浅析海派中国人物画家的艺术风格

摘要：上海在清末至民国初年相比当时整个社会环境来说较为稳定，也有利于知识分子施展才能和抱负。海上画派正诞生于这样的文化环境中，它兼容并包，积极吸收现代文化，并结合传统，形成了特色鲜明的风格。在海派传统中国人物画内部形成了延续吴门之风的“改琦、费丹旭派”，传承陈洪绶、华新罗的“任派”以及上海城隍庙画派等三种画风。论文旨在梳理三种画风的创作发展脉絡，论述与解析不同画风的形成、画家群体的构成及其风格特征与精神内核，揭示它们在传统中国人物画发展乃至中国美术转型过程中所扮演的承前启后的重要角色，并对20世纪中后期现代中国人物画勃兴的启示作用。

关键词：海上画派;人物画;承上启下

引文：

鸦片战争之后的海上画坛，因发达的商业经济的刺激而呈现繁荣的局面。各地侨居上海卖画的画家师承各异，风格不同，使海上画坛呈现出百花齐放、丰富多彩的景象。其中最具时代风采和代表性的是独开生面的“海上画派”，是我国近代绘画史上最为重要和最具影响力的艺术流派之一。它起源于19世纪中叶，20世纪初达到鼎盛。画家在继承中国画的传统的基础上，又努力探索新的艺术风格，于是开创了洒脱、雄厚、雅俗共赏的海派新画风。

一、改琦、费丹旭的人物画艺术风格

改琦和费丹旭两人并称，他们的艺术风格虽然从某种方面来说有着相似之处，但又平分秋色，各有所长。

改琦的仕女画有着鲜明的忧郁主题，围绕这一主题，其绘画无论是以线条、道具、服饰等技术对仕女眉目姿态的艺术表达，还是以空荡的庭院、寂寥的闺房等背景对仕女情绪的烘托，或者是以清冷的色系、淡雅的格调等风格对仕女高贵品质的映衬，均有力地展现出了女性人物既柔弱忧愁又清新淡雅的寓意。改琦画的主要特点在于落笔洁净，工笔精细，设色淡雅，着重写实。他的《四季美人图》就用很写实的精细工笔，把每位美人的面部表情，刻画得雍容端庄华贵，神态表现得淋漓尽致，聘婷如从画中翩翩走来，格外传神。改琦在绘画中引入诗文，以副文本的形式补充或拓展其忧郁主题，依靠诗文中忧郁的叙述者形象，绘画实现了与诗文的跨文本交流，从而让其忧郁主题不仅仅局限于女性的身上，而是弥散到整个人类，显现出了深厚的人文含量。

费丹旭生活在清朝的嘉道年间，那个时期岁出现了解放思想的苗头，但是在中国封建社会的背景下，封建礼教对于国人的束缚并未减弱。明清仕女画创作的灵感来自明清女性的社会地位和生活方式，在这种近乎压迫严苛的封建礼教下，作为清朝仕女画的典型代表之一，费旭丹只能凭借他的画作来抒发自己苦闷压抑的思想感情。他所描绘的女性多为平民，画面常表现女子的纤细的内心情感。他的仕女画在当时风靡一时，有一句话可以形容他的作品的受欢迎程度：“名动江南，输金竞购”。费旭丹的仕女画作品在构图上节约明了，在用笔上笔法舒动，在意境上来说高洁淡雅，他所创造的艺术形象都清新秀丽。费丹旭在中国绘画史上举无轻重，他无愧是我国十九世纪前半期的一位具有支配力量的仕女画巨匠。

二、任伯年、任熊的人物画艺术风格

任熊的肖像画极具个性，并且在构图上追求平稳均衡感，纤巧雅致的人物造型以及明亮艳丽的赋彩设色，因为他重视描绘人物的内心情感，所以笔墨运用较为耐人寻味。他的绘画刚开始学于唐宋，后来师法陈洪绶，并加以自己的总结发展，能融合传统绘画和民间艺术于一体，颇富创造性。形成了结构清奇、衣纹如同铁丝勾勒银线般、设色古雅、富有装饰趣味的风貌。来自社会下层的任熊，与民间艺术有着天然的联系，人物画取材于现实生活，人物形象从观察生活写生中来，突破了复古主义，是人物画革新的开端，为中国传统人物画的振兴和发展作出了突出贡献。在19世纪50年代，任熊所创立的民俗生活风情的绘画题材刷新了传统绘画的世界观，对后来的艺术风格产生了很大的影响。

任伯年童年在父亲的教导下收到了许多的启发，而肖像画就成为了他绘画生涯中浓厚的一笔。作为海派画坛承上启下最为重要的画家之一，任伯年的肖像画艺术风格有口皆碑、借古开今，不仅为中国画开拓了崭新的发展道路，并且结合了当代的特色加以运用。他初期的肖像画，从人物的表现手法看，远接曾鲸，近承任熊、任熏。他从二任那里学得线条勾勒方法十分老练，所以肖像画多以线描为主，稍加渲染。从60年代末，70年代初开始，任伯年在传统肖像画中结合了国外画法，构图引入西洋透视，人物造型夸张明快，用笔上兼具写意、工笔与线条性，赋色以水墨为主，简洁古雅。任伯年使我国人物画的传统重新发扬光大，并且使人物画唤醒了新的生命力，因此任伯年被视为中国传统人物画从古至今转变的启蒙者和推动者。

三、钱慧安的人物画艺术风格

钱慧安出生于农家，孩童时代就喜欢画画，常常悄悄地在肖像画师窗下“偷学”。凭借着绘画天赋，经过刻苦努力，他的肖像写生画在当地渐小有名气。钱慧安一家便迁居上海城隍庙附近淘沙场街，后人称其绘画流派为城隍庙画派。在寓沪名家中，钱慧安凭借着自己一技之长，很快就获得了一席之地。“萍花诗画社”成立的时候，钱慧安就成为该社首批会员，曾和该社画师包子梁、王秋言合画《萍花社雅集图》，描绘了24个社友的肖像。时届而立之年的钱慧安在这卷大构图肖像群体画中，集中地发挥了他的写照传神本领，为画坛所艳羡。正是通过书画雅集，钱慧安开始崭露头角，并很快融入了海派画家群体之中。此后，他专注于工笔人物画，以细线勾勒为主，线条流畅富于变化，并熟练于高古游丝描、琴弦描、钉头鼠尾描等，笔姿简洁遒劲，时人称为“竹筋描法”。钱慧安人物画取材范围极其广泛，历史故事、神仙传说、名人诗词、风俗民情、政治时事、肖像写真等等，无所不包。在海派诸家中，“钱公门下极盛”，其门徒众多，可谓桃李满天下，才使得钱派人物画得以薪火相传。钱慧安一生笔耕不辍，创作了大量作品，传世者甚多。他生前绘制一批白描粉本，曾被辑为《清溪画谱》、《画谱采新》及《钱吉生人物画谱》出版，作为习画范本在民间广为流传。民国年间，许多民用瓷器上的彩绘画样，也以钱氏画风为楷模，足见其作品流传之广，影响之大。

结语

画人物肖像画想做到传神写照，就要多进行细心的观察。想做到独树一帜，就要在不断的借鉴学习中寻找到真正适合自己的方法和风格，不仅学习中国的传统人物画，也要学习西方人物画，互相比较才能发现不一样的东西。但是传统又总是和创新连接起来的，否定传统的创新是无源之水，否定创新就散发不出新的生命力。正确的继承传统是在传统的基础上不断创造，不断发展，承上启下，推陈出新。

参考文献：

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[5] 黄洪.浅析任伯年的肖像画艺术[J].艺术评鉴，2019（17）：46-47.

作者简介：李嘉雯，1996年7月出生，女，汉族，广西博白人，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：中国画人物。

（作者单位：广西艺术学院）