民间工艺美术在高校艺术设计教学中的继承与开发

赵新宇

摘 要：文章主要针对民间工艺美术在高校藝术设计教学中的继承和开发展开研究，先指出其重要性，然后根据民间工艺美术在高校艺术设计教学应用中存在的不足，重点提出了几点有效完善措施，如积极转变教学观念、体现教学手段的多样化、树立生活化眼光、加强民间工艺美术校外实践基地建设等，将民间工艺美术的应用价值发挥出来，促进高校艺术设计教学活动的顺利进行，为民间工艺美术的继承和开发提供全新、鲜活的生命力。

关键词：民间工艺美术;高校艺术设计教学;继承;开发

注：本文系赤峰学院服务赤峰市经济社会发展应用项目“中国-笤帚苗之乡城乡品牌形象设计”（cfcyfc201831）研究成果。

在中国悠久的历史中，民间艺术在传统艺术形式中占据着重要地位，在民俗文化不断传承和创造过程中，民间艺术已经成为了重要的艺术形式之一。在我国传统艺术设计理念中，传统民间艺术得到了充分的体现，而且也有助于展现出中华民族独特的审美价值，由此可以看出我国民间艺术作品的内在魅力，对于我国传统文化的传承和开发具有极大的促进作用，有助于更好地发展艺术设计教学，促进艺术设计教学的顺利进行。但是一些高校民间艺术课程教学体系不够完善，设计理念中尚未融合中国传统文化，所以要集中整合民间工艺美术和高校艺术设计教学，其实施价值显著。

一、民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中继承与开发的重要性

首先，有利于继承和发扬我国传统文化。在悠久的历史中，民间文化作为艺术形式之一，有效传承和创造了历史民俗文化，在我国传统文化中占据着极其重要的地位。在民间艺术不断发展过程中，民间的风俗习惯，对民间艺术的形成产生了很大的影响。在艺术设计教学中，加强民间工艺美术的应用，可以充分体现出民间工艺美术价值，并有效传承和弘扬我国传统文化，从而实现传统民间艺术的传承保护目标。

其次，有利于融合发展传统民间艺术和现代艺术。在时代不断变革发展过程中，文化之间的碰撞融合已经成为了一大发展趋势，所以加强我国传统文化的保护是至关重要的。在艺术设计教学中，积极引用民间工艺美术，可以紧密联合现代艺术和民间艺术，在文化融合的帮助下，赋予传统文化全新的生机和活力。在高校艺术教学中，借助民族文化和民间工艺美术的融合，要深度挖掘，将其价值和意义体现出来[1]，对传统民间艺术精华予以保留和继承，同时对现代艺术元素予以借鉴，不断提高艺术教学的多元化水平，确保现代艺术作品的创作，将传统文化和民间工艺美术元素集中整合在一起。

最后，有利于不断提高艺术设计教学水平。民间工艺在艺术设计教学中的应用，积极吸收和借鉴现代艺术设计元素，将学生的艺术视野拓展开来，确保艺术设计教学水平的稳步提升，并推动学生动手实践能力的提升，对现代艺术设计知识予以充分掌握，同时深度了解民间艺术，将学生的思维予以拓展，有效培养学生的创造能力和思考能力，保证学生良好的创作热情，充分感受和体验艺术带来的魅力，从而为提高高校艺术教学水平提供帮助。

二、民间工艺美术在高校艺术设计教学中继承与开发存在的问题

第一，民间工艺美术的衰退趋势显著。在时代不断发展过程中，现代科技极大地便利了人们的生产生活，再加上艺术设计理念的影响下，社会大环境不断变化和更新。机械化的生产模式，对于传统民间工艺美术和民间传统手工艺品的传承和发展产生了很大的影响，不利于民间艺术个性化的因素体现了出来，同时对工艺品质量产生了很大的影响。

第二，西方艺术设计理念的冲击。对外开放政策极大地促进了外来文化在我国的传播，而其与我国文化之间极容易出现碰撞。在文化融合和碰撞过程中，传统文化的继承和发展得到了民众一致重视[2]。在艺术设计教学发展中，传统民间艺术尚未得到有效应用，难以有效传承和发展传统民间工艺美术和传统文化。

第三，我国传统艺术尚未得到有效传承。在科学技术的强大推动下，人们进入了互联网时代。在互联网中，存在的信息众多，在网络技术的帮助下，实现了有效传播和渗透，传统民间工艺美术艺术元素在各处都得到了体现。民间工艺美术和信息时代脱离现象比较严重，不利于其艺术价值的体现，从而使传承和发展受阻。

三、民间工艺美术在高校艺术设计教学过程中继承与开发的措施

一是积极转变教学观念。在实施高校教学计划方面，要借助教学理念来进行，在新形势下，在中西方文化的碰撞交融下，新文化得以产生和出现，而新文化的多样性特点显著，影响着传统艺术的发展。在高校艺术类专业中，要对传统民间艺术予以挖掘和传承。因此，要积极转变教学理念，为艺术设计教学和民间工艺美术的融合奠定基础。在高校艺术设计教学中，既要注重现代艺术设计知识[3]，又要结合本土特色，加强艺术设计教学体系的构建，将我国教学体系的重要性体现出来，高度融合本土文化，不断提高艺术设计教学课堂的丰富性。

二是体现教学手段的多样化。在高校艺术设计教学中增设民间美术课程，要创新课堂教学手段和方法，发挥出教师自身的指导作用，致力于艺术设计课堂教学水平的提升。增设民间美术课程，要不断提高高校艺术课程设计体系的完善性、创新性。在艺术设计课堂教学中，要对民间传统艺术教学予以高度重视，广泛介绍民间传统艺术，将民间传统艺术的教学作为一项重要工作内容，积极创设周边艺术环境，确保传统文化学习环境的有效形成。借助优秀传统文化，可以使学生传统文化艺术作品创作具有较高质量，保证学生良好的探究积极性。此外，在高校课堂教学中，要定期邀请民间艺术家到校讲授民间艺术，定期组织和安排学生进行“民间采风”，拉近与民间艺术之间的距离。

三是树立生活化眼光。民间工艺美术历久弥新，主要是借助于“民间”的支持。民间工艺美术设计，可以保证大众的高度接受和喜爱，其“接地气”性质显著[4]。要想赋予艺术设计作品全新的活力，要与大众生活紧密融合在一起，保证大众的认可度显著增强。在融入民间方面，要将日常生活与具体的创造创作结合在一起，并借助艺术，将日常生活表现出来。教师在授课环节中，要对课堂平台予以应用，展现出民间工艺美术作品，学生也可以对不同社会阶层的生活进行体验，对不同传统文化风俗的表现形式加以学习，将不同风俗文化之间的关联性、差异性挖掘出来，从而充分展现出民族风情的魅力。

四是加强民间工艺美术校外实践基地的建设。对民族民间工艺美术的种类进行分析，结合其美术特点，改造艺术设计教学实验室，成立专门的工作室，其教学载体要以工作室为主，加强选修等方式的应用，促进开放式教学活动的顺利进行，集中整合理论知识和实践之间的关系。在工作室教学中，既要将教师的理论教学水平发挥出来，也要加强艺人技艺的融合，也就是说，教师要阐述设计作品的创作思想，密切联系民间艺术的技术培训，满足“手手相传”的需求。在作品创作中，有效应用工作室的工艺技术，将与作品主题相关的相同点、差异点进行挖掘处理，将民间工艺的表现形式予以最大化改进和优化，将民间工艺技术的独特性发挥出来，从而提升学生对民间工艺手法的应用水平，为创新设计提供一定的依据，确保设计水平的稳步提升。

要加强校外民间工艺美术实践基地的建设，拉近学生与当地乡土文化之间的距离，对民间艺术品进行近距离欣赏，注重学生对民间工艺美术认同感的提升，确保良好的民间工艺美术传承氛围得以形成，从而提升学生实践操作能力。

总之，要想确保高校艺术设计课堂教学的顺利进行，加强传统民间工艺美术的融合是至关重要的，有助于艺术设计教学课堂效率的提升，而且有助于更好地传承和开发我国优秀传统文化。民间工艺美术教育，是我国民间工艺传承的重要渠道之一。在教学中，要结合我国特色文化，加强艺术设计的创新，对现代人的审美需求进行分析，不断创新，与时俱进，发挥对传统文化发展的促进作用，更好地发扬我国优秀民间传统艺术。

参考文献：

[1]李凡璠.从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值[J].教育现代化，2019（64）：269-270.

[2]马宁.从艺术设计教学角度分析民间工艺美术的教学利用价值[J].戏剧之家，2019（16）：160，162.

[3]何佳，张春.南京民间工艺美术资源在艺术设计专业教学中的实施途径[J].美术教育研究，2017（21）：120-121.

[4]汤少哲.艺术设计教学角度下民间工艺美术的教学利用价值研究[J].美术教育研究，2016（14）：144.

作者单位：

赤峰学院