“戏曲进校园”的高级样态

马永

政策背景和基本现状

2008年，教育部办公厅下发《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，戏曲進校园活动正式拉开序幕;2015年7月11日，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，其中明确提出要加强学校戏曲知识教育，鼓励大中小学生走进剧场，大中小学应采取多种形式，争取每年让学生免费欣赏一场优秀的戏曲演出;2016年12月14日，全国戏曲进校园经验交流会在武汉召开，会议总结了湖北等地的好经验好做法，努力探索戏曲进校园工作的新思路新方法;2017年8月，中宣部、教育部、财政部、文化部联合发布《关于戏曲进校园的实施意见》，提出力争在“十三五”期间，基本建立起主要剧种与院校戏曲专业相对应、戏曲人才需求和戏曲教育培养相平衡、职前教育和职后教育相衔接、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的戏曲人才培养体系。①该“意见”还提出，到2020年，戏曲进校园要实现常态化、机制化、普及化的总目标。这就是“戏曲进校园”的政策背景。

戏曲进校园，从中小学开始试点，中小学方兴未艾的戏曲热嫣然已是一道靓丽的风景线。校园里，出现一个个可爱的李铁梅、阿庆嫂、花木兰，还有宝哥哥和林妹妹……戏曲经典唱段在学生们的口中唱响的时候，人欣喜地相信：戏曲的春天，马上就要回来了！

关于戏曲进校园的意义，实践者和理论家们研究阐述已经十分充分。

首先受到关注的，是戏曲进校园的“教育意义”。戏曲进校园活动的开展，提升了学生的艺术鉴赏能力，审美能力和表演才能，因此，戏曲进校园首先被看作是素质教育的一部分，“艺术教育”的美育功能被重点提出，甚至具体判断它属于“音乐教育”的范畴。

戏曲进校园的意义，受到关注的范畴和层次不断拓展，人们更加重视活动开展的“历史意义”。与“戏曲进校园”同时的，还有“曲艺进校园”，“传统文化进校园”诸多提法，可见，这一层意义首要还是在于“以戏曲为代表的传统文化的传承与发展”。中国戏曲学院院长巴图说：“戏曲进校园作为国家文化复兴战略的组成部分，其意义在于通过创造戏曲与年轻人的交集，对戏曲事业的振兴和青少年精神培育两方面同时产生深刻影响，让青少年因亲近戏曲而变得高雅，让传统戏曲这一中华文化瑰宝得到赓续。”②

把这种最高最远的目标表述得更具体通俗一点，或者可以这样说：为戏曲培育观众，让戏曲得到传承与传播，让青少年认识戏曲，了解戏曲，继而爱上戏曲，最终作为观众走进剧场观看戏曲表演。

认识到这些，就有可能对戏曲进校园的成绩和效果、效率进行一定的评论了。

戏曲进校园最初的常见的简单模式是这样的：学生欣赏一些戏曲片段，学唱一些经典唱腔，学习一些戏曲常识及其外衍的知识。

戏曲，作为中华传统文化的集大成者和优秀代表，它的传承与传播，完全符合现代传播学的理论和逻辑。学生欣赏戏曲片段，学唱经典唱腔，可以很容易做到，不需要进剧场，不需要找老师，看电视，甚至端着手机就可以做到，这正是新媒体条件下，信息传播碎片化的典型表现。可是这种碎片化的传播，并不能完成好戏曲这门综合艺术的完美表达，也不能完善地达到传承传播的目的，青少年对戏曲的了解如果始终是浅层的、碎片化的，自然无法顺利完成由了解到理解到喜欢的转化。因此创造机会让青少年“每年进入剧场看一场戏曲演出”，被特别地强调提出。

对于戏曲知识的学习，也是很多青少年热衷的和学校“乐意”的。学生们很快知道了梅兰芳是“四大名旦”之首，也知道了中国第一部电影是京剧老生谭鑫培主演的《定军山》，甚至津津乐道《奇袭白虎团》当中被志愿军打败的，是不是宋仲基的“白虎部队”……但是，戏曲作为中华优秀传统文化的载体，戏曲文化绝对不仅仅体现在这些“知识”上面，对戏曲审美的理解和接纳，也很难从这些知识的学习当中完成。

需要解决的难题还有很多。戏曲进校园，是从中小学开始试点的，在中小学阶段，在青少年群体当中，完成一些戏曲碎片化的传播，当然是有一定“入门”意义，让学生了解一些戏曲知识，也是了不起的成就。戏曲进入高校校园，不可能要求每一个大学生都参与和接受有关戏曲的学习内容，那又应该是怎样的一种样式呢？

很简单的一种思维——高校，是中小学的加强版。在中小学，青少年当中开展的戏曲进校园活动，只要做一个加强版，就可以适用于高校了吗？这个思路可以用，但肯定不够完善。

观看戏曲片段，学唱经典唱段，大学生们是在社团当中进行的，甚至很多戏曲社团外聘了专业戏曲演员到校授课，教唱教演。所有这些，显然是加强了，可是，仍然没有摆脱碎片化的传播的本质，也就注定了传播的效果和效率不会有大的提高。

在高校，很多开设了“戏曲艺术鉴赏”课，学习戏曲知识往往被提高到了文学的层面，很多大学生都可以背诵《牡丹亭》里的经典语句，知道自己家乡有哪些地方戏曲剧种，常有大学开设第二课堂，教授戏曲“知识”，甚至考试成绩可以积累学分。但是，因为戏曲具有即时性，不可持续，不可复制等特征，老师讲，学生听，或者老师在讲台上“比划”一下，这种仅仅从文学层面获得碎片化的知识，以及获得一些如同走入戏曲演出“后台”的体验，新奇感之后，仍然很难达成对戏曲的了解、理解和喜爱。

真正投身到戏曲传承传播的戏曲工作者、教育工作者，还有关注戏曲进校园工作的热心人，特别是尝试过在戏曲进校园过程中进行“演示”的人们，谁不在内心盼望出现一例“由学生自编、自导、自演的戏曲进校园的高级样态”呢！

这需要怎样的天时地利人和，这需要怎样的机缘巧合，这是怎样的可遇不可求。

济南幼儿师范高等专科学校，做到了！

戏曲进校园的高级样态

传统文化和民族艺术在高等学校，特别是职业教育高等院校，得到有效的传承传播，这与高等职业教育的理念有着高度的契合。2015年，教育部发布了《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》，指出：高等职业教育要“促进文化传承创新与传播”;“培养各民族文艺人才”“加强文化素质教育”。

培养文化素质高，对传统文化艺术有着高度认同，愿意肩负起传承传播中华优秀传统文化责任的大学生，初等教育和学前教育专业的职业院校更是责无旁贷，也当仁不让。

在济南幼高专，戏曲是传统文化各个门类当中最早进入校园的。2016年，学校筹划把非物质文化遗产项目引进校园，秉承“立德树人”的教育观念，为学生提供了解、学习、传承非遗技艺的一方阵地，进一步激发学生热爱中华民族优秀传统文化的意识。经过学校领导研究，确定了传习山东地方戏曲剧种山东梆子项目作为首选。一年后，剪纸、武术，也相继被引入。

起初，对于戏曲的引入，幼高专与其他院校的做法差不多，成立大学生社团“鲁韵戏曲社”，安排长期关注、研究山东梆子的本校教师张文明作为指导老师。后来的实践证明，选聘一个既懂戏曲，又懂教育，可以“承外启内”的人来作为这个项目的引领者，是多么重要！

“戏曲社”还外聘济南山东梆子剧团的张兆祥、仉兰香作为客座教授，开办第二课堂，向学生讲授戏曲知识，学唱山东梆子片段。很快的，幼师专业的学生在艺术领域的优势就显现出来了。这些学生，有很多在器乐、声乐方面本来就很有才华，加上学校的引导，学生对戏曲的喜爱日渐加深。山东梆子的锣鼓经，特色曲牌，经典唱腔，学生们学得很快。2017年12月举行“山东梆子传承工作室”揭牌仪式，经过半年时间习练的学生，在仪式上展示了学习成果，演奏了山东梆子弦乐曲牌[五字开门][六字开门][四合四]，吹打曲牌[接天子][天子乐]，演唱了《三请樊梨花》“排花烛洞房逢佳期”，《墙头记》“你拉东他拉西”和“下有地来上有天”三个选段。演出效果让领导和嘉宾感到“吃惊，出乎意料”！

学生对山东梆子表现出来的接纳程度，浓厚兴趣，让山东梆子在济南幼高专成为了一个热门话题。更多学生踊跃参与，更多领导和老师给予关注支持。

初战告捷，再接再厉，更高追求，当然是大家的选项。但如何去做，还是引起了热烈的讨论，是需要下一个决心的时候了：继续学一些戏曲知识，学唱更多经典唱段，对于这些“高水平戏迷学生”来讲，显然是容易做到的。那么，如果要排一个完整的戏呢？

要排一个山东梆子完整的戏吗？我们能够做到吗？我们不是戏曲学校，真的需要这样做吗？讨论的结果，大家一致认为：学生们经过半年一年的学习和训练，已经对山东梆子有了初步的了解，不僅对山东梆子的剧种沿革和戏曲史、戏曲掌故如数家珍，更是对山东梆子的音乐程式、唱腔特色、基本表演的把握也达到了一定水平，但这并不能判定学生们真正对山东梆子有了足够的把握，如果可以更进一步，最终把那层窗户纸捅破，让学生真正经历一次，就可能让学生对戏曲，对传统文化的了解和理解，有一个质的飞跃。

好吧，我们排一个山东梆子完整的戏！是移植一个山东梆子的折子戏？还是新创作一个剧目？移植，听着容易，其实或许更难！可以登上舞台，甚至成为山东梆子常演剧目，保留剧目、经典剧目的戏，特别是那些传统戏、古装戏，对程式化表演的要求那么高，哪一个容易移植哟！咱们幼师学生的现有水平，怕是不行……

还是创作一个现代戏吧！靠着自己的力量，自编、自导、自演一个现代戏吧！这样学生的兴趣应该更大，排练起来反而更容易，把这样一个戏立在舞台上，其中的文化内涵、教育意义，肯定更大更深更丰富！

排一个现代戏，学生们能喜欢吗？为什么会有这样的疑虑呢……张文明有过深入的调查和研究。对于山东梆子传统的、经典的东西，学生们是完全接纳的，学生们对此的评价是：好听，好看，有浓厚的传统色彩和地域文化特点。可是，一些当代作曲家新编的唱腔，学生们觉得那是“戏歌”，反而不如经典老腔……完全靠“鲁韵戏曲社”的力量，排一个现代戏，难度自不必说，也还是很有风险的。

首先得选择一个创作题材。

2018年是济南幼高专校友、革命先烈王尽美诞辰120周年，学校定于当年6月举办“纪念王尽美诞辰120周年文艺演出”。4月份的时候，学校王尽美研究室的蒋爱翠主任提议：鲁韵戏曲社可以编演一段王尽美的戏，参加纪念活动的演出。

蒋老师的建议让张文明眼前一亮，这个题材好呀！政治思想教育，传统文化教育，完美的结合！而且现代戏表演受程式限制少，藏拙示长。那就写一个歌颂先烈的现代戏吧！

学院老师都来集思广益。初等教育学院袁道颐院长说：“要对我们的学生有信心，他们有啃硬骨头的能力。实在不行，也可以请外援。”蒋爱翠老师提供了一个戏眼：王尽美辞别母亲妻子到济南求学，临走前母亲把家里仅有的一块银元拿出来供他求学。张文明又有针对性地查阅了王尽美的史料，就从此手入，编写了剧本《辞亲壮别》。剧本拿给张兆祥和仉兰香二位老师，设计唱腔，谱曲。又一个大难题摆在人们面前。幼高专鲁韵戏曲社的学生爱好者，女生占多数，找不出能演王尽美的演员。张文明想到，鲁韵戏曲社曾经与山东交通学院的戏曲爱好者有联谊，交通学院有个大学生票友肖文健，会唱山东梆子，而且唱的还不错，于是，肖文健被“特邀”饰演王尽美。因为机缘聚在一起排戏的学生们焕发出巨大的热情，一步一步，这个戏，就成形了。2018年5月中旬《辞亲壮别》投入排练，6月初排成，6月14日“纪念王尽美诞辰120周年文艺演出”开幕，《辞亲壮别》亮相，王尽美的孙子王军先生在台下观看，深受感动。谢幕时，王军先生上台与演员握手，绕开众人，先奔队伍里《辞亲壮别》的演员，打趣地说：“这是我爷爷，我奶奶，还有我老奶奶。你们演得太好了！”台下的观众每一个人都很激动，他们赞叹学生们如此完美地完成了演出，他们感动学生演员对先烈英雄形象的塑造，他们佩服学生们的艺术才华和敢于拼搏的冲劲闯劲。台上的演员和乐队，还有指导老师张文明，每个人都很激动，他们心里不停地重复着一句话：我们把戏排成了！我们成功排演了一个山东梆子的新剧目！

此后，鲁韵戏曲社的成员们，又陆续推出《一大归来》《游湖论政》《题扇谈鱼》《留嘱辞世》等，形成表现和歌颂英烈王尽美的系列剧目。

成功自编、自导、自演一个完整的戏曲剧目，而且这个剧目与学院的校园文化，与学校的思想政治教育结合得这样紧密，真的是戏曲进校园在济南幼高专呈现出了高级样态。通过排戏，让这些学生戏曲爱好者从写剧本阶段开始认识戏曲剧目的创作过程，明白了什么叫“启承转合”的戏剧结构;明白了为什么王国维说戏曲是“以歌舞演故事”，为什么说戏曲是传统文化的集大成者;明白了怎样“以演员表演为核心”实现导演意图;在排戏的过程中，大家明白了灯服道效化怎样完美配合，什么是主演与配角的合作，为什么要讲究“台上一棵菜”……幼高专的学生们，无论是排戏的亲历者，还是密切关注者，只要学生们喜欢了这个过程，就会爱上戏曲，而这个过程、这个形式、这个结果，因为难能，所以可贵，传承戏曲文化济南幼高专模式，就是戏曲进校园的高级样态。

后来，济南幼高专曾经邀请郓城县山东梆子剧团来学院演出两场新编剧目《跑旱船》，演出之后举办的座谈会上，学生们对这个舞台动漫剧展开了热烈的讨论，学生们的意见没有停留在“动漫与演员互动”这种“新颖”的舞台呈现上，而是更多评论了演员的表演。学生们的见解令人欣喜和欣慰，这说明“排过戏”的学生们不再是“外行看热闹”，而是知道了舞台上“盐为什么咸，醋为什么酸”，学生们已经从对戏曲的浅层接触，达到了对戏曲更深层次的理解和热爱。

注释：

①刘修兵.中宣部、文化部、教育部、财政部出台关于新形势下加强戏曲教育工作的意见[N].中国文化报，2017-1-1。

②巴图.戏曲进校园的双重意味——五谈“戏曲进校园”[N].光明日报，2016-10-18，（006）.

（作者单位：山东省艺术研究院）