论古典文化对紫砂艺术发展的重要性

紫砂壶是一种独具民族特色、人文底蕴的传统器皿，根植于悠久的中华文化，是中国人饮食习惯、审美趣味、生活追求三者融合的产物，具有丰富的历史文化底蕴。紫砂壶的设计、制作是一项传统手工艺，其灵感、理念同样来自中国古典文化，可以说，紫砂壶已不仅仅是一个生活器皿，而更多的是文化符号，记录着中国人独特的思维方式与生活追求。

博大精深的中国古典文化，对紫砂的发展产生了深远影响，不仅提供了丰富的创作题材、高远的设计意境，而且深深影响着紫砂匠人的思维方式、创作姿态，可谓是由表及里的“立体式”影响。笔者从事紫砂工作多年，以下从题材、意境、思维方式三个方面，浅谈几点自己的认识。

一、提供创作题材

在数千年的发展、积淀中，中国古典文化形成了许多极佳的艺术形象，为紫砂创作提供了丰富的素材。具体来说有两方面，一是文学意象，二是吉祥文化。

在古典文学中，有许多优美的诗句、精彩的描述、传奇的典故，可以作为紫砂壶创作的灵感源泉，巧妙借鉴，可以带来意想不到的效果。例如，作品《莲坡提梁》壶，创作灵感就来自《莲坡诗话》中的古诗名句：“书画琴棋诗酒花，当年件件不离它，而今七事都更变，柴米油盐酱醋茶。”造型取材于古代食盒，将诗文中雅俗共赏的思想运用到设计中，在带来美感的同时，注重实用性、整体形象。

除文学外，古典文化中许多具象化的事物也是紫砂艺术的重要题材，例如荷花、莲藕、龙凤、如意等，这些都是独具东方特色的文化元素，也是紫砂设计中不可多得的原始素材。

二、丰富意境之美

古典文化是深沉的、含蓄的，不會平铺直叙、表露无遗，而是讲究意境之美，这一点也是紫砂创作中需要遵循的原则。

紫砂具有细腻的质地、沉稳的颜色，这种属性与中华古典文化的气质具有内在的一致性，在设计中必须把握这种特质。不张扬、不落俗套，是紫砂创作的基本要求，在此基础上，还要注意对意境的营造，要巧妙借鉴国画、陶瓷的表达方式，在画面中合理留白，巧妙布局，让紫砂作品达到“言有尽而意无穷”的效果，增加观赏性，这样艺术高度才能明显提升。

三、影响思维方式

中国人具有独特的思维方式，深深根植于文化之中，如细腻、严谨、典雅等。中国古典文化是一种“慢文化”，不骄不躁，精雕细琢，这种思维方式、做事态度，也在精神层面深深地影响着紫砂的创作。

优秀的紫砂作品讲求美感与实用性完美结合，如何做到这一点？需要创作者有一颗平静、安稳、沉着冷静的心，这些也是可以从古典文化中学习借鉴的。作为紫砂从业者，传统文化是必修课，在发现灵感的同时，我们更有必要感悟其中的思维方式和处事态度，让自己的心静下来，如此，才能有更深的感悟，找到紫砂与文化艺术的结合点，设计、创作出更加优秀的作品。

总之，要做好紫砂，必须潜心研究古典文化，由浅入深，由表及里，不仅发现灵感、借鉴意境，还要模仿古人的姿态。拥有一颗沉着、理智、丰富的心，这是紫砂艺术进步的“不二法门”。

参考文献：

[1]俞国清.紫砂刻绘的文化性分析[J].山东陶瓷，2018 （2）：42.

[2]谢欢.浅述紫砂壶陶刻文化[J].文艺生活·文海艺苑，2018（ 11）：44.

作者简介：许俊锋，1983年生于中国陶都宜兴，自幼就在紫砂陶业的氛围中耳濡目染。2006年大学毕业后，进入范家壶庄从事紫砂设计与制作，并受到多位名师的指点。凭借对紫砂艺术的迷恋与执着，不断学习、探索、创新，练就一手全面的制壶技艺。作品细腻、严谨、新颖、典雅且与实用性完美结合，得到专家的好评，深受陶艺爱好者及藏家的追捧。