“互联网+”背景下山西“非遗”舞蹈临县“伞头秧歌”的传播与发展

陈文文

摘 要：随着社会经济的发展，互联网成为人们生活中不可或缺的一部分，改变着人们的生活，也推动着舞蹈艺术的发展。“非遗”舞蹈大都植根于民间，反应民众生活习俗，具有原始性的特点，但其没有形成系统的教学套路，传播方式单一。

关键词：“互联网+”;临县“伞头秧歌”;传播

一、临县“伞头秧歌”的概述及发展现状

临县伞头秧歌是流传于山西吕梁地区的一种秧歌形式，是临县文化的符号。早先就有一套完整的用于祈祷神灵、禳瘟祛疫、保佑五谷丰登的仪式和规矩。伞头秧歌中一支秧歌队伍可大可小，小则几十，大则上百，由仪仗队、乐队、舞龙队、伞头队四部分组成。伞头秧歌中的“伞”简称花罗伞，在古代象征皇帝的身份，保佑国泰民安，天下太平。进入21世纪后，互联网的高速发展有效的改善了人类的生活水平。近几年，临县伞头秧歌得到临县县委，政府的大力支持，先后成立“伞头秧歌协会”“网络伞头秧歌协会”举办过多次伞头秧歌艺术专题研讨会。政府出资筹建“秧歌文化广场”，吸引了不少秧歌舞爱好者，临县被授予为“中国伞头秧歌之乡”。

二、“互联网+”对伞头秧歌的传播

“互联网+”是一个广义的概念，是指那些通过网络技术和无线通信设施等方式，通过电脑、手机、数字电视等电子信息的终端产品，向人们传递信息和提供服务的传播媒介。如今，互联网已经成为人们生活中不可或缺的一部分，而舞蹈作为人们欣赏愉悦、陶冶情操的一种方式，随着时代的变迁，方式也逐渐多样化。

舞蹈直觉性的审美特征，给舞蹈的流传造成了很大的局限，特别是在电视录像发明以前舞蹈的流传非常困难，一般为口传身受，伞头秧歌亦如此。在新时代，对“非遗”舞蹈要挖掘和传承，传播方式固然要顺应时代的发展，互联网进入千家万户，它的发展也为舞蹈艺术提供了更多的想象力和展示的可能。身处在“互联网+”时代背景下，人们的思维以及需求在不断地变化，为方便人们学习，通过采访当地非遗传承人得到第一手资料，将其整合成一套系统的、完整的教学的体系，运用互联网技术进行传承创新。利用“互联网+”模式，将秧歌的起源、形式、道具等来龙去脉进行传播，运用互联网技术开发更多的秧歌舞蹈学习资源，针对不同年龄段的需求，让学者得到满足，真正的愉悦身心。

（一）借助互联网电视直播媒体，分层次进行课程设计

理论知识的学习是学习舞蹈必经过程，针对不同年龄段我们制定学习要求达到的目标，初步了解它的起源、动作名称、道具等，从基础入手，了解临县“伞头秧歌”的来龙去脉，循序渐进地进行教学，将伞头秧歌传播到家家户户。针对实践课的教学，可以通过互联网技术，将课程进行网上教学，动作进行分解，细化到每个动作的要领与名称，可分为少儿、青年、老年三个层次，易于不同年龄段接受，满足人们的需求。

（二）提高人们的参与度，构建微信公众号平台

智能手机已经成为人们生活中必备的一个电子产品，来自四面八方各种信息都可以通过它接收到。临县“伞头秧歌”历史悠久，人们对其本质的认识较少，制作微信公众号，不定期的推送有关伞头秧歌的常识、当地民间风俗习惯以及伞头秧歌的发展变化，让人们了解到最原始的资源，融入个人血液中，根据自己的想法编创，从而全面地将临县“伞头秧歌”进行展示。同时针对有疑问的学者，增设提问解答功能，使人们可以通过微信公众号平台谈体会与感受，让人们不仅仅是学“会”，而要学“精”，真正领略到它的独到之处。

（三）成立网上图书馆，建立“非遗”舞蹈资源数据库

为丰富人们的视野，按照用户的需求，建立网上图书馆和相应的数据库，包括传统“非遗”舞蹈资源、文献资源库的构建以及网络特色舞蹈资源库的构建。在对临县“伞头秧歌”的加工过程中，需要将目前拥有的纸质、视频、音频等资源转化为数字化资源，利用这些资源建立网络数据库，从而成立网上图书馆。

（四）“互联网+”非遗舞蹈评价环节

在“互联网+”“非遗”舞蹈的传承与发展中，除了通过网络体系获取输出资源外，更重要的是网络传承质量的保证。对于不同年龄段设置的课程，深入建构线上与线下的互动性考评方法，保证学员学习态度的积极性，知识的完整性，有助于完善网络体系，实现“互联网+”非遗传承发展的有效信息反馈。

随着时代的发展，新媒体技术在艺术领域广泛运用，拓宽了优秀文化传承的实践通道。通过不同阶段课程设置、微信公众号平台的建立、网上图书馆的资源共享以及评价环节的保证等形式的传播，让“非遗”舞蹈实现全民参与，拓宽民众的知识面，引起民众对本民族优秀传统文化的关注、学习和思考。

三、“互联网+”对非遗舞蹈传播的意义

“互联网+”与“非遗”舞蹈结合，能够激发人们的创作能力。人们通过对基础知识的了解和学习之后，基于当前的社会发展和审美取向，利用新媒体进行舞蹈的创作，有利于知识体系的丰富与完善。微信公众号的答疑解惑将会为我们舞蹈工作者提供创作灵感与方向，进而对其进行完善提升，让人们在获取信息的同时更具参与感，促进舞蹈艺术的发展。同时人们通过网络进行舞蹈学习，根据个人的接受能力，可以选择重复播放学习，将音频、视频、图像融为一体，更易于接受，在一定程度上提高了人们的艺术品味。“非遗”舞蹈作为一种中华优秀文化遗产与意识的物化形态，是一种“活态”文化遗产，传承发展至关重要。

结  语

综上所述，我们应当清楚的认识到“非遗”舞蹈所处的现状以及传承中出现的问题，对原生资源进行挖掘、保留，力图借助“互联网+”将其进行可持续的传承创新，利用网络带来的优势让更多人参与其中，传承民族文化，树立文化自信，展现中华民族文化魅力。

参考文献

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