浅析歌剧《唐璜》中采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》的艺术表现与演唱

康晓婷

摘 要：莫扎特的歌剧《唐璜》是意大利喜歌剧的代表之一。《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中的一首由采琳娜演唱的咏叹调。本文着重对采琳娜的咏叹调《鞭打我吧》进行分析，分别就曲式分析、情感表现和演唱技巧三方面来阐述。

关键词：《唐璜》;《鞭打我吧》;艺术表现;演唱技巧

一、莫扎特与《唐璜》

莫扎特出生于音乐世家，他的创作已涉及弥撒、赞美诗、歌剧、声乐曲、奏鸣曲、协奏曲和交响曲等等。在1765年，约瑟夫二世称帝废农奴制，坚持启蒙运动，增加以人为本的创作理念。在这种大背景下，歌剧《唐璜》诞生了。

意大利喜歌剧《唐璜》是莫扎特最具代表性的歌剧作品之一，被誉为歌剧中的里程碑。歌剧第一幕，唐璜企图诱奸安娜，被安娜父亲发现后将其杀害。在逃亡中遇到采琳娜企图强暴她，采琳娜醒悟揭露他的真面目。第二幕，唐璜再一次引诱采琳娜，遭到拒绝最终被拉下地狱。他死后安娜用时间疗伤，而他的未婚妻进入修道院度过余生。

二、《鞭打我吧》艺术表现

（一）曲式分析

在曲式结构上咏叹调《鞭打我吧》由两部分构成。

第一部分A（1-52）由a、b、a三个乐段构成。以四二拍开始，速度为行板，情绪以缓慢忧沉进入。a段（1-16），F调，以轻快地旋律走向平稳。在第10小节出现休止符与上行附点，将间奏与旋律、音乐与情感融为一体，表现出采琳娜渴望得到马赛多原谅。b段（17-34），F调转C调，这段运用十六分音符、节奏和旋律都表现出急切的感觉，与a段形成对比。a段（35-52），由C调转F调起强调的作用。

连接部分c（53-60），四二拍，加入三十二分音符达到本剧最高潮。体现了在采琳娜的劝说下马赛多心即将被挽回。在58小节出现两个切分音节奏，为转八六拍做铺垫。

第二部分B（61-100）由d、e两个乐段构成。节拍从四二拍变为八六拍，转为小快板。在B部分中，加入圆舞曲的元素将乐曲赋予欢快的氛围。d段（61-79），节奏简单、旋律流畅。e段（80-100），作为d的延续，情绪欢快、重复动机，和弦分解的伴奏与流畅的旋律相互映衬。最后几个连音线，使全曲在安静而又安定中结束。八六拍和圆舞曲的出现，赋予音乐浪漫的气息，两人过上幸福的生活。

（二）情感体现

第一部分的第10小节，休止符和附点上行的出现，使旋律与间奏成为一体，情感与音乐交融在一起。采琳娜如泣如诉的语言，都饱含着对马赛多的忏悔，渴望得到丈夫的原谅。第29小节其钢琴伴奏上出现一种切分的节奏型，加快了音乐表现的推动力，将采琳娜在情绪上的变化表现的十分到位。第37小节，节奏由两个八分音符变四个十六分音符，主体回到一开始的基调上。当采琳娜发现她在马赛多面前装可怜得不到原谅时，她的情绪也随节奏型的变化而变化着。第53小节，加入三十二分音符，将人物的情绪推到最高点，成为本歌剧的高潮所在。歌词“我早知道你不忍心”，能看出马赛多的心即将被采琳娜挽回，也体现了采琳娜渴望两人可以重归于好。

第二部分的最大特点是由四二拍转到八六拍，速度也由从行板转小快板，重音出现在每一小节的第一个音上，采用圆舞曲的创作手法，营造一種浪漫的气氛。唤回马赛多的心，两人过上幸福的生活。

三、《鞭打我吧》演唱技巧

（一）气息的运用

呼吸作为歌唱中极为重要的部分，是演唱的根本。在演唱的过程中，不能憋气，要时刻保持气息的流动找打哈欠的感觉，口鼻同吸，胸部以上放松状态，整个打开不要僵持住。气息不能有阻力的达到横膈膜，在腰部有松弛膨胀有弹性的感觉，这就是最自然、最舒服的呼吸。在《鞭打我吧》中，节拍从四二拍变八六拍后，音乐变得欢快起来，为了保持声音的连贯性在八分休止符的时候迅速换气，或是在两个八三拍之间来保证气息的充足。比如：在“gra-a”和“not-te，e”中就要及时换气，才能完成“sar”的完美演绎。合理的控制气息才能提高气息的利用率。遇到变快的节奏，吸气时也要快速吸的过浅或者过满都会适得其反。

（二）咬字的把握

语言能突出人物艺术形象、明确音乐主题，是演唱者声音富有表现力的重要因素。我们在演唱时不能把字咬的含糊不清、混混沌沌。在演唱《鞭打我吧》时，咬字会随当时的文化背景发生变化，古典主义时期是自然、圆润些。比如“Batti，batti，o bel masetto”和“Staro”中双辅音“tt”不发成“d”，i元音具有两种读音，长音为[i：]、短音为[e]。在咬i元音时要竖起来不可以太横。从“e le care tue manine lieta poi”到“sapro baciar”要从低八度开始练习，向上齿靠，几遍过后就可以高八度演唱了。“baciar”也是要将元音a唱清楚，在“passer”咬s时，要哼着唱微微漏点儿气。因此在声乐演唱方面，对于其真谛的把握从语言开始抓起，在咬字的基础上保持音乐的连贯性，咬字中不会棱角分明，更趋向于自然圆润。

（三）速度的变化

速度在咏叹调中也是很重要的。在《鞭打我吧》A部分的第一、三段，由两个八分音符变四个十六分音符，节奏的加快表明采琳娜情绪上波动较大。因此在演唱时要做到有对比，让听者通过你的演绎来感受到采琳娜的情绪变化而更好地进入剧情。

（四）情感的处理

情感的处理与速度同样不容忽视，一位优秀的歌者只有在充分了解作品的背景下，才可以演唱出与作品合二为一的声音与观众产生共鸣。

歌曲在情感处理上最重要的是对歌曲意境的理解。如：在歌曲的一开始“鞭打我吧，好马赛多…任你鞭打，任你惩罚！”如果只看字面意思我们会理解成被爱人用鞭子打是对自己的虐待，就算是我们有错误在先也不可以用鞭子打。但如果放在歌曲中却不是这样的，歌词“鞭打我吧，好马赛多”其实是对爱人“撒娇”的一种表现，是采琳娜在向马赛多诚恳道歉的一种方式，这就体现了中西方在文化上的差异，需要我们提前预习做好对歌曲意境的理解。

参考文献

[1] 张文娟.浅析歌剧咏叹调《鞭打我吧》[D].山西大学，2013.

[2] 侯延爽.浅谈莫扎特歌剧咏叹调的演唱[J].音乐天地，2008，（01）.