浅谈传统工艺美术发展的问题与契机

摘要：传统工艺美术是一个国家重要的文化载体，也是现代社会文化发展的宝贵资源。中国作为四大文明古国中唯一一个没有断了传承，完整延续下来的国家，理应有高度的文化自信，并把传统工艺美术的传承与发展放在重要位置。当下传统工艺美术发展面临许多困难，我们需要着手解决这些困难，并寻找契机，让传统工艺美术实现更好的发展。

关键词：传统工艺美术;问题;契机

1引言

工艺美术在成为工艺美术之前，首先要具备的是实用性，其次才发展其审美性。像原始时期，人们制作陶罐、陶碗，首先考虑的是什么形状能更加方便使用，什么材质更加耐用。在有了一定的制作基础和经验以后，人们开始在上面绘制图案、花纹、动物纹样等，这些陶罐逐渐成为的工艺美术作品。工艺美术作品的手工性也是它的一个重要属性，像现代工业生产的瓷碗就不能称之为工艺美术作品。这种瓷碗机械制坯，生产数量大，样式统一，只能称之为具有一定审美的工业产品。

马克思、恩格斯认为，艺术是人类的一种特殊的精神生产。工艺美术作为艺术作品也是这些手工艺人的精神生产，这不是工业化生产的统一制式的产品能够相提并论的。部分工艺美术作品还有着时间赋予它的价值，俗称为古董。这些工艺美术作品通过与自然的接触，受到时间的洗礼，在上面留下了岁月的痕迹。在漫长的岁月中其中大部分被毁坏，只有少部分流传下来。时间在工艺美术作品上留下的痕迹是不可复制的，加上大部分损毁流失，这就导致了它数量的稀少与珍贵。这时它的其它价值远大于它的实用价值，但不可否认的一点是其最初的根源还是以实用为目的的。

传统工艺美术还有一个最重要的点是其文化属性。马克思认为艺术应该是时代性和人民性的结合，在不同的历史时期，社会发展水平不同;在不同的地区环境，人们的风俗习惯也有差异。这些都烙印在传统工艺美术之中。不同时期的工艺美术作品反映了不同时期的生产力，崇拜对象，审美需求，风俗习惯，文化修养等。可以说传统工艺美术是国家、民族文化的载体，是一座宝库等着我们充分挖掘其中的内涵。我们要让传统工艺美术中优秀的部分传承下去，使我们优秀的民族文化传承下去。

2传统工艺美术发展面临的问题

当下中国经济发展迅猛，生产力大幅度提升，科技水平快速增长。在大力发展经济的同时，我们似乎忽略了传统工艺美术的传承发展和保护，文化的发展没有跟上经济的发展。国家也意识到这个问题，在进入21世纪以后大规模的对我国非物质文化遗产进行保护，并于中国共产党十七届六中全会上首次提出“培养高度的文化自觉和文化自信”“建设社会主义文化强国”的宏伟目标。由此可见，我国对传统工艺美术的重视程度还是不低的，但是为什么我们经常能听到这种声音，某某传统工艺美术没有传承者，某某传统工艺美术濒临消失，某某传统工艺美术永远的消失在了历史的长河里。如果想要解决这个问题，势必要弄清楚问题的根源，并找出相应的解决方法。

2.1传统工艺美术面临传承难

国家的高速发展给了人们更多的选择。举个很简单的例子，如果有两个选择摆在你面前，一是老老实实的跟着师傅学习制作传统工艺美术的技术，日复一日，年复一年，并且知道这种工艺美术已经没有太大的市场了;另一个是往大城市走，找合适的工作也好，做生意也好，坐上国家飞速发展的顺风车，只要勤勤恳恳就能实现小康生活。我相信大部分人会选择后者，道理很简单，因为很少有人会放弃已经明朗并且还不错的未来去选择一条崎岖且扑朔迷离的道路。虽然近些年国家出台了很多政策对传统工艺美术加以保护，但是很多政策并没有取得很好的成效。原因是多方面的，目前主要政策还是以经济发展为主，分出精力财力来保证传统工艺美术的传承显然不是地方政府的首要目标，所以很多保护活动就流于形式地进行。即便有些地方政府切实的推行了政策，也是以政府为主导的，民众参与度普遍不高，像这种活动应该是有广泛的民众参与才能有效进行的，民众自发自觉的参与才能有效保护民间传统美术。国家对于传统工艺美术的保护投入的资金不足，我国地域广阔，民族众多，民间工艺美术相当丰富，其中不乏偏远地区的民间工艺美术。前面说过，对于民间工艺美术的保护是需要大量资金投入的，偏远地区经济普遍落后，没有那么多财力来做这件事，这就需要国家的大力度支持。国家制定的政策是好的，但还应该考虑到不同地区的实力差异，作出相应的政策倾斜。

2.2实用性减弱，文化生命流失

随着科学技术的进步，越来越多的生活用品通过生产线生产出来，手工逐渐被机械化取代。以剪纸为例，剪纸作为传统工艺美术，早在公元六世纪就已经出现，进过上千年的发展，技术的不断改进，剪纸这项传统工艺美术已经发展成为一个庞大的体系，不同地区因为民俗习惯、环境、材料和传统的不同形成了众多派系。单色剪纸在我们的日常生活中最为常见，它的技法也相对简单，有折叠，阴、阳刻，刺孔等。彩色剪纸的技法就称得上是复杂繁多了，有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等，每种形式都彰显出与众不同的美感。剪纸的应用也比较广泛，可以用作窗花、墙花、喜花、供花、鞋花、门笺、枕头花等。民间剪纸源于人们对美好事物的向往与追求。封建社会时期，我国处在相对落后男耕女织阶段，科学技术发展停滞不前，地域相对封闭。人们在自然灾难面前显得无能为力，但是他们又有着丰衣足食、风调雨顺、心想事成、万事顺遂的美好愿望，剪紙正好迎合了这种愿景，人们把对美好生活的向往通过剪纸表现出来。剪纸作为流传相对广泛，出现时间较为悠久的传统工艺美术，早在2006年就入选第一批国家级非物质文化遗产名录，在2009年入选“人类非物质卫华遗产代表作名录”。可以说，国家乃至世界对剪纸这项传统工艺美术的重视程度是相当高的，但是为什么关注度如此高的剪纸在当下社会的流传并不广泛，甚至有的流派断了传承。我想一是与科技的过度介入有关。当剪纸走向了生产线，生产出来的剪纸就不能算是传统工艺品了，这时的剪纸就是一种产品。固然生产线流水作业可以在很短的时间里生产很多产品，带来很好地经济效益，但是它缺乏主观情感的表达传递，没有技法可言，没有流派之说，只是一件单纯的看起来好看的没有精神传递的产品，少了本该有味道，过度商业化，本末倒置，得不偿失。科学技术的发展也带来了更多的选择，像室内装饰我们可以选择更好看耐用的瓷砖，花纹美丽的窗帘等，这就导致了剪纸这项传统工艺美的实用性降低。有需求才有生产，既然需求都降低了，那么相应的生产也会减少。二是剪纸的文化生命流失。剪纸作为传统工艺美术，本身承载着各个地区的传统文化风俗，各地区人民的信仰喜好，民俗风情。国家虽然出台了相关政策保护传统工艺美术的传承与发展，也投入了不少的资金，但是在实施的时候重点放在了补助上，对断了传承的传统工艺美术进行记录收藏，并没有把重心放在宣扬传统工艺美术的文化内涵上。缺少了文化传承，人们不明白传统工艺美术的意义何在，自然不能从内心升起保护发展它的愿望。

2.3传播力度不够

我国传统工艺美术种类繁多，在各领域都有分布。有剪纸、刺绣、青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、玉器、珐琅等十几大类，小类更是有数百。拿瓷器来说，明代以前我国主要以素瓷为主，明代以后彩瓷流行起来。像素瓷按颜色来分主要有青瓷、白瓷、黑瓷等，彩瓷最为著名的有唐三彩、青花瓷、信乐烧等。早在8世纪，我国的瓷器就开始向外输出，一直延续到明清都未曾中断。可以说瓷器是中国的一张靓丽名片，我国的陶瓷工艺品享誉海外，外国人更是以瓷器的英文单词称呼中国。但是这种享誉中外的传统工艺品，却很少有人对它有一个全面的认识了解。大多数人只知道我国瓷器很有名气，当你问他我国瓷器为什么出名，有哪些种类，有哪些名窑的时候，能说出一二的占少数。为什么瓷器作为国家的名片，民族的骄傲，我们人民对它的了解反而不深呢，我想应该是传播力度的缺失。据我所知，大部分人都是从中小学美术课本中了解学习我国传统工艺美术品。

3传统工艺美术发展的契机

虽然传统工艺美术的发展面临诸多困难，但是我们要用辩证的思维来看待这个问题。自古以来，问题和机遇都是并存的，当下要做的是解决问题，抓住机遇，让我们的传统工艺美术健康茁壮的成长和传承下去。

3.1国家扶持，培养文化自信

当下，提高国家文化软实力，培养民族自信，增加人民的民族自豪感和归属感是国家在党的十七大报告中作为一项长期的战略任务提出来的。刚开始实施肯定会遇到很多困难，所以政策需要结合地方实际情况作出调整，找对方法。比如我国传统工艺美术蓝印花布，这是一种以天然植物蓝草为染料制作而成。刚制成的蓝印花布色彩鲜亮，美丽动人。在经过一段时间的使用后，蓝印花布的颜色会变淡一些，显得更加沉稳，可以体会到岁月在上面留下的痕迹，这是与自然交互的结果，让人更加喜爱。关于蓝印花布还有一个传说，传说一个梅姓小伙和一个葛姓小伙在从事染布工作时，所染的布不小心被风吹到地上，当时地上刚好有一種草叫蓼蓝草，这块布被蓼蓝草染上了蓝色，并且清洗不掉。他们二人觉得这种蓝色特别好看，于是就开始寻找布变蓝的秘密，最终确定蓼蓝草可以把布染成蓝色，成为了蓝印花布的祖师爷。蓝印花布上的各种图案反映了百姓的民俗习惯，还有很多代表吉祥的纹饰，抒发了百姓对美好生活的向往和憧憬。以前家庭嫁女儿的时候，母亲会为女儿准备好一条靛蓝布做的饭单，寓意女儿以后能“上得厅堂，下得厨房”。出嫁时的衣被箱里也会有一两条印有龙凤呈祥，凤戏牡丹图案的蓝印花布，称之为“龙凤被”，也叫“压箱布”。如果在宣扬蓝印花布的时候能够将这些文化内涵、风俗特色宣传到位，我相信会有很多人对蓝印花布产生兴趣，并被其文化内涵所吸引，产生想拥有的想法。如果社会对蓝印花布的需求增加了，那么就会有人投身蓝印花布的传承与制作中。这样既传承了蓝印花布，蓝印花布也有了创造效益的能力，可以摆脱国家单方面的经济投入才能延续下去的局面。其他的传统工艺美术也可以如是发展传承。

3.2科学技术进步，带来有利条件

在制作工艺美术的过程中，不需要主观能动性的部分可以交给机器解决。比如木雕、玉雕中的切割工序，在有机器切割的情况下，就不必再使用人力费时费力的分割材料，使用机器能大幅度提高效率、节省人力。但是要防止科技的过度介入，比如在雕刻部分，这时候需要制作者把自己的审美灵感，精神思想，主观情趣融入其中，这是机器所不能达到的。我们在介入科技的时候要把握好尺度，不能改变其根基，使其过度商业化，丢失精髓，本末倒置。

4结语

保护传统工艺美术就是保护国家的文化传承，保护民族的根基。在对传统工艺美术进行保护时要注意，这里说的保护不是一层不变的故步自封的保护，还需要结合时代特色，社会环境，社会生活真实性，不能脱离实际需求。马克思认为艺术应该是时代性与人民性的结合;社会性与思想性的统一;现实性与审美性的和谐融合。传统工艺美术的发展要遵循这种规律，在保证精髓的情况下，健康稳步地向前发展

参考文献：

[1] 宋俊华.现代创意让传统工艺美术重获新生[N].中国文化报，2011.

[2] 李砚祖.传统工艺美术的当代性与地域性——再谈传统工艺美术的保护与发展[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2008.

[3] 刘伟，曾明.略论我国传统工艺美术的发展取向[J].徐州建筑职业技术学院学报，2011.

[4] 徐艺乙.工艺美术的发展当与时代相适应[J].美术观察，20011.

[5] 张道一.工艺美术论集[D].陕西人民出版社，1986.

作者简介：王鹏（1998.12-），男，汉族，河南信阳人，江苏师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。

（作者单位：江苏师范大学）