秦砖汉瓦寄情千年

苏楠

一抔黄土一生情，一轮古瓦一卷史。

初闻“秦砖汉瓦”的你，是否以为这只是秦代的砖，汉代的瓦？

其实秦砖汉瓦，并非专指“秦代的砖，汉代的瓦”，而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。

“秦砖汉瓦”与新石器时期的“彩陶”，夏商周的“青铜器”，隋唐的“三彩”，宋元明清的“瓷器”，分别是中华文明各个时期独具特征的文化代表，印证着华夏文明的博大精深、源远流长。

从应用上看，砖瓦是一种建筑材料。从材料上看，属于陶，它们历千年而不朽，代表了秦汉时期的高超的制陶艺术。它们以精美的文字、奇特的动物形象、充满活力的生活场景，再现了当时人们的现实世界与美好愿景，是华夏文明宝库中的一颗璀璨的明珠。

一块砖就是一部耐人寻味的传奇

砖产生于西周，发展于秦汉，起先只是铺地薄砖，汉代以后主要用于修建墓室，分为空心砖和实心砖。

秦代的砖素有“铅砖”的美誉，以形制多样而著称于世，有“敲之有声，断之无孔”的评价。由于当时国力强盛加上秦法严苛，用料和做工等标准都相当高。后又因项羽入咸阳后火烧秦宫殿，加上历史久远，存世的秦砖尤为稀少，就更显珍贵。

秦砖的纹饰主要有米格纹、太阳纹、平行线纹、小方格纹等图案以及游猎和宴客等画面，也有用于台阶或壁面的龙纹、凤纹和几何形纹。在砖上印画、施彩，最早是在战国，但真正蔚为大观，并成为一种艺术，则是在两汉。这些砖，被称为“画像砖”。

汉代画像砖的内容十分丰富，阙门建筑、各种人物、车马、狩猎、乐舞、宴饮、杂技、驯兽、神话故事以及反映生产活动的画面，从地上的农耕渔猎，到天上的天马行空，从现实生活，到历史故事，无所不包，宛如一部汉代“百科全书”。

它们已经不是单纯的建筑构件，对后人而言，它们“画像”的意义要大于“砖”。

如河南画像砖《佩剑人物图》，刻画的是一位武士，他怒而扶剑，高度戒备，胡须与衣带飘飘，反衬出武士屹然不动的雄姿。四川汉画像砖则以反映现实生活为主，日常生活及劳动画面较多。如东汉画像砖《弋射收获》，描绘秋收季节的田野。上半部是渔猎，下半部是收获。上面的猎人正搭弓引箭，即将射向塘中飞鸟，蓄势待发的气氛颇为紧张。而下面收割稻谷的农人，三三两两，错落有致，洋溢着劳动的热情。

壮丽的秦汉宫阙早已不知去向，但组成它们的青砖古瓦却经常见诸文人笔端。古人早期制砚，多为陶砚，散落于荒草中的砖瓦承接秦汉魏晋的流风遗韵，将其磨而为砚，更能触发文人的思古幽情，所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了文人的视野。

《临潼县志》记载：“始皇陵西三里大水冲激成渠，深数丈。土人于其处的古砖数十枚，大者长二尺，宽七寸，厚四寸，小者长一尺。极细致，可作砚，小者尤佳。”从唐宋开始的文人墨客，发现用秦砖汉瓦制作的砖砚，非常好用，于是竞相效仿，以至于一砖难求，价格可比金玉。唐人吴融《古瓦砚赋》中载：“勿谓乎废而不用，瓦断而为砚”。到了清代，砖瓦砚更成为一时风尚，成为砚台的一个重要分支。

最值得一提的是铜雀台瓦砚。铜雀台是在曹操统一北方之后，于建安十五年（公元210年）建成。建安才子曹植曾在此留下千古名篇《登台赋》：“建高门之嵯峨兮，浮双阙乎太清。”铜雀台何等壮丽恢弘，却抵不过隋文帝的一把火，日后文人只能对着废墟哀叹：“蔓草已离披，狐兔何纵横。”楼台已毁，但砖瓦尚存。铜雀台所用的砖瓦、土料经过澄滤，加拌胡桃油、黄丹、铅、锡等添加剂烧制，质地非常致密，坚实如铁，不易破裂。用之为砚，细腻光洁，不渗水，发墨好，胜于当时陶砚。唐宋时期，秦砖、汉砖、晋砖大量出土，文人雅士看到这些砖块古意盎然，坚细耐磨又取材方便，稍加雕琢，即成佳砚。《文房四谱》上就说它：“体质细腻而坚如石，不费笔而发墨，此古所重者，而今绝无。”

北宋大书法家黄庭坚为王文叔写墓志铭文，其子以一块铜雀台瓦酬谢，黄庭坚非常高兴，制成瓦砚后还特地写了篇铭文记之。清宫所藏的铜雀台瓦砚上也留下了许多乾隆御玩、御赏印刻，可见乾隆对于瓦砚也极为欣赏。民国时期，号称海内藏砚第一的徐世昌，不仅四处收集古砖瓦砚，还专门聘请砚师，将自己所藏的古代砖瓦，能做成砚的都做成砚，为后世留下了许多珍贵的砖瓦砚。

鲁迅先生也是汉砖砚的使用者和爱好者。1923年7月，鲁迅和周作人失和，并搬出位于北京八道湾的家，在砖塔胡同赁屋居住。1924年5月25日，鲁迅搬到新买的西三条新居之中，并在1924年6月11日返回八道湾的家中准备取出个人的一些图书和物品，不料却遭到周作人夫妇的谩骂和殴打。鲁迅在当天的日记中有“然终取书、器而出”的记载，紧急中“止携大同十一年者一枚出”，他当天所带出的少量图书和物品中，就包括一个“大同十一年砖”砚。

鲁迅对这台“大同十一年砖”砚颇为珍惜，一直放在书桌上。移居新居后到1926年8月26日离开北京，他就是在这个砚台上蘸墨，创作出了小说集《彷徨》、散文诗集《野草》和杂文集《华盖集》及《华盖集续编》中的大部分文章。现在这台砚作为国家一级文物，保存于北京鲁迅纪念馆。

一枚瓦就是一页鲜活的历史

瓦当俗称瓦头。是覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡。它是中国古建筑的重要构件，可以抵挡风吹、日晒、雨淋，起着保护木制飞檐免受侵蚀，延长建筑寿命和装饰房屋作用。瓦当上通常会刻有文字或各种图案等，其字体优美，图案极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等，是中国特有的文化艺术遗产。

不同历史时期的瓦当，有着不同的特点。秦代瓦当，多为圆形带纹饰，纹样主要有动物纹、植物纹和云纹三种。

奔鹿、立鸟、豹纹和昆虫等动物纹惟妙惟肖、栩栩如生。现在出土的秦代瓦当上，图像多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。叶纹、莲瓣纹和葵花纹等植物纹形象生动、精美异常。除了动物、植物，还有一种云纹瓦当也广为使用，它施于屋檐装饰在宫殿楼阙等建筑上，像一朵朵升腾的祥云点缀在宏大的建筑之间，形象显示了祥云缭绕、瑞气东来，衬托出古代高台建筑高耸入云的非凡气势。祥云缭绕于建筑之上，就像瑶台琼阁，宛如神山仙境，赋予了宫殿天宫的色彩。这与秦始皇渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。

汉承秦制，国力更加强盛，又建长乐、未央、建章宫等40余座宫殿，使关中豪华建筑到达巅峰。汉代瓦当工艺发展到了鼎盛时期，瓦当图案的艺术性也抵达了前所未有的高度，有“漢代瓦当冠天下”之称。

与秦瓦当相比，汉瓦当不仅数量多而且种类更加丰富，纹饰图案更多样，尤其是以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽在古代为“天之四灵，以正四方”，分别代表东西南北四个方位，有驱邪除恶，镇宅吉祥的含义，因此被广泛地应用在宫殿装饰瓦当及铜镜上。四神兽瓦当的构图饱满得当，造型夸张，气势磅礴，雍容堂皇，时至今日但凡在当代设计中使用到四兽形象，都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。

汉代在景帝时期还出现了文字瓦当，最少有一个字，最多十字左右，这些文字瓦当多为小篆书体，也有少量的鸟虫篆、隶书、真书，其排列匀称、布局疏密有致，章法茂美、质朴醇厚，表现出独特的中国文字之美，更展现出了汉代质朴浑厚的艺术风格。

而所用的文辞多为一些祈福的吉语，如“长乐未央”“延年益寿”，表达了人们对生活快乐、健康长寿最本能的期盼;也有“千秋万岁”“万寿无疆”“大吉样富贵宜侯王”等文字瓦当，表现了统治者的意志和愿望;还有的是记载宫室或者官署名称的，可以让人清楚地知道这个瓦属于哪座宫殿，又由哪个官署制造，如“鼎胡延寿宫”“宗正官当”“都司空瓦”等等。

它极富意味的篆法变化丰富，又浑然天成。它们时而方峭，时而流美，时而浑圆，时而遒劲，其艺术观赏性可与精致的印章相媲美。

这些封埋于地下2000多年的瓦当，成为秦宫汉殿一度富丽堂皇的证据，它们承载着精美而丰富的图文，就像秦汉建筑上的“徽章”，在宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。

秦砖汉瓦的金碧辉煌虽早已淹没于历史烟云，但作为秦汉时期的鲜明文化符号，它却真实再现了博大精深、广袤深邃的华夏文明遗韵，使凝聚在这秦砖汉瓦中的丰富历史文化内涵，拥有了永恒的艺术生命力。