初中歌唱教学初探

张 爽

（广州市第二中学，广东 广州 510040）

一、问题的提出

作者从事学校合唱团的常规训练工作的教师，深知歌唱教学在学生音乐能力培养中的作用。在近几年的初中课堂歌唱教学过程中，作为声乐专业毕业生对自己的声乐技巧有充分的信心，但是在实际教学中仍感到力不从心。例如学生喜欢听歌，但不是所有的歌都乐意听；课堂上经常出现两种情况：一些学生积极参与、跃跃欲试，表现欲望特别强烈；还有一些学生无论如何动员都不出声。《新课标》的目标是通过音乐教学和学生的实践活动培养学生的音乐情趣，提升音乐文化素养。是听、唱、集体协作相结合，知识技能学习、欣赏与实践相结合的课堂。对于歌唱教学来说，让学生开口是首先要解决的问题。

在学校音乐教育中，音乐审美面向整体，在满足全体学生艺术需求的同时关注个性的发展。在新课标指引下的教学要做到这一点。唱歌能力可以说几乎人人具备，让参与音乐课堂的同学都能主动歌唱，在歌唱中获得美的享受，并通过歌唱提升审美的情趣是对歌唱教学的更高追求。

二、方法初探

（一）体验为先，激发歌唱兴趣

1.提升兴趣，挖掘教材，创设情境

兴趣是打开人心灵的钥匙。在感兴趣的事物面前，人们无不表现出激动、兴奋、主动探究等积极的心理状态。首先，课堂上要抓住学生的兴趣点，由感兴趣到主动唱再到深入学，就是一个水到渠成的过程。

现在学生的基础音乐素养普遍较好，单声部演唱对于大部分学生来讲都是可以轻松完成的课堂学习任务。但多声部作品演唱一直是常规音乐课堂歌唱教学中的难题，因为学生虽然经常听音乐，但普遍没有接受过多声部音乐训练，在进行多声部作品演唱时，往往不能把自己的声部唱准。唱不准，并不是因为听力或者音准出现问题，如果将其调整到旋律声部，他的音准问题就解决了。走音的原因是因为多声部演唱和练习的欠缺。但如果只是课堂上单纯地训练音准，学生会很快失去兴趣，歌唱积极性就很难被调动。面对这种情况，应尝试根据学生的基础先分声部。让学生想象置身于一个中世纪的大教堂，教堂的圣咏开始，会听到什么样的音响？置身情境，从最开始两个音的纯八度、纯五度、纯四度再到三度音程练起，逐步帮助学生建立起和声的基本概念。在学生练习的过程中通过聆听演唱感受这些音程的和谐美。告诉学生平时接触到的许多歌曲中的和声声部正是以这样的规律创作的。有了课堂上的铺垫，学生就会有意识地在平时听的歌曲中去认证。音程的概念形成之后，就可以进一步进行和弦演唱的练习。以大小三和弦练习为例，虽然已经有三个声部，但在难度上并没有加大，只是原有的三度五度音程的重叠。进入到这一阶段，就可以尝试一些作品的训练。我让学生接触演唱的第一首多声部作品是普遍熟悉的《吉祥三宝》。熟悉、优美的旋律已经给学生的演唱打了一剂强心针，这首作品音域不宽，避免了学生演唱高音的问题。有前期音程练习的铺垫，学生可以在聆听作品之后，迅速捕捉到作品中多声部出现的位置，并进行模唱。而后分配角色，协同演唱，当学生大声地把“吉祥的一家”这个乐句三个声部准确地演唱出来的时候，可以看到学生脸上浮现的笑容。

在教学过程中，要遵循教育由浅入深、循序渐进的一般规律，不能急于求成。我也会着重发掘一些歌唱能力更好的学生加入到学校合唱团，校合唱团的训练要求比常规音乐课更高。这些在合唱团里接受更高训练要求的孩子，在平时班级音乐课中又成为班里多声部演唱的骨干。学生会在一个良性的环境中逐渐熟悉和享受多声部演唱的魅力。

2.运用学具，提升歌唱技巧。

音乐课堂是知识技能与审美体验并重，应当以学生的需要为本。学生的歌唱兴趣被激发，就要逐渐把歌唱的兴趣转化为歌唱的能力，教学中我尝试运用一种乐器带领一个声部或使用乐器为歌曲做伴奏等手段，帮助学生建立歌唱的信心，卡祖笛可以帮助学生感受歌唱中的气息控制。

（二）多种手段，提高歌唱能力

1.器乐进课堂，音准提升快

我校除了开设《歌唱》模块的校本课程，《演奏》模块也在同步进行，平时学生集中在不同的课室学习，阶段性地把器乐引进课堂也成为了教学过程中发挥学生集体协作能力的亮点，器乐引入歌唱课堂，在解决了学生歌唱过程中的音准问题的同时，对于器乐演奏的同学来说，也可以体会到为他人伴奏的乐趣。在配合中能增加学生的团队协作意识，培养正确的音准与节奏感，提高音乐修养和鉴赏水平。

2.挖掘音乐要素，歌唱表现更出色

人们都说，音乐是全世界共通的语言。音乐是如何做到凌驾于各种语言之上，在聆听一段音乐时让不同语种的人们都能产生同样的情绪体验的呢？其实就是运用音乐语言。音乐语言就是音乐的要素，包含旋律、节奏、节拍、力度、速度、音色、和声、调式、调性等。越是优秀的音乐作品，越会发现它运用的音乐要素越是丰富。

要实现科学、有表现力的歌唱，仅仅依靠兴趣是不够的。理解并能运用各种音乐要素可以帮助学生更准确地音乐表现作品。在实际的教学中我经常采用对比教学方法来引导学生体验音乐要素变化在歌曲表现中的作用。直观的对比让学生产生直观的想法，够根据自己的想法进行作品的处理。例如在学唱《走西口》时，在教会学生完整演唱歌曲的基础上变化演唱形式，变化歌曲演唱的速度、力度等要素，学生在这些对比变化的的演唱中不断体验音乐表现的差别，由此深化音乐要素音乐作品表现得作用。在实践中体会，感知，进而学以致用，准确表现作品。

（三）合作探究，培养创新能力

1.小组协作，丰富作品表现

现代社会，合作比竞争更重要。在课堂教学实践中我还经常运用小组探究的方式开展教学实践。小组合作探究首先避免了教师的填鸭式说教，老师抛出导引类的问题，学生学习主动性被充分调动，同时学生的团队精神与合作能力也在这种方式中得到充分地锻炼和培养。

在教学过程中，我不局限于课本中介绍的歌唱曲目，还引进了一些学生比较容易接受的作品，例如《追梦赤子心》《星辰大海》等等一些学生更喜爱的歌曲，让他们以小组进行分工合作排练，在演唱这些作品的同时鼓励学生结合自身音乐的积累，对作品进行艺术加工和处理。课堂上的学习效果也在这个过程中得到了充分验证，学生在这个过程中，可以将自己的所学、所思、所得真正运用起来。每年学校艺术节上班级歌唱类节目的高质量呈现和课堂上平时的积累是密切联系的。

2.注重探究，提升艺术素养

“让每个孩子都有公平参与的机会。”这是学校教育的最佳状态。歌唱教学中，老师的优秀示范、学生的认真聆听与学生主动参与课堂，真正成为课堂的主人，这样融洽的课堂环境与老师合理的启发诱导，搭建创设平台是密不可分的。通过参与教学活动，让每一位学生在参与的过程中都能收获属于自己的掌声。

例如在教学过程中，我运用绕口令游戏的方式让学生体会卡农创作技巧、感受多声部音乐的魅力。“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。”这是学生都很熟悉的一个绕口令。用节奏念白的方式做卡农的训练既轻松又有趣，学生可以迅速掌握，消除了学生对于“卡农”这个专业词汇的恐惧。再配以简单的旋律，学生在单声部演唱的基础上，有之前节奏念白的训练基础，逐步拓展进行二部及三部卡农的演唱就非常轻松了。

歌唱教学中的多声部音乐演唱是整体合作的歌唱活动，通过《八百标兵奔北坡》三部卡农的歌唱练习。学生能直观地体会到合唱强调的声音的平衡，即使学生暂时做不到或者理解不了和声的平衡，但通过三个声部的演唱，音量的平衡学生可以感知。如何在歌唱的过程中做到声音的平衡？通过演唱实践，学生也能体会到需要在演唱的过程中随时聆听其他声部，并进行即时的调整，才能实现美好的声音体验。

三、我们的成果

在这几年的教学过程中，我发现每个班都有特别突出的歌唱的苗子，他们有的在声音上占优，有的在歌曲表现上突出，有的能唱能写，成为了全校闻名的校园歌手，为丰富班级和校园文化生活发挥着积极的作用。每个班都能形成经过自己小组合作探究排练的成熟作品，学生几乎每个人都可以自信有表现力地演唱，可能学生演唱声音暂时不一定是最棒的，但是不能否认，他们在歌唱的过程中是自信的，投入的！他们能在歌唱中体会到快乐。