壶型万千 雅韵互融

宜兴的紫砂陶器历史悠久，驰名中外，人们将紫砂称为高雅的艺术品。中华文明浩瀚如海，辉煌如明月，紫砂艺术在其中的地位举足轻重。尤其是明清年间，鸿儒公卿辈出的阳羡，人文底蕴深厚。在如此氛围下熏陶出产的紫砂器，更是散发着迷人雅致的气息。单论艺术层面的多样性，紫砂器皿形制之丰富，包罗之广博，其他任何陶瓷品类都难以望其项背。目前，我们通常将光素器、花器、筋纹器作为紫砂器物的主要分类。这与世世代代与紫泥作伴的匠人同道，通过潜心观察、研究生活中所见物象的形态，借鉴吸取了其他传统工艺品的艺术特质而归纳出的结论。

这把《南瓜壶》是笔者将筋纹器与花塑器两种器型进行融汇创新后的作品。南瓜，寓意著丰收的喜悦，是富足吉庆的代名词。它像是一缕来自乡野田土间的活泼气息，寄托了笔者对生活的美好期待与感恩知足的情感。壶身各处筋纹仿佛自然天成，阴阳协调，美感顿生。各部位隆起的褶痕圆浑饱满，大气沉稳。壶盖与壶身过渡流畅，线条明快。筋纹的阴阳性呈现度极佳，使整件作品呈现出强烈的韵律美。壶嘴、壶把刻绘得惟妙惟肖。叶片的走势行云流水、一气呵成，极显功力。凹凸立体感鲜明令南瓜叶生机盎然的形态得到活灵活现的表达。这件作品最大的制作难度便是拿捏塑造瓜藤的尺度，最终呈现出的效果既带有一丝情理之中的艺术夸张，又不露痕迹地让各处走笔显得潇洒酣畅。

再看这把《马上封侯壶》。它原是花器壶形中的典型作品，而我在进行创作时，选择删繁就简，将光素器大道至简的哲学思想融入，使其成为兼顾浑厚质朴与华美绚烂的综合性艺术品。整体从马、猴、枫叶三种物象上汲取创作灵感。枫谐音“封”，猴意指“侯”。“马上封侯”蕴含着中国传统文化中对他人和自身的祝福道贺之意，寄托着人们对事业飞腾的美好愿景。此壶由我家藏二十多年的老紫泥制作而成，至纯至净，单就泥料而言便极为珍贵。悉心养护之后，丰润感十足。壶盖上的马儿呈卧跪姿，微微侧首，似在沉思。马儿背上的猴子天真烂漫，恣肆洒脱，与马依偎在一起的亲昵模样怎一个憨态可掬可以形容。轻抚壶身，枫叶的斑驳感，壶把上树节的凹凸意味灵动逼真。把玩此壶，就像是在生活的涓涓细水中掬起一捧野逸的欢趣。整器既有光货的温润雅致，又兼收花器的俏皮自然，手感观感俱佳，充斥着浓浓的美学理念。

所有与艺术相关的行业焕发的是各自的皎洁，但所有与艺术相关的门类表述的却是同一种语言，紫砂艺术也是这个道理。壶形可以变幻千千万，个中情致却总逃不开人们对生活美学的不懈追求。在这条艺路上，常怀寻美知美的心念，就能看见更广阔的一片天。

盛东兴，中国工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省陶艺专业委员会会员。自幼酷爱紫砂艺术，1991年进紫砂二厂研究所，跟正高级工艺美术师范建荣学习紫砂壶的全手工制作。1995年进江苏省紫砂工艺厂，从事紫砂壶的制作与设计，后拜研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师范建军为师。多年的刻苦学习，加之受到两位国家级大师鲍志强、曹婉芬的指点，开阔7视野，练就了扎实的功底。期间成立“盛陶壶艺”工作室，多次参加工艺美术高级研修班培训，在艺术创作、审美鉴赏等方面得到了系统的学习。其作品构思严谨、创意独特，具有精湛的工艺水平和强烈的艺术表现力，受到国内外爱壶者和专家的高度赞美。其《飞龙戏水壶》获2006年中国手工艺精品博览会”华茂杯”金奖;《井栏壶》荣获第十三届中国艺术博览会金奖。