探究舞蹈表演中情感表达的合理运用

朱絮

摘 要：舞蹈表演不仅是一种视觉艺术，更是一种心理上的享受，让观众在观看舞蹈作品的时候感受到舞台形象的喜、怒、哀、惧情感。所以说，舞蹈表演不仅是舞者肢体动作的外在表现，更要表达出舞蹈作品中所蕴含的丰富情感，将观众带入到舞蹈作品中。鉴于此，本文首先分析了舞蹈表演与情感表达的关系，其后分析了如何在舞蹈表演中合理运用情感表达，让观众与舞蹈作品在情感上实现共鸣，仅供参考。

关键词：舞蹈表演;情感表达;合理运用

舞蹈表演属于抒情性质的表演艺术，其是通过演员肢体动作、面部语言的表演以及背景音乐的渲染，在舞台上创造出丰富多样的人物形象与故事情节，让观众享受一场视觉上的盛宴。舞蹈表演不仅是要让观众在视觉上感受到震撼，还要让他们在心灵上引发共鸣，这就要求舞者在舞台上表演的时候要注意运用肢体和眼神来与观众交流，让观众体会舞蹈演员所刻画人物的内心世界。因此，舞者在表演中不仅要突出艺术美，还要注意合理运用情感表达技巧，达到扣人心弦的目的。

一、舞蹈表演与情感表达的关系

在舞蹈表演中，情感是一个重要的组成因素，贯穿于舞蹈表演的整个过程中，因此，为了完美地讲述舞蹈表演的艺术与内涵，舞者在表演中要注意动作与情感的融合，让观众在感受到舞蹈美的同时，心灵受到震撼。为了在舞台上充分表达出人物的情感，舞者要在日常生活中感受各种情绪的冲击，不断充实内心，这样才能在舞台上表达出细腻丰富的情感，让观众受到共鸣。同时，舞台上情感的渲染还要注意背景音乐的合理运用，只有将舞者动作、面部表情与背景音乐结合起来，才能充分表达出情感。在对舞蹈表演艺术进行细致分析后，可以发现，相比于背景音乐，舞者的肢体语言与面部表情更能让观众受到情感的冲击。每一位舞者都想在舞台上让观众看到自己精湛的舞蹈演出，但是也更想让这一出舞蹈表演更具艺术性与渲染力，这就要求舞蹈表演者在表演中投入真情实感，与刻画的人物在心理上达到共鸣，将舞技与情感合二为一在舞台上呈现，让观众的内心受到震撼。

二、舞蹈表演中如何合理运用情感表达

（一）多听多看多练习

舞蹈表演者在平时练习的时候要多听舞蹈背景音乐的基调，多看舞蹈艺术家的表演，在听和看中感受不同舞蹈的情感，以及如何将这些情感表现出来，同时还要将这种表现转为自己内心的真情实感。此外，在多观看舞蹈艺术家的表演，感受到不同的舞蹈情感与舞蹈技巧的表达之后，要多练习，将观看到的技巧与情感表达方式来转化为自己的东西，如可以对着镜子来练习肢体语言和面部表情的情感表达，保证在舞蹈中可以融合自己的情感来提高舞蹈的渲染力与吸引力。

（二）深入了解舞蹈作品

在舞蹈表演中，舞蹈表演者要想让观众感受到舞蹈作品中所蕴含的丰富情感，首先就要对这一舞蹈作品有一个深入、全面的了解，不仅要了解舞蹈作品产生的年代、历史背景等，还要了解编舞人员的情感经历，让这些东西都内化为自己的情感经历，在舞蹈中体会作品的意境与情感，表现舞蹈形象人物的性格特征与内心世界，在舞蹈中与观众产生共鸣。如在《爱莲说》舞蹈表演中，表演者首先要了解莲花在中国人心中的地位，在文人笔下莲花是纯洁而美好的一种植物，在舞蹈作品中，莲花展现的是一种纯洁、浪漫的气质，舞者要展现出莲花姿态优美、品性高洁的气质。因此，在演绎《爱莲说》时，舞者要将自身视为一朵纯洁的白莲花，将莲花的性情在舞蹈中充分刻画与传递，让观众感受到舞蹈作品的情感。

（三）充分发挥个人的想象

舞蹈作品中情感的表达除了要求舞者要对舞蹈有充分的理解之外，还要有想象力，将自己想象成舞蹈中的形象。舞蹈表演中的想象分为三种：第一，氛围想象，即舞者在了解舞蹈作品后，给这一舞蹈作品设立的一个基调。通过舞者的氛围想象，将自身带入到舞蹈情境中，感受舞蹈作品的创作背景与创作者的感情经历，为情感的丰富传递奠定基础;第二，心态想象，即演员在氛围想象在舞蹈作品中形成一个基调后，要对舞蹈形象展开心理状态的把握与想象。在心态想象中，舞者要深入剖析舞蹈作品中所刻画的形象，保证还原的舞蹈形象贴合现实生活，能引发观众的共鸣;第三，形态想象，即舞者在对舞蹈作品与所刻画形象进行深入剖析后，对如何运用肢体语言展现舞蹈形象进行想象，将舞蹈形象中的鲜明性格通过肢体语言表现出来。在舞蹈作品表演之前，舞者经过这三个不同阶段的想象，可以准确把握舞蹈作品的基调与舞蹈形象的特点，进而在舞蹈表演中，将舞蹈作品中的情感有序地传递出来。

（四）科学运用呼吸、表情

在舞蹈作品中，呼吸是舞者向觀众传递情感的主要方式，因而舞者一定要学会如何运用呼吸实现舞台上情感的传递。在舞蹈表演中，舞者在运用肢体动作对舞蹈进行诠释的时候，也要运用呼吸对身体、动作进行调节，通过呼吸的有序性来控制舞姿与动作，并在转变动作的时候迅速变换呼吸，实现对舞蹈作品中情感的传递。舞者要想在舞台上完成情感的传递，就要学会控制呼吸，实现内心情绪与肢体动作的合二为一，让呼吸频率与肢体动作的幅度、肢体发力的强弱协调统一。此外，在舞蹈表演中，呼吸还能协作完成情感的转变，如在向观众传递愤怒生气情绪时，呼吸要变得沉重，在向观众传递紧张兴奋情绪时，呼吸要短小而急促。在舞蹈表演中，呼吸是舞者情感表达的重要方式，舞者要学会运用呼吸引导动作，并通过音乐的节奏和动作的起伏来调节呼吸频率与轻重，展现舞蹈艺术的魅力。

结  语

综上所述，情感表达是舞蹈表演中必不可少的内容，是将舞者与观众紧密联系的重要方式，因此，舞者在舞蹈表演时，不仅要有扎实的基本功，还要对舞蹈作品足够了解，具有较强的情感表达能力，能运用肢体语言、面部表情以及呼吸动作等展现舞蹈作品的情感与思想，将观众带入到舞蹈作品中感受创作者的真情实感，创造出最佳的舞蹈作品。

参考文献

[1] 张玮.浅析舞蹈表演中的情感传递[J].艺术评鉴，2017，（10）.

[2] 李静.简析舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].戏剧之家， 2018，（11）.