举动体现了无私奉献精神，带了一个好头。”崔老的崇拜者遍及海内外。学生也不少，但没有统计过。他是一位很开明而且眼界很开阔的名师。他给学生们都有要求。虽然也悉心教授笔墨技法，但更多的是着眼大处的指点。他让我们订计划，每阶段、每年都定努力目标。二十世纪，我退休前夕，他对我说：“这下好了，退了就有时间了。找个生活点。着眼下个世纪。”他说：“你可以喜欢我的画，但在艺术上要远离我，背叛我，离得愈远愈好。”对一位从美国打来越洋电话的老学生说：“不要找我了。走到一起是双输，各奔前程是双赢。”最后一次离京时，他很严肃地考问过我：“你跟前辈老画家比怎么样？跟你同代的画家比怎么样？跟年青一代画家比怎么样？”我懂子范先生问话的分量，一一做了回答。他对我的最后一次叮嘱，是这样说的：“你起步晚，高峰还在后头！你当过记者，又是作家，经历多，修养好，有发展前途。我寄厚望于你。”

名师应该出高徒。但我是一个半路出家的另类画家，只能做到活到老努力到老，做一个不让老师失望的学生。编辑部约写此文，为避嫌，本欲推辞。我知道，对崔子范的大写意艺术虽有定评，但不同的议论时有耳闻。其实这种现象亦很正常。历史是最公正的，让最后的定评，留给历史去做吧！

弘扬老师的大写意艺术，是学生的责任和义务。老师一生不炒作，我遵师教，只如实地记述他的艺术人生。