阿多诺《音乐社会学导论》中音乐与阶级的关系研究

高珊　邹铁兴

摘 要：阿多诺所著的《音乐社会学导论》中对于大量音乐方面的内容进行了深刻的分析与论述，包括轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等内容。本文着重在于阿多诺对其第四篇演讲稿中音乐与阶级阶层关系的理解与阐述进行深入的分析，并提出自己的认识，从而展示阿多诺的批判对启示当今社会的发展的积极推动作用。

关键词：意识形态;阶级;乌托邦

阿多诺的《音乐社会学导论》是1961-1962年冬季学期为法兰克福大学所做的上课讲义，其中的12篇讲义都在北德意志电台里广播过。其中阿多诺认为社会现实要通过艺术的否定与批判才能真正的认清虚假的社会。在资产阶级统治下的“文化工业”中所产生的音乐是具有意识形态的，并坚决反对所有形式的社会压迫，是对“否定辩证马克思主义”的延续。

一、對意识形态的批判

阶级与阶层虽有细微差别，但可以被归为同一类别，归根结底都是对事物等级的划分。在资本主义社会，阿多诺也同马克思一样将资本家划分为统治阶级、小资产阶级和无产阶级，并且阿多诺将更多的关注点放在了无产阶级上，将资产阶级称为“既得利益集团”，他是法兰克福学派最早关注底层大众文化的代表人物。他将问题聚集在隐喻如何抵制“文化工业”所带来的消费逻辑和商业文化，①他认为“既得利益集团”要做的就是抓住大众所消费的音乐，十九世纪末这些作曲家的作品作为商品在市场上流通，受雇于资产阶级的作曲家在官方资本家二点保护下可以得到部分利益，但除了这些作曲家的那些作品并不受到版权法的保护，虽然在各个剧院颇受欢迎，但仍然不能保障自己生活的日常开销，其中的利益去向也就不言而喻了。“既得利益集团”只注重对作曲家与大众娱乐消费的压榨，使得在资产阶级控制下的作曲家创作出来的音乐是非客观的，是以意识形态的形式存在的，并通过这种形式来掩盖大众对社会现实的认识，这样的音乐是有虚假的错误的。无论是在音乐的哪种领域中都不允许做出音乐具有阶级意识的判断，阿多诺认为在音乐创作领域，作曲家一般在无产阶级与音乐世家的家庭中出现，其出身与社会背景并不会影响作曲家创作出与这些外在因素不同的音乐作品，像拉威尔的音乐带有更多的“上层社会”的特征，而他本人却出身于最窘迫的下层中产阶级;瓦格纳出身于半业余的生活放荡的艺术家家庭，他的继父就属于这类艺术家。②而资产阶级上层社会雇佣作曲家为其创作“音乐”，并代替作曲家作为这种劳动的代表。在音乐接受领域，阿多诺认为音乐本身是不被划分成不同等级的，音乐本身就是自由的，也不可能作为一种意识形态被划分为不同的等级，不同阶层的音乐接受者可以自由的欣赏音乐，也并不会因为欣赏了带有自身阶层标志的音乐而提高人的阶层属性。认为音乐对矛盾把握越是纯粹和单纯，表现越是深刻，它也就越不是意识形态，它的态度也就比客观的意识更为正确。③

二、对阿多诺批判的认识

阿多诺对于当时社会现实中所表现出的音乐与阶级和阶层之间的关系是值得深思的，他从独特的角度对其进行深入分析，并列举大量的实例论证其阐述的内容，有学者认为在这本书中阿多诺只是阐述了音乐与社会交融的过程中通过音乐批判来实现对社会的批判，没有同尼采、康德等哲学家很明确的提出自己任何的观点，清晰的列举出来。然而这种对社会的批判与现实的阐述则是他最令人值得敬佩的，试图通过“讲事实，摆证据”的方式来唤醒当时大众被以娱乐形式蒙蔽的意识，从而让当时大众能够认清社会现实。

然而第二次世界大战的打响为阿多诺对这篇演讲稿盖上了一层纱。我们就不得不根据阿多诺当时自己所处的社会环境背景来进行分析，纳粹德国的极权主义与战后美国垄断资本主义消费社会，二战期间，阿多诺为躲避纳粹党的迫害流亡到了美国，而阿多诺的祖国德国却在二战中遭受美国的侵略，这样的侵国之痛使得阿多诺在很大程度上对当时资本主义文化工业与大众文化进行辩证的看待。从以上阐述可以看出阿多诺在撰写这篇演讲稿时在一定程度上不全是对当时社会所表现出的情况进行客观的分析，而是带有当时社会政治背景的主观思想的表达与夸大的阐述，对于音乐绝不是意识形态这一观点无疑是对“乌托邦式”世界的憧憬，并没有根据当时现实的政治制度进行结合。阿多诺的阐述虽然是在资本主义环境下分析音乐与阶级和阶层之间的关系，但其所批判的这种现象正是在现代社会中同样所存在的，并且这种状况成为了一种普遍现象，就音乐本体具有意识形态而言，我们可以看出不论是20世纪50、60年代的德国还是现在的中国，经过半个多世纪的洗刷，音乐仍然作为意识形态在人们的社会生活中传播并被人们所消费，阿多诺认为如果音乐借以被大众所感知的形式蒙蔽了他们对社会现实的理解，那么就必然会出现一个有关音乐和社会阶级的关系的问题，④因此这样的音乐是虚假的，所反映出的社会也必然是不真实的。如果我们想要弥补那种疏忽，把音乐只是从其荒谬的孤立状态中解放出来，那就必须发展出一种音乐表现类型的现象学说。⑤虽然阿多诺对当时社会音乐与阶级和阶层的关系带有主观因素，但不能被我们忽视的是，阿多诺在对音乐与社会交叉的过程中所产生的各种现象进行的批判在现在看来并不都是具有这种偏见的，这些“批判”对于现代社会的整改与发展具有一定的应用价值与推动作用。

结  语

在《音乐社会学导论》一书中，阿多诺对音乐中的各个方面进行了批判，他的这些批判为我们更加全面的了解资本主义社会现实提供了一个重要窗口，虽然在某种层面上讲是不现实的，但他对音乐与阶层关系的批判是对马克思主义现实体按键西安的一种丰富，对音乐领域各个方面的分析具有跨时代意义，也为现代人们能够更加清晰的认识音乐与社会交融时所产生的现象提供了借鉴价值。

注释：

① [德]Thedor W.Adorno著.音乐社会学导论[M].梁艳萍，马卫星，曹俊峰译.北京：中央编译出版社，2018，4.

② 同上，第64-66页.

③ 同上，第79-80页.

④ 同上，第63页.

⑤ 同上，第72页.