琴缘深深——访乐海乐器签约艺术家、中国音乐学院教授张尊连

本刊记者／柳苏凌

张尊连，著名二胡演奏家、教育家。现任中国音乐学院教授、博士生导师、国乐系主任。中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中国音乐家协会二胡学会副会长，紫禁城室内乐团成员。

1977年考入中央音乐学院附中，师从蒋青教授并得到蒋风之先生亲传。1982年考入中国音乐学院，师从刘明源教授，1986年毕业并留校任教至今。

张尊连融演奏、教学、创作、研究于一身。1995年在“富利通杯国际民族器乐大赛”、2003年在“金钟奖”中斩获佳绩。他在音乐舞台上的热情和教学上的严谨，表现出了他全面的艺术追求，精准地把握了传统音乐的风骨，对现代作品创造性地演绎，彰显了他醇厚而富有张力的演奏风格。多年来他应邀出访了60个国家及地区，参加了许多世界知名音乐节。音乐足迹踏遍了祖国各地，成功举办了多场个人和师生音乐会。他还应邀在各大音乐学院及艺术类院校举行讲学活动。

在多年的教学中，他培养了大批优秀的二胡演奏人才，他的学生在“金钟奖”“文华艺术院校奖”“CCTV民族器乐电视大奖赛”等国内外重大赛事中摘金无数。

作为演奏家，他出版发行了《孔雀胆赋》《二胡名曲伴奏》CD专辑和《汉宫秋月》VCD专辑，以及多张《张尊连师生音乐会》DVD专辑。出版专著《二胡名曲教学》《重释与再演——二胡名曲教学》《弦歌不辍——二胡名曲教学》及发表多篇学术论文。

作为一位研究学者，他钻研胡琴的制琴工艺，为了追求卓越的二胡音色不断进行二胡制琴工艺研究。2019年他受邀成为“乐海”签约艺术家，并成为该品牌下高端二胡制作研发团队首席顾问。

思琴——听学二胡

出生在上世纪60年代，成长于“文革岁月”的张尊连，经历了童年时期的自然灾害，又赶上了长达十年的政治风波，在这段人生最重要的童年岁月里，他幸运地接触了音乐，并爱上了它，爱上了二胡这件乐器，由此展开了一生的“琴缘故事”。

张尊连说道：“我9岁接触二胡，当时没有老师、没有乐谱，最重要的是没有乐器。我是因为参加红小兵宣传队才能摸上二胡，在没有老师的情况下我听半导体里的二胡曲，一遍遍听会的。在那时整天播放《赛马》《喜送公粮》《怀乡曲（台湾人民盼解放）》二胡曲。说真心话，我这个人特别幸运，在那段艰苦的岁月里，却遇到了我的人生机遇。”

“1976年，中央音乐学院附中内部招生，当时还叫中央五七艺术大学音乐学院附中，是北京八大艺术学院统称。经过一、二轮的测试，一位考官看出了我在音乐上的才能，但我当时没有接受过一天的正规教学，基本属于‘白丁儿’。在北京老师的介绍下，跟随青岛当地一位名叫许立的老师学习。我深知这次学习机会太难得可贵，花了4块零5分钱购买了人生中的第一把二胡。经过三个月的基础学习，我终于顺利地进入了中央音乐学院附中。”

学琴——一脚踏入音乐殿堂

虽然道路是曲折的，但是走上艺途后，张尊连的幸运却让大家羡慕不已。尤其是他的几任恩师都是中国音乐历史上数一数二的风华人物。

考入附中后，他师从于音乐家蒋青老师，同时还得到了泰斗级二胡名家蒋凤之先生的亲传。这对父女联袂的教学，很快将张尊连这块璞玉打磨成器。

张尊连回忆说：“当时蒋老师已经70多岁，我每周末都要从中央音乐学院坐车到和平里老师家去学习，得到了蒋老师口传心授的艺术精髓，积累了难能宝贵的艺术经验。”

1982年，张尊连考入中国音乐学院，有幸跟随另一位胡琴大师刘明源教授学习，那首在中国脍炙人口的《喜洋洋》就是刘大师的作品。1986年，张尊连以优异的成绩毕业后留校任教至今。在多位胡琴大家的教育和影响下，他对二胡艺术有了深入骨髓的热爱和追求。

选琴——南北二胡的艺术特点

对于一位演奏家来说，乐器被视为生命，它和演奏家占有同样的舞台地位。都说“人琴合一”，这并不是一句空话，是每一位演奏家穷其一生无限追求的巅峰状态。所以，拥有更好的乐器是他们矢志不渝的理想与使命。

或许是小时候爱琴却没琴可练的缘由，张尊连对好乐器的渴望更为强烈和持久。随着他艺术生涯的积累，也收藏了不少好琴。但在长期的学习和演奏经历中，他也感到了乐器制作对演奏艺术上的限制。

张尊连说道：“我很注重乐器的质量，尤其在艺术表现上，乐器制作工艺直接影响艺术水准。80年代，我大部分使用的是北京民族乐器厂生产的北方二胡。后来随着新作品风格的多样，技术难度增加、扩充，逐渐对乐器性能、音色等方面有了更多的要求。以往二胡专业圈里有一个共识：北方制作的二胡声音洪亮，适合表现大场面、戏剧性的音乐，而南方生产的二胡则在音色上更加委婉，表现力更细腻。南、北方二胡各有优劣，但是随着艺术的发展，作品表现既要求音量，又追求音色，摆在演奏家面前的是如何提高乐器的表现力。作为演奏家，追求更高的舞台艺术是最终的使命，在这样朴素的想法下我开始琢磨提升二胡表现力，目的就是要让二胡能适应当代作品的表现要求。”

琴缘乐海——志同而道合

一位爱琴人，一家制琴厂，因为同一个理想走到了一起。2019年，乐海公司正式向张尊连教授发出邀请，成为“乐海”制琴厂高级二胡制作工艺的首席顾问。但其实二者的合作早就开始。

他说道：“当时乐海老宋总，一直对二胡制作工艺的提升有一定的想法，曾经邀请南方二胡制琴代表任建一老师到乐海厂担任技术顾问。这一举动给北方二胡的制作工艺注入了新的血液，将南方二胡的艺术特色引入北方，也由此开始了一条南北二胡艺术融合的新道路。随着市场的风云变化，乐海在扬琴、古筝、阮等乐器上做出了品牌，再次将目光聚焦在高端二胡的制作上。近几年，我和乐海公司罗汉群老师，以及多位技术团队专家共同研发高端二胡系列，去年在上海国际乐展推出了老挝红酸枝AB款高级琴”。

演奏家为乐器品质保驾护航的确是这款琴最大的特点和卖点。据介绍，乐海公司的每一把琴都经过了张尊连教授的亲自演奏，并对乐器进行音色、琴弦等方方面面的适度调整，达到要求后每台琴由激光刻字，并同时由张尊连教授手签“身份证”，才能进入市场销售。张教授特别欣慰地说道：看到这些经过我自己严格筛选和调试的琴，我感到很高兴和荣幸。这款琴既有北方琴音色的通透、洪亮，又有南方二胡委婉、甜美的音色。对于从小没琴的我，现在通过我的手给社会推送这么多好琴，有巨大的成就感，我真的是太幸运也太幸福了。”

品琴——德艺兼备、博采众长

艺术永远追求真、善、美。张尊连与“乐海”合作的过程中，则体现了他们共同实现二胡艺术真、善、美的共同愿望。

张尊连讲道：“客观来讲，不管是演奏还是制作，不可能包罗万象，也不能自称第一或者最棒。只能是在自身优势和基础上不断提升。我与“乐海”合作是一个愉快的过程，也是相互启发的过程。我觉得他们的研发队伍和企业精神总会感动我。我每次提出的意见，第二次见面就会给我反馈。比如一个简单的二胡弦的问题，厂家要反复实践，没有半点马虎。他们尊重艺术家的意见、尊重艺术的态度是令我特别感动的。”

“现在每次我鉴定过的二胡都具有我亲笔签字的乐器“身份证”。厂家为了保证每一把琴的真实性、独一性，严格实施一台一签制度。说白了，没有提前签好的证书。这样认真负责的做事态度，而且是自觉自愿的，让我有理由相信他们的制作水平会越来越好。”

执琴——美美与共、各美其美

张尊连说道：“在遇到‘乐海’前，如果有一天我同时安排了演出、上课和录音等不同场合的事情，就要带上两把或者三把二胡。因为教学时对琴的要求比较全面，要给学生做示范，让学生能感受到示范的重点；进棚录音换一把琴，对这台琴的音色要求比较细腻和委婉；上台演出再换一把琴，因为需要较大的音量，其实这也是我们的无奈。但是现在有了‘乐海’的二胡，基本可以做到几合一的要求，现在我只要背一把琴基本够了。我知道，其实每一个厂家，都尽可能地提高制作水平，这是促进行业发展的好事。‘乐海’虽然做出了一些成绩，但不能自大，要谦虚，这样才有更大的发展。”

“艺术的多样性也决定着演奏者的审美需求的不同，没有谁高谁低之分，只是风格和喜好不同，所以在乐器制造上各有千秋。另外从国内二胡专业的发展来说，每年专业音乐学院有众多毕业生，还有很多院团的演奏，他们每个人都有好几把琴，而且二胡不同于西方小提琴，受琴筒皮膜影响，二胡受到使用寿命限制，专业人士都不止拥有一把琴，所以高端二胡市场还是大有可为。”

执琴而行，琴声不辍。这是张尊连艺术与生活的真实状态。从教34年来，他的琴声飘过近60个国家，将中国二胡艺术传播到世界各个角落。在四尺讲台上他用心浇灌出一代代艺术的青苗，在一方舞台上每一弓都在用力奏响中国艺术文化的最强音。

他直言：每个人都有自己的喜好，我是真的爱教书。有人说将爱好与职业结合起来是最好的，从这点来说我是最幸运的。

每周50节课的主课教学，再加上学术研究及演出活动，张尊连的生活和工作早已分不清楚，到底是生活中的艺术，还是艺术中的生活，早就你中有我，我中有你。无论是教学、演出，还是著书立说他都离不开二胡，离不开他挚爱一生的二胡艺术。他在这两根琴弦间，拨动出了千变万化、流光溢彩的琴弦人生！