永乐宫纯阳殿壁画《显化图》的传承和创新设计

张康宁

[摘 要]当下，基于传统文化艺术的“国潮风”已经成为艺术设计领域不可忽视的重要创作方式。以永乐宫纯阳殿壁画中的绘画元素融入国潮风的插画设计为研究樣本，尝试探讨如何通过合理的“视觉转化”，创造出符合当代人视觉审美需求的艺术设计作品，同时，也希望为中国古代壁画艺术的传承和弘扬提供一个有价值的视角。

[关键词]显化图;国潮风;创新设计

位于山西芮城县的元代永乐宫壁画，在中国乃至世界美术史中都具有非常重要的历史文化价值。在现存的壁画遗迹中，除了声名远播的三清殿壁画《朝元图》外，纯阳殿、重阳殿壁画艺术的文化价值近年来也逐渐得到了学界关注，随之涌现了不少相关学术研究成果。在此基础上，本文将研究重点聚焦于纯阳殿的主要壁画作品《纯阳帝君神游显化图》（以下简称《显化图》），通过实地观摩及资料解读，并结合个人插画创作实践，探究如何将《显化图》元代壁画与国潮风插画二者相互创新融合。

一、《显化图》壁画艺术的典型特征分析

纯阳殿俗称吕祖殿，因供奉道教纯阳帝君吕洞宾而得名。殿内东壁及北壁东部、西壁及北壁西部分别以连环画的形式，选取了吕洞宾从诞生至弃家云游，最终普度众生、得道成仙的故事情节，画面分上下两栏，左右成列，共计52幅。根据壁画题记显示，壁厕于元至正十八年，由山西禽昌（今襄汾县）著名画师朱好古的门人张遵礼、李弘宜等人绘制，属于山西省内目前发现年代最早的道教主题连环画形式的壁画。

1.《显化图》壁画题材内容的世俗化特征

《显化图》虽然是以宣扬道教思想为目的的叙事性壁画，故事情节充满荒诞无稽的民间神话色彩，但几乎每一幅壁画都是宋元时期世俗生活的真实写照。壁画运用生动写实的绘画手法，再现了当时的自然风貌、建筑景观，以及各类人群的生活习俗、衣食起居，是研究和表现宋元时期历史文化的重要图像素材。比如东壁右起第一幅壁画《瑞应永乐》（图1），描绘了吕洞宾降生后正在沐浴的祥瑞景象，画面以两进民居院落为中心，两位侍女服侍产后妇人坐于后院屋内床前，凝视前方另外两位侍女为刚诞生的婴儿洗浴的场景。位于北壁东部左起第一幅壁画《救苟婆眼疾》（图2），描绘了在一处无墙的农家小院里，苟婆紧握双手坐于马扎上，蓝衣男子正在小心翼翼地为其眼部上药，儿童天真地依偎在苟婆一侧，如同用相机定格了古时民间百姓日常生活的真实一幕。

除此之外，几乎《显化图》中的每一幅壁画作品都是宋元时期中国古代社会的一个缩影，壁画内容涵盖领域广泛，蕴含了丰富的历史文化知识，是我们了解和认知传统社会视觉形象的知识宝库。

2.《显化图》壁画表现形式的民间绘画特征

《显化图》整体采用分幅兼通景的绘画表现手法（图3），每幅画构图自成章法，画与画之间运用山石、树木、云水巧妙连接，相较于高平开化寺和繁峙岩山寺描绘佛本生故事的叙事壁画而言，每幅画之间的分隔更加清晰，秩序井然。但如果隐去每幅壁画上角的题榜，远观整墙壁画俨然一幅宏大的青绿山水画，采用鸟瞰的视角及通景式的构图手法，将近景、中景、远景巧妙融合在一个大的山水场景之中，画面青山绿水、云雾缭绕，人物建筑若隐若现、动静结合，宛如人间仙境，令观者心向往之，这也符合了通过讲述吕祖神游显化故事而教化世人的宗教意义。《显化图》在整体绘画风格上，比较宋元时期的文人山水画，其艺术形式具有典型的世俗化、程式化特征其风格更趋向民众喜闻乐见的民间绘画风格，具有极强的装饰美感。

首先，在画面视觉元素山水、建筑、人物场景的构图比例上，打破了文人山水画“丈山、尺树、寸马、豆人的比例关系，夸大了人物在真实场景中的比例尺寸，可以说是为了便于民众观看故事情节的功能性要求，但也是一种民间绘画的程式化表达，画面中的山石、树木、建筑和云彩，普遍存在两到三种程式化的表现手法。

另外，《显化图》在壁画设色方面和元代文人画水墨山水不同，采用了大众普遍喜好的工笔重彩的绘画技法，以青绿冷色为基调，衬以深褐、土红、土黄等暖色，黑色、白色穿插其间，使冷暖补色间相互调和，整体画面色彩丰富，层次对比鲜明又和谐统一。值得一提的是，由于元代围俗尚白色，所以白色在壁画中的建筑以及人物服饰上都大量地使用，这样的用色也自然形成了壁画独特的时代印记。

二、当代国潮风的插画艺术特点及发展趋势分析

“国潮”顾名思义是中国传统文化与时尚潮流相结合的产物，国潮风也意味着具有独特文化内涵的潮流风尚。近年来，“国潮”一词时常出现在时尚圈及各个商业领域，国潮风的兴起，同时引起了各大商业品牌的关注。“国潮风”先是从以故宫文创为首的文化时尚领域开始兴起，迅速影响到李宁、安踏、太平鸟等服装品牌，随着各个品牌在商业上取得的成功，也开始受到电商和实体餐饮等行业的青睐。伴随着消费市场的迅速发展，书刊、产品包装、网络、文创产品等各种视觉媒介对高品质的国潮风插画产生大量的需求。一幅好的插画作品，首先，需要选择利用具有可辨识度的中国文化元素，中国元素同时具有典型的符号化特征，要求能被观众快速识别并读懂其蕴含的文化内涵，插画设计师要注重传统文化视觉元素的学习和积累，并了解视觉符号背后蕴含的文化内涵;其次，在设计创作过程中，能将具有中国文化属性的视觉元素与当代潮流风格相结合，符合当下主流消费群体的视觉审美需求，更具时尚感和年轻态，并能被目标消费群体普遍接受。

国潮风插画的产生和发展，是我国经济社会不断发展，人们物质生活水平不断提高，亦是国际多元文化交流日趋频繁的产物。具有各民族自身文化特点并符合时代特色的国潮风插画设计，还有很大的发展和上升空间。因为潮流和时尚是国潮风永恒不变的主题，但潮流和时尚所代表的视觉形式却是随时随地都在不断地推陈出新，并以此来吸引受众的目光，满足消费者的精神需求。所以，国潮风插画艺术未来的发展必然不会是一成不变的，也不会有固定的形式。夸张的造型和艳丽的色彩只能是国潮风的一种类型，优雅的线条和恬静的色彩也可以是国潮风的另一种风格。但无论是哪一种表现风格，所谓的国潮风插画都离不开创作题材元素的本土化和民族化特征，其内在气质也必须是具有中华传统文化精神的。由此可见，国潮风没有终点，只会在不同时期以不同的形式出现而已。

三、永乐宫纯阳殿壁画传承与创新设计概念探究

纯阳殿壁画《显化图》是我国古代传统绘画优秀代表作品之一，画风写实并具有一定的装饰美感，画面内容包罗万象，大到山林树木、五彩祥云、瀑布河流、错落街市、高低建筑等，小至车马人物、家具陈设、器具用品等，是现代国潮风插画设计创作不可多得的素材宝库。运用现代国潮风插画创作原理，结合个人设计实践，运用现代数字艺术手段，对《显化图》局部进行创新设计探索，具体从以下两种创作方式人手。

1.运用现代数字媒体技术，对壁画原作进行创新性临摹再现

根据纯阳殿壁画题记，《显化图》大约绘制于1358年，距今已有六七百年的历史，受到各种病害的侵袭，画面色彩灰暗，多处已漫漶不清。笔者团队尝试运用PS和AI软件，对东壁右起第16幅壁画《武昌货墨》进行创新性临摹再现。

第一步：运用PS软件，对选取的壁画进行色彩校正，尽可能达到清晰可见的视觉效果。另外对病害引起的局部脱落等问题，尽可能通过软件进行修复处理。

第二步：运用AI矢量绘图软件，对壁画原作进行勾线临摹;临摹过程重点是要把握原作的艺术特点，对形象要有适当的取舍，而不是简单的线条拷贝。比如在人物形象方面，结合现代观众的审美需求，在动态、服饰等人物场景基本不变的前提下，对人物的面部及五官表情进行卡通化的设计改造，从而更符合现代插画中的人物造型特征（图4）。单色线条临摹结束后，一定要单独保存线捕稿，以备他用。

第三步：运用AI和PS等软件进行上色处理，在这一环节当中，我们首先尽可能采用原作的色彩体系，但在色彩饱和度、对比度方面可以略做一些调整（图5）。需要注意的是，设色的过程尽可能运用图层或者通道的技术原理，将不同体系的色彩进行区分，便于插画后期色彩的进一步调整。

2.结合插画应用主题要求，对壁画元素进行创新性设计表现

商业插画的最终目的是为商业用途服务，围绕商业主题进行的插画设计才具有真正的现实意义。在这一环节中，我们围绕《显化图》主题文创产品开发这一命题，进行国潮风的插画设计创作。首先根据主题和应用媒介的要求，进行插画的构思和草图绘制，这一步可以在纸上用铅笔手绘完成。然后对现有壁画元素进行二次转化设计，这一过程首先是对视觉元素的选择和提炼，比如气势恢宏的传统建筑、连绵不绝的青山绿水、烟雾缥缈的祥云等。再根据构图的需要进行二次加工，在保留原作神韵和意味等内涵的基础上，可对视觉元素的角度、比例、色彩等进行变化，元素之间的大小关系、前后位置等构图也可以根据主题需要而改变。插画设计师栗天扬在这张国潮风插画《瑞云图》（图6）中，从画面中心的阁楼可以看出壁画原作中众多建筑的影子，但却无一处完全相同。青山绿水左右环绕，白色祥云缥缈升腾，这中间每一组造型元素都离不开壁画原作的启迪。

四、结语

毫無疑问，国潮风的底层基石在于传统文化。尤其对现代插画的视觉设计而言，必然要求创作者再次回望传统艺术视觉景观，而中国古代壁画正是现代视觉设计师取之不尽、用之不竭的文化艺术宝库，是国潮风插画创作素材的重要源泉之一。同时，国潮风插画又可以将现代商业价值和传统壁画艺术完美结合，进而反哺传统艺术的传承与推广。含有壁画元素的国潮风插画，在现代商业领域的广泛应用，既可以促进商品的推广和销售，也可以向世界展示中华文明的独特魅力。

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作者单位：山西青年职业学院