我国传统民间艺术对动画艺术设计的重构研究

【摘要】中华文化博大精深，传统民间艺术是在历史发展和沉淀下，形成的浓厚文化内涵和精神。动画艺术设计在发展过程中，需要充分发挥传统民间艺术的作用与优势，积极结合历史悠久多传统民间艺术创新动画艺术设计方法，进而更好地在动画艺术设计和重构中得到创作灵感和设计启发，不断解决以往动画艺术设计工作与传统民间艺术形式相分离的工作现状，进而推动动画艺术设计工作和动画产业的创新发展。

【关键词】民间艺术;动画艺术设计;重构研究

我国传统民间艺术在历史的发展进程中，经过岁月的洗涤与沉淀，仍然保留着其民族特点和文化价值，在当今时代焕发光彩夺目的艺术气息，是中华优秀传统文化的精髓。伴随动画产业的不断发展，现如今受到诸多外界因素的影像，陷入发展瓶颈，急切需要借助传统民间艺术获得设计启发与创作灵感，不断推动动画产业的发展。本文致力于发觉传统民间艺术与动画艺术设计的内在关联，在此基础上促进传统民间艺术广泛运用于当代动画艺术设计中，实现两者的融合发展。

一、传统民间艺术的再认识

我国历史悠久，文化艺术在历史的发展和沉淀下，具备浓厚的特点和内涵。传统民间艺术在发展过程中，作为文化艺术发展的重要组成部分，需要提升对传统民间艺术传承工作的重视，说到民间艺术，很多人会在脑海中呈现剪纸、琴棋书画、戏曲艺术、风筝等等，相关的调查数据统计，我国共有上百种民间传统艺术形式。琴棋书画作为其中重要的构成部分，体现着民族文化内涵和特点，具有十分重要的艺术价值。在民间艺术发展过程中，琴运用比较广泛的古体琴，而且很多古代诗人非常喜爱琴这一乐器，通过弹琴的方式表达自己的情感。棋一般指的是围棋。在传承与弘扬的过程中，具有陶冶情操、发挥智力的功能和作用，众所周知，书法作为我国优秀传统文化中的艺术之一，对弘扬传统文化起到积极作用。而且我国还出现王羲之、顾真卿等古代书法大家，其书法作品至今广为流传。画所代表的是国画，大部分的古代国画描绘的是我国古代山水，歌颂着祖国的山河壮丽，以及浓厚的爱国情怀。我国传统民间艺术还包含其他诸多艺术种类，如剪纸、戏曲等艺术，均具有十分鲜明的民族特点，并形成了各自的流派。传统民间艺术代表的不仅仅是民间故事、艺术形式，更是我国传统民族文化的精髓浓缩，具有十分重要的弘扬和传承价值。

二、我国动画产业的发展瓶颈

伴随我国动漫产业的投资发展，现如今已经在国际领域取得了显著成就，并上升为国家文化战略的高度，但是在动漫行业发展的背后，其发展状况是不容乐观的，我国国产的动画很难实现在国际上传播，以及达到真正获得国人认可的目标。同时，也未能有效地在国人精神和生活中合理发展与传承。国内动画市场被外国动画占据。虽然有许多当代动画艺术设计师推出了具备民族特色的动画风格作品，但却并未取得理想的市场效果，无法真正激发观众的情感共鸣。究其原因，与外界市场环境影响不无关系，但最重要的仍然是动画艺术设计与我国传统民间艺术相互割裂，导致我国动画难以在市场发展中确立自身定位，进而逐渐失去了市场和价值。特别是近年来，中國动画产业在发展过程中，受到日本和美国动画的严重影响和冲击，在动画艺术设计与创作过程中，迷失了民族发展方向，导致所呈现出的动画艺术作品缺乏深厚的文化底蕴和思想内涵。相关的统计研究表明，我国有近92.3%的人认为，国产动画通常是模仿其他国家动画风格，整体上缺少自身的特色。特别是当代青少年，对于日本动画十分热衷，并不关注国产动画的发展。与此同时，我国动画艺术设计与创作过程中过度追求表面的效果，所以运用了现代化的技术软件以及后期特效进行制作，想要带给观众更加强烈的视觉冲击，却起到了相反的效果，加剧了中国动画艺术设计的民族性缺失。除此之外，是由于动画艺术设计过程中，思想过于僵硬化，对我国传统民间艺术的引入不足，将动画艺术设计的主题作为第一要素，导致设计的题材枯燥乏味，整体的动画艺术形式过于老套，难以适应人们日益变化和增长的审美需求。在时代高速发展的背景下，观众群体的审美思想和需求发生较大的转变，加之西方文化的冲击和影响，导致其在审视动画艺术作品时，眼光过于挑剔，对于传统民间艺术在动画艺术设计中的呈现认可度较低。

三、我国传统民间艺术对动画艺术设计的重构

（一）文化自信与艺术自觉

我国传统民间艺术在发展过程中，被广泛的应用与动画艺术设计中，动画艺术设计在发展中，是包含影视、文学、美术等多种艺术门类的艺术传播形式，并且所呈现出的动画艺术设计内涵，对推动国家和民族文化的传承工作产生深远意义，从当前情况来看，我国动画艺术的发展工作，面临的不仅仅是产业振兴问题，更是国家文化复兴战略发展的重要构成，将传统民间艺术、民族文化融入艺术设计和创作中，是我国文化产业复兴和发展必须面临的课题，同时也是获取动力的源泉。推动中国动画艺术产业的发展，使其再创辉煌，必须高度注重本土文化的回归，在动画艺术设计中融入传统民间艺术，将其再次贴上中国民族标签，打造中国动画的新体系。然而，如何才能借助传统民间艺术实现动画艺术设计的重构，真正打造中国气派动画，需要充分发挥传统民间艺术的哲学精神和文化价值，还要结合中国特色和风格，将民族鲜明的个性体现出来。而且，当前西方文化中心论也阻碍了中国传统民间艺术的认同与发展，许多人的思想理念中认为民族化、民间化代表着陈旧和落后。但实质上中国传统民间艺术经历了数千年的发展，不仅塑造了具备民族特点的中国形象，同时也为世界艺术发展提供滋养。例如美国动画《功夫熊猫》取得前所未有的成功，衍生诸多艺术价值与商业价值，但其背后蕴含的却是中国民族元素。所以必须充分激发当代动画艺术设计师的文化自信，使其认知到中国传统民间文化是世界的艺术瑰宝，将其有效融入中国动画艺术设计，挖掘传统民间艺术的价值，实现中国动画艺术设计的自觉性。在尊重民间艺术的基础上，激发动画艺术设计的活力与创造力，不断探寻民间艺术与时代的关联，促使动画艺术设计满足观众需求并适应时代发展，真正成为民族精神与民间艺术传承的文化载体。

（二）民间艺术融合动画科技

各类资源均无法进行无限期的开发，但唯独文化资源永远不会枯竭，中华优秀传统文化经历几千年的历史发展，文化博大精深，具备丰富的内涵，在历史发展的进程中沉淀出多种多样的文化形式和民间艺术形式，这对推动艺术的创新发展起到深刻影响。例如，图案、工艺、书法、绘画、雕塑等。我国传统民间艺术对动画艺术设计的重构核心，是与时俱进创新发展，创新并不意味着追隨西方动画艺术设计理念，而是要立足于传统文学艺术，才能保留中国动画艺术设计的特色，否则永远是东施效颦，无法充分凸显中国动画艺术设计的内涵与灵魂。中国动画艺术设计过程中，应始终以传统民间艺术为核心，充分融合民间艺术形式与现代视觉要素，以现代动画艺术设计手法，凸显传统民间艺术新的时代内涵。信息时代背景下，动画艺术设计运用了诸多高新科技手段，设计和创作的形式创新，媒体制作、视觉元素和交互方式的相互作用下，实现了诸多传统动画艺术设计难以企及的效果。例如，《阿凡达》中呈现出震撼的动画效果，则是动画艺术设计与现代科技手段结合的成果，打破了人们对动画艺术设计固有的认知。科技的发展为动画艺术设计开拓了新的空间，所以，应立足于传统民间艺术的基础上，实现与其融合发展，不断拓宽动画艺术设计的发货在哪路径，打造更具有时代价值的动画艺术设计作品。（三）推动文化融入和输出

文化发展进程中离不开文化交流，打造中国气派动画，动画艺术设计中更应注重文化的融入于输出，在借助传统民间艺术进行动画艺术设计的重构过程中，不是固执的以传统民间艺术故步自封，也不是一味融入西方文化，而是以开放的态度促进文化的交流。实质上，在动画艺术设计中彰显和传承传统民间文化，应确立动画艺术设计与创作的民族性格，建立在时代的基础上，凸显其文化与社会背景，保证最终形成的动画作品具备鲜明的民族特点。我国传统民间艺术传承下俩的不仅仅是一种艺术形式，更多的记载了不同民族和地区的艺术特点，在动画艺术设计过程中，应保留传统民间艺术的民族特征，在此基础上进行东西方文化的交流对话，促使当代动画艺术设计契合时代的发展，以及当代人的审美心理和文化需求。

四、结语

综上所述，我国传统民间艺术是文化的精髓，滋养着中华儿女精神世界。在我国动画产业在国际市场发展中面临的竞争日渐激烈，借助传统民间艺术推动动画艺术设计的重构与发展重要性凸显。在此背景下，动画艺术设计应有意识融入和传承传统民间艺术，但不是一味沉浸，是使其焕发当代价值，为整个动画作品赋予时代意义。

参考文献：

[1]张海彬.论民族民间艺术在动画设计中的传承与拓新[J].艺术与设计（理论），2017（2）.

[2]肖锋.分析传统民间艺术在动漫设计作品中的表现[J].农家参谋，2017（11）.

作者简介：

李丹（1983-），女，硕士，山东济南人，硕士研究生，讲师，山东女子学院，研究方向：数字媒体艺术。