浅谈格列柯绘画的风格与形式美

刘韵婷

摘要：格列柯诞生于十六世纪，其绘画风格深受拜占庭风格的影响，其后以威尼斯画派的提香和丁托莱托为学习对象，作品风格逐渐成熟。十六世纪后期格列柯来到西班牙发展，绘画作品多表现为宗教题材，人物造型多以变形，拉长的形式表现，画面色彩呈现出非固有色的状态，其作品风格独特，表现出多元的样式，因而受到后世的重视。对于现代画家而言要选择能表达自己情感的绘画语言，形成与自己审美特征，生活地区和文化背景相融合的绘画风格。在绘画创作中“语言”是一种知觉媒介，是一幅绘画作品的组成元素，线条，色彩，构图，造型都作为绘画的元素来传达作者的情感。不同的画家因其文化背景，个人经历，文化素养等方面的差异，其绘画语言的表达形式也不尽相同。一个优秀的画家，必定会用恰当好处的绘画语言来表现其艺术作品。

关键词：风格;形式;绘画语言

中图分类号：J205

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 20-0166-02

一、绪论

（一）研究目的

通过对格列柯的绘画创作背景，创作题材的研究，熟悉其绘画语言，绘画色彩表现手法了解其独特的艺术风格形式。作为当代艺术专业大学生应该学习格列柯绘画精神，要在不断的学习过程中提升自己的专业知识水平与素质涵养以此来提升自己的艺术修养。

纵观西方美术历史发展，画家们总是在不断地探索创新，对于绘画语言的不同表现从而形成了迥异的绘画风格。我们在今后的绘画创作中要通过对艺术的实践与研究，了解绘画语言对于绘画风格形成的影响，逐渐形成自己的艺术风格与形式。

（二）研究现状

绘画的风格与形式一直是每一位画者不断追求与探索的话题，目前对该课题的研究主要集中在三个方面：第一，对画家的个人绘画创作风格进行分析与探究;第二，对绘画中的构成要素，如造型，色彩等方面进行研究;第三，结合自己的创作实践与经历，分析绘画语言与绘画风格的关系。

（三）研究思路与方法

在论述的具体过程中，第一部分以格列柯的创作背景入手，即画家所处的时代背景，当时社会局势以及画家的个性，经历等方面进行论述，使得读者对于画家形成初步的了解从而为后面的论述做铺垫。

第二部分，以介绍画家的绘画风格为主，从画家的创作题材，色彩，绘画风格与形式等方面进行阐述，让读者对于画家有更深入的了解，对于繪画语言和绘画风格的联系深入阐释。

第三部分，阐述格列柯绘画精神与风格对于当代艺术创作者的启示，我们在今后的创作中如何形成自己独特的绘画语言，以其独特的绘画语言来展示自身的艺术风格。

二、格列柯创作的背景

格列柯生于16世纪的文艺复兴时期，但是格列柯生于希腊的小岛，他的兄长从威尼斯带回的意大利风的复制版画对他的艺术启蒙有着重要的影响。在十六世纪中期处于青年时期的格列柯深受拜占庭风格的影响，其代表作品有《圣母睡眠中生天》，《三王朝圣》，《耶稣在果菜园祈祷》等。流行于中世纪意大利的拜占庭绘画艺术风格追求严格的程式化，高度提炼的形象和永恒的精神。处于文艺复兴盛期之后的格列柯所接受的拜占庭风格已经不再是原来那样呆板。

二十六岁的格列柯来到了威尼斯，威尼斯是意大利的主要艺术中心。格列柯则以威尼斯画派的绘画大师提香和丁托莱托为学习对象，这个时期的创作风格仍然是以拜占庭风格为主，但深受威尼斯华丽色彩和造型的影响，作品日趋成熟。三年之后，格列柯又来到罗马，通过画家克罗维欧的介绍，格列柯受到罗马教会的赏识并服务于教会将近六年。这六年期间格列柯则把在威尼斯所学的完全领悟吸收，作品风格更加成熟。

1576年，格列柯来到了西班牙寻求发展，这是他绘画生涯中最关键的一步。在马德里受到了国王的冷落，随后来到了西班牙的托雷多，在这座西班牙神秘而古老的骑士制度圣地，各个方面气氛都十分活跃，非常适合艺术家的创作。格列柯在此获得一次十分重要的机会，受到委托完成了几项工作因而完全改变了他的艺术生涯。

在托雷多生活的几十年期间，格列柯的作品深受没落贵族的喜爱，如《奥尔加斯伯爵下葬》，《圣家族》，《拉奥孔》等;在这段期间他的绘画风格最终形成。在文艺复兴强调人性的这个年代，作为基督教徒的格列柯内心于这种对于人的关爱非常强烈，借助作品将内心的情感表达出来，其艺术表现出多元的样式现在被人重新重视。

三、格列柯的绘画风格与形式

深受中世纪拜占庭艺术风格的影响，格列柯绘画多表现为宗教题材，可以说格列柯一生都在与宗教绘画打交道。在格列柯早期的绘画作品中大量使用充满激情的色彩，比如红色和黄色;偶尔也有蓝，绿等冷色的出现，人物形象塑造比较生硬。在罗马进行绘画创作期间色调由暖变冷，构图及人物形象塑造逐渐向柔过渡，画面内在结构统一和谐。其后来到西班牙的托雷多绘画风格最终养成，多塑造被拉长的人物形体，色调以黄绿色为主画面呈现出沉郁，扭曲的感觉。

（一）格列柯绘画题材、内容、形式及色彩

格列柯出生于希腊的克里特岛，这是一个流行画圣象的小岛，要求以固定的程式描绘圣象。随后格列柯来到威尼斯，这个充斥着十六世纪意大利绘画风格的城市所特有的蓝色基调给予格列柯在创作上极大的灵感。西班牙的托雷多是格列柯人生的最后一站，在一座十六世纪西班牙反宗教改革运动核心城市。城市保留着宗教崇拜，弥漫着禁欲主义的色彩。他的画作题材从世俗转向宗教，《圣母领报》是其一生不断重复的题材，《圣彼得的眼泪》有十七幅大同小异的复制，其余的圣徒像，基督上十字架等等都是格列柯反复的宗教题材作品。《复活》是格列柯的代表作品，画幅窄长充满张力，描绘的是耶稣从从一群惊慌惊讶的人中从棺中升上天的场景，人物身体被拉长，耶稣处在画幅的中上方，画中的人物呈现出一种向上升起的动势。由此显现出了格列柯的伟大而非凡。其作品都有此特点：（1）早期作品中不明确人物组合动势和衣纹的走向，背景多为向上之力;（2）格列柯大部分宗教题材作品呈狭长形状;（3）多数作品中人物头颅上仰，眼神向天空凝望，眼神清澈而具有虔诚的盼望。因此在格列柯的诸多作品中“望”的动作非常经典。

格列柯对于画中人物的比例总是人为的拉长，将画面的人物画成九头身甚至十二头身，所以研究者们总是对其人物比例颇有说辞。然而其实格列柯在罗马学习期间学习了人体解剖素描和几何透视关系，具有扎实的功底，最初在克里特岛接受画圣象的训练时候也是绝不允许比例出错的。当时的没落贵族并没有对格列柯的人物比例提出质疑，而是变相承认了这种画风。我们相信格列柯把人物比例拉长应该是“有意图而为之”。刻意拉长人物比例到底起着一种什么样的作用，显然，与类似画作相比，格列柯所塑造的人物形象更加具有震撼力。

在格列柯的绘画作品中，通过色彩来表现人物表情。画面中的色彩则是其全部的情感宣泄。在早期的绘画作品中大连使用充满激情的色彩，画面中大量使用曲线，轮廓，衣纹，流水，无力度感和节奏感。后期作品则以黄绿色调为主，画面呈现沉郁感。

（二）格列柯绘画精神对于我们的启示

事实上格列柯的艺术作品并没有在他所处的时代产生多大影响，他的这种新型视觉形象已经超越了当时的绘画艺术，属于一种相当超前的艺术。直到浪漫主义时期才引起世界的关注。今天格列柯的作品受到了各个地方的认可，其本身超前的思想和激昂求变的胆量是当代绘画者所应该学习的。

艺术家往往都是敏感且富有個性的，非常注重自己的内心世界甚至有些神经质。格列柯的创作精神无疑是对当今时代坚守特例独行的艺术家们的一种莫大的鼓舞。在当今艺术呈现多元化，风格林立的时代，格列柯被重新重视。他的科学精神以经远远超越了宗教信仰，这正是人们所不能领会格列柯意图的一个障碍。格列柯及其时代精神是不可复活的，但是我们对于他的艺术作品必须有一个正确的认识。

通过宗教我们才可以理解格列柯作品中修长的人体和跳跃升腾的律动感。艺术想要重新走向兴旺只有靠爱来激发，格列柯的创作精神值得当代绘画者们悉心研究，当代艺术要想有一个长远的发展就需要艺术家有着像格列柯一样的超前艺术思想，懂得用自己独特的绘画语言表现自身的风格形式，以此来引领艺术不断地前进。

四、结语

通过对绘画大师格列柯的浅析，我们了解了其创作背景，人物个性以及独特的绘画风格，他的绘画精神对于我们有着重大意义和启示。作为一名艺术的研究者和实践者，通过对于绘画风格与绘画语言关系的探究，能够正确认识他们之间的相互影响，发现绘画过程中各要素之间的相互影响，从而更好地进行绘画创作，形成自己独特的绘画语言及风格，这也是作为一名艺术实践者实现自我价值的一种方式。

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