装饰绘画的色彩表现形式研究

侯小桥

摘要：装饰是通过刻意修饰达到形式表达的目的，装饰绘画也是绘画艺术的类别之一。这种装饰性风格的表现形式都带有很强的设计者主观性和使用者的情感喜好，因此其涉及的范围很广。

关键词：装饰绘画;色彩表现;表现形式

前言：装饰绘画的色彩语言不是对自然实物的还原，而是需要考虑空间需求和情感表达，重新塑造画面的立体感。

一、色彩表现形式在装饰绘画上的主观性

“装饰”， 仅简单地理解是化装、润色而使本身的美观得到强调的绘画的艺术中的一个类型， 凡具有装饰性的风格的绘画皆属于装饰的画.如果我们把那些现代绘画的大师毕加索的画作为研究的对象，从这些艺术者的作品中可以发现， 装饰图画不是对自然的物象的重现， 而是艺术家理解自然后依据自己的本质的主观的感受重构自然， 是一种延伸。装饰色彩有独特的搭配体系和风格，色彩的目的表现形式都不相同，主要考虑装饰性效果，要求达到颜色表现和相关的艺术的表现的规律1。

（一）装饰的绘画色彩的表现的总结与限色

装饰的绘画的颜色表现不局限于对自然的物体真实的临摹和表现， 不受客观的物体的色彩的约束， 而是追求色彩对人的情感的作用及心理的暗示。然而，装饰的色彩的表现的方式不是想象的， 也不是对自然的色彩的简单模仿， 而是依据画画的人的感受和理想在观察客观物象的基础上， 进行概括、总结、夸诞变化而产生的。它不受自然真实物象的限制，不是仅仅对实物的摹拟和还原，而是通过新颖的色彩搭配来达到对人情感的心理暗示。这不意味着装饰绘画在色彩表现上是随意武断的，也不是简单的模仿，而是基于真实物象的特征，高度概括和归纳其多面的立体呈现，结合绘画需要的情感表达，运用装饰色彩的美学规律，进行创新的绘画设计。它不受固定的色的限制， 更不受环境的色的制约， 不以光、色现象为色彩的搭配的原则。它是运用化妆色彩的形式美， 强调意念的情感的表达， 对自然的色彩进行化装、空洞和理想的处理。从3D视角观察到的写实色彩转变为纸质的二维平面色彩需要强大的归纳能力，因此限制颜色种类是总结的必然结果，也是保证装饰效果折衷自然的重要手段。归纳的手腕就是提取并简化物象的原始色彩，主次分明，抓住最重要的颜色区域，省略繁杂且无意义的背景色彩，突出重点的区域，强化出物象的美感，达到看似自然真实但是又比自然的东西更加接近作者的思维和其想象出现的物品。在这一过程中，对颜色进行归纳很大程度上就是给颜色做一个减法处理：凭借着较为有限的颜色来对作者无限的想象的空间进行表达。在这样的情况下，可以很大程度上地对欣赏的人的思维进行拓展。

（二）装饰绘画色彩表现的夸张与变色

装饰的绘画中的颜色是以作者的心愿设置的色彩， 在利用颜色上常以画画的人的心理的感受为依据， 对自然的东西的颜色加以改变，然后做出一些加工和藻饰，达到色彩与绘画需求的统一。夸张和变色的应用尤为重要。夸张讲求提炼出绘画的创作中心和画面的重点部位，对核心部分总结归纳。在这个过程中，相关画画的作品的作者在对其画作进行涂色的过程中，可以对一些颜色的搭配进行学习，把色彩利用到了极致。由于，颜色的种类相对比较多，不同的色彩搭配一起有着不一样的冲击效果，可以让欣赏者在欣赏的过程中得到一些美的享受以及不一样的感觉。在一定的程度上，更好地使自己的画作更加地有特色，对自己的思维和自身所想要表达的意思和主题在画作中表达得淋漓尽致，更好地让观看者了解作者的意图，更加能够引发彼此之间的一种共鸣。在这一过程中，他们可以对一些较为不符合逻辑和原理的颜色进行使用。例如蓝色的大海可以是红色或者其他颜色，来表达出浓烈或者愤怒的各种情感。例如：在一些民间的绘画作品中，一些作者为了将自己的主题突出以及让自己的画作更加具有特色，对一些较为夸张的颜色进行利用。在一幅画画的作品，一位创作者对画画的作品采用了一些色彩较为冲击的颜色进行绘画。例如：绿色的草坪，灰暗的天空，有一只血红色的牛正在吃着黑色的小草。这一颜色的搭配很好地对人们产生了冲击，有一定的震撼效果。这种装饰性风格的东西都带有很强的设计者主观性和使用者的情感喜好，因此其涉及的范围很广。

二、色彩表現形式的构成和审美

装饰的画作的颜色是以强调颜色的形式的美及个人的主观的感受为特征的， 其颜色是追求主观表现性的色彩的艺术。因此装饰图画色彩搭配的独特性使得其在图画中自成一家，形成了一套与写实色彩大同小异的审美规则。在这个过程中，相关的部门及其负责人要对其色彩的表现的形式的组成部分和审美进行一定的研究和认识，以此更好地促进画画的发展，增加其美的效果。在装饰绘画中最重要的一点就是考虑到三维平面到二维平面的过度，通过色彩语言的全新定义，可以达到二维平面上最大的空间立体画，这也是装饰绘画中展示创作者创新之处的地方。

（一）色彩表现形式的构成

在装饰的画画的作品中，色彩的表现形式的平面的表现形式是一种较为困难的问题，这和真实的自然也有一定的区别和不同。在这个过程中，这属于一种平面的表现的形式，在这个过程中，并不注重一些物体的表现形式和周围的环境中的一些关系。在很大程度上，色彩的表现的形式的主要作用是将一些三维的空间转化为平面的空间，以此更好地减去繁琐的立体线面和位置前后立体关系，削弱光影空间感的塑造。对于物象的排列顺序不注重形式和特定的位置，可以任意的摆放，也不注重物象体积的实际比例，只要用轮廓来区分空间的界定就可以。其次就是平视观察，不会拘泥于固定的透视点，进行平行透视来整理物象序列，将体积和空间位置都平面化，将基于一个平面的物体进行上下左右展开，最后通过一定的方法和形式使得画画的作品更加具备一定的美感和规律。大部分的画家在对画画进行颜色的装饰的过程中，会对一定的表现的形式进行强调。在这个过程中，在画画中运用的一些色彩的功能发挥到最大的限度和程度。因此，这些色彩的表现形式并没有限制在画画的真实的画面中，而是对作者的思维和想象的重现以及构造。例如：常见的我国的山水画和民间剪纸都是运用平视图的形式，可以在很大程度上发挥创作者的想象力和画面的装饰效果。此外色彩也可以更大程度延展物象的张力和精神，色彩的表现效果可以多样化和随机性，有自身的搭配系统，不受限与真实空间的光影和远近明暗等。随着近年来对于当代艺术观念中主观创作的强调，装饰性的色彩平涂成为了重要的表现方式，这种方式不仅简化了创作过程，给予观众更多想象过程，也让

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装饰绘画变得平易近人，画面简介大方，色彩运用显目有规律，情感表达自然深刻2。

（二）色彩的空间分割

分割色彩也是顾名思义，就是把固定空间划分成不同区块，明确每个区块在整体中的目的，然后通过区块填充和形状的弥补来完成画面结合空间视觉的完整性。在进行画面空间分割的同时，空间物体的形态也会下意识的被分割成不同的组合，用色块的差异来重新定义和明确组合中每一个物象的作用，并且对其进行一定的列举，更好地使得新的色彩的空间的形成和产生。在这个过程中，相关的画画的人并没有对画画中的空间进行严格地限制和规定3。在这个画画的空间中，其空间的定义相对比较宽泛，没有一定的规定，是一种有着一定的创造力的表现的形式。画家们在颜色进行割据之后就会报酬主观的进行叠透、交叉、移位等多种手法，来丰富画面的视觉图形，产生三维、四维甚至更高的空间幻觉，这也正是装饰绘画的魅力所在和独特的审美品味。

三、色彩对装饰绘画表现的重要意义

（一）丰富了绘画的内容和情感

装饰绘画可以是通过简单的点线面组合来展示其中的内容，这样也可以达到生动和大方得体的目的。但是这种装饰绘画很难表现出绘画形象的层次美感和欣赏乐趣。然而现实社会中大多数环境都不是单色系，五彩斑斓的颜色组合日常可见。单色的线条会给人无聊枯燥的感觉，而色彩多变又协调的画面能够体现出内容的丰富，更具有长时间的观赏价值。其次，绘画的一個非常重要的作用就是表达出创作者的情感，而色彩对于画面氛围的烘托、情感的表达都起着关键作用，色彩的多样搭配对于观赏者的心理传达效果是不同的，色彩的饱和度、透明度等传达到大脑后会使人的情绪发生变化。色彩的情感表现能力在一定程度上大于形状，装饰绘画中的色彩可以拉近设计者和使用者之间的情感，增强绘画的亲和力，达到思想上的共鸣。例如血色的喜庆、紫色的崇高都是颜色的强大表现力4。

（二）有利于突出绘画的形式美

绘画色彩是在很大的程度上是一种对相关作者的表现进行追求的一种表现的艺术手法之一。在这个过程中，它的语言的特征和其他的颜色的语言特征有着很大的区别和差异。在这样的前提下，它主要是采用造型的装饰的手法，对一些修饰性的语言将画画的表现的形态进行表达，具有一定的创造力。

结语：

化装绘画色彩是一种注重形式美感的绘画色彩，在这个过程中，要注重绘画的色彩用着作者的思维等等，可以对绘画的情感等等进行表达。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的装饰形式， 以自己的生活方式、思想模式形成独特的装饰性的绘画审美。

参考文献：

[1]邢庆华.色彩[M].南京：东南大学出版社， 2005.

[2]任玉.论现代绘画艺术中的装饰语言[D].西安：西北大学， 2009.

[3]雷中民.装饰绘画的色彩表现形式与审美[J].西安工程大学学报，2011，25（5）.

[4]张文婧.装饰绘画在公共空间的应用价值探究[J].西部皮革，2018，40（22）.等