浅析秦腔人物造型设计

唐荣荣

摘要：以秦腔折子戏《方芸娘》、《白鹿原》为例，阐述了秦腔人物造型设计以及人物造型对于戏曲艺术的重要性。

关键词：人物造型;方芸娘;白鹿原

2016年西安秦腔剧院推出“折子戏专场”，三出折子戏分别为新创秦腔古典折子戏《方芸娘》，秦腔现代戏《白鹿原》中《怒斥》一折，秦腔传统剧目《盼子》。笔者有幸作为《方芸娘》《怒斥》两出折子戏的人物造型师，现将秦腔《方芸娘》、《怒斥》两出折子戏的设计构思予以阐述。

人物造型是舞台角色第一时间传达给观众的审美感受，较之于唱腔、表演程式等其它戏曲元素，更为直接。在演员出场亮相的刹那，便给观众以美的感受。一个成功的舞台角色，实际上是许多艺术家的智慧结晶。当然，任何一个舞台角色形象也都体现了人物造型设计者的创造性劳动。所以，人物造型（服装、化妆）设计者的工作与戏曲的艺术整体塑造有着非常密切和直接的关系。

秦腔《方芸娘》故事情节极为感人，主人公方芸娘孀居四载，舍弃他求，一心一意侍奉公婆。谁知偏遇灾荒，芸娘费尽周折，想尽办法，亦难免公婆受饿。眼看又将断炊，幸喜领了赈粮，却不料引起一场风波。方芸娘这一角色既充满悲剧色彩，又富有崇高感。故事情中见事，事中寓情，情理相互生发，显得贴切自如，有理有据，波涌起伏，动人心弦。让观众看到了一个灵魂挣扎的、饱受社会无情摧残却又崇尚孝道、善良贤惠的方芸娘。

设计中，笔者坚持以人物特性出发。方芸娘在剧中贤良淑惠，端庄平和，始终恪守中华民族所倡导的孝道文化。于是在整体色调中突出人物的平和、平柔，选用粉蓝色作为人物的整体色调，粉蓝色是一种淡雅、素净的颜色，给人一种宁静、清新的感觉。这种色彩能够显现出方芸娘的人物性格，同时与其新婚未久的年龄也较为吻合。同时，在服装样式上对传统的女褶子进行了改良，集合演员自身条件，适当加入腰身，更加凸显中国传统女性的美感，也更利于演员在剧中的表演。服装整体呈现素色调，并无花色，表现饥荒年间贫苦人家的家境艰难。在衣领加入梅花图案，衬托剧中人物的坚强及其对幸福生活的渴望和希冀。

在人物造型方面，采用古装与戏曲装扮（包大头）相结合的方式進行。结合演员自身条件，在造型方面以传统大头为基础，在顶部设计简单素雅的古装进行装饰，使得剧中人物更加挺拔、端庄。并在古装头上用蓝色鬓簪作以装饰，与人物整体的色调更为统一协调，共同为剧中人物的舞台展现而服务。

《白鹿原》一剧是原西安市秦腔一团根据陈忠实先生同名小说改编而来。故事讲述了民国初期，白鹿村族长白嘉轩与乡约鹿子霖为夺风水宝地，明争暗斗;鹿子霖指示田小娥与族长之子通奸，被发现后遭到严惩，鹿子霖贼心不死，被田小娥怒斥了一顿。《怒斥》选场是小说和剧目的核心场次，鹿子霖反复纠缠田小娥，被田小娥戏耍，大骂鹿子霖。田小娥是《白鹿原》中属于传统女性与新型女性之间的过渡女性，她纯朴、善良、无助、无辜而又劣迹斑斑，她具有反抗精神，敢于反抗传统的封建礼教，敢于追求自己想要的爱情。

田小娥这一人物的设计中，主要凸显民国初期关中妇女装扮特色，同时，要符合田小娥这一人物性格。在服装设计上，采用民国的大襟式袄裤结构，其中裤子较为宽大，一则与当时的时代背景相结合，二则有利于演员在舞台的身段表演，颜色选择上上身选用粉紫，一方面凸显田小娥对于自己爱情追求的火热与大胆，另一方面相比较于大红粉红较为深沉，预示田小娥在经历世事变迁过后的成熟，裤子颜色选用深蓝，使其更为符合民国时期关中的生活风情，同时在上身的衣襟及下身裤底设计花边，一则凸显人物舞台形象的美感，二则展现田小娥这一人物的独特，大胆脱俗、敢于反抗。在造型设计上主要结合时代背景，使其更加符合时代特色，发髻的大小、位置，鬓簪的选用一方面尊重舞台呈现的艺术美，另一方面必须符合民国时期关中地区的装扮风格，这样才能使人物的整体装扮与剧目统一、与角色性格统一、与时代背景统一。在鹿子霖的设计中，在选用中山装还是传统的便服上出现了分歧，最终笔者决定选取中山装，更加符合鹿子霖的人物特性和时代特性。中山装由近现代中国革命先驱者孙中山先生综合日式学生服装与中式服装的特点，设计出的一种直翻领有袋盖的四贴袋服装，作为中国新的民族服装，同时，服装具有深刻的思想和政治含义，凸显辛亥革命的进步思想和政治理念。鹿子霖是一个极为复杂的角色，选用中山装，更能凸显其表里不一奸诈多变的人物性格，也能够表现出当时时代的局限性。在造型采用假发，一副剪过辫子的造型，道貌岸然，却从思想深处依然是一个复杂多变的社会反面人物。

综上所述，如同其它舞台艺术一样，化妆造型对于秦腔而言仍具有重要的意义，其对色彩元素以及服饰和人物背景的理解和应用均有助于设计师更好的展现剧中人物角色。

参考文献：

[1]刘鹤玲.色彩元素在人物造型中的作用与应用[J]大众文艺，2015，2：122.

[2]陈德华. “行头”之于“人物造型”——简论梨园戏《陈三五娘》人物造型的演变[J]文学界.2010，5：218.