小提琴音乐在电影音乐中的运用研究

江瑷男

摘 要：随着新时期电影产业的不断发展，音乐作为电影重要部分，在电影中发挥着重要的作用。文章结合小提琴音乐内容，有针对性地研究了小提琴音乐在电影音乐中的运用方法。在实践探索过程中，分析了小提琴音乐在电影当中应用的形态，总结了电影中运用小提琴音乐的重要意义与途径。

关键词：小提琴音乐;电影音乐;电影

小提琴音乐独具特色，其在电影音乐中的有效运用，提高了电影艺术风格，有利于增强电影的观赏效果。随着新时期电影制作水平的不断提高，小提琴音乐被广泛运用到电影音乐当中，其发挥了不可替代的作用。因此，在研究小提琴音乐在电影中的运用的过程中，要提高对于小提琴音乐的认识，从而不断提高研究能力。

一、小提琴音乐在电影中应用的形态

（一）原曲复制形态

原曲复制形态是指将较为经典的音乐作品直接应用到电影中，无需结合电影的具体需要进行再创作和加工。这种形式的应用频率较高，如陈凯歌执导的《和你在一起》中，便直接应用小提琴演奏的《流浪者之歌》。该种应用形式的主要优点是电影可借助观众已经对音乐作品的了解迅速将其带入剧情，从而在短时间内便可形成情感共鸣。经典的音乐作品能够对观众形成较为强烈的带动作用，让观众自然形成与电影情节相同的情感及思维模式，以此产生对电影的认同。但由于电影与小提琴作品的融合难度较高，对于二者结合效果的把握难度也较大，因此需导演具有更高水平的审美能力。

（二）原创定制形态

原创定制形态是结合电影的具体情节、人物角色及情感基调等特征，专门创作的原生音乐作品。如斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》中应用的小提琴作品由威廉姆斯创作，其与电影同名，并形成了广泛的影响力。该音乐作品与电影情节高度匹配，小提琴演奏的高音部分犹如犹太人绝望的呼喊，而低音部分则如泣如诉，与电影情节相得益彰。该种音乐融合方式的优点在于可与电影形成更为紧密的关联性，但原创音乐对作曲家提出了更高的要求，作曲者不仅要在音乐领域要具有一定的造诣，同时也要对电影艺术形式有所了解，这样才能从中准确寻找到两种艺术形式的契合点，创作出与电影融合度较高的音乐作品。

二、小提琴音乐在电影中运用的重要意义

（一）传达电影人物情绪

将小提琴音乐作品应用于电影情节中，能够有效促进情感的表现，创造出另一种独特的艺术韵味，为电影内容增添新的元素，也为观众带来更为新颖的体验。在适当的情节中添加音乐元素，不仅能够巧妙地烘托氛围，还能从另一个角度表现出人物的情绪。人物置身于和谐的画面中，表现出典型的性格特征，再加上小提琴音乐元素，便可形成独具魅力的综合艺术形式。将电影与音乐两种艺术形式结合，可有效丰富当前娱乐生活的内容，在电影中加入小提琴音乐元素，也实现了艺术形式的突破创新，如在《屋顶上的小提琴手》中，小提琴音乐的加入俨然成为推动故事发展的主线和核心要素。电影主要塑造了一位伟大的父亲形象，加上小提琴音乐的适当渲染，更能够起到烘托氛围与人物形象的作用，使观众在音乐的感染下，自然形成对父亲形象的崇敬之情。

（二）烘托电影气氛

电影中运用小提琴作品为背景音乐，可与相应的故事情节有机结合，从而形成对情节的烘托和推进作用。如广受好评的电影《泰坦尼克号》，除了故事情节真实感人外，还有恰当的音乐背景作为烘托。观众之所以对主角在沉船时的永别画面难以忘怀，一定程度上就是受到了音乐的影响，以至于再听到相同的音乐时，便会不自觉地联想到电影中惜别的画面。无疑该音乐为提升电影的艺术水准提供了强大的助推力，画面中慌乱的现场融入与之情绪相左的音乐，一面是急切和慌乱，一面是静谧、细腻的惜别，这样的对比更能衬托出离别的悲情，突出电影所要表达的主题。

三、小提琴音乐在电影中的应用

（一）直接引用式

直接引用式是直接将经典的小提琴作品应用于电影中，观众能够从音乐中找到原型，从而产生更为直接的情感共鸣。如《和你在一起》中主要讲述的是一位少年在追求小提琴梦想的途中经历的事件。整部电影以小提琴音乐作为内在的主线，情节围绕主人公的亲情、师生情等主题娓娓道来。在影片开始，少年便以经典的《流浪者之歌》助孕妇生子，这也为整部电影作品和主人公的艺术才华定了基调，将观众带入音乐和电影内容的紧张气氛中[1]。在电影结尾，少年在车站演奏同样经典且艺术水平较高的《D大调小提琴协奏曲》，在展现高超技艺的同时，也传达了浓郁的师生情谊。音乐能够对电影内容起到独有的烘托作用，而电影情节也为音乐的理解增添了更为丰富的内涵。少年在车站动情演奏时，画面又转换到多年前父亲抱着被遗弃的少年的画面，风中父亲焦急的呼喊，伴着依旧响起的音乐，无声与有声的语言交织融合，形成更为撼动人心的力量，使人无法不为之动容。此外，电影中还引用了《苏格兰幻想曲》《引子与回旋》等多个经典的音乐作品，实现了两种艺术形式互促互融的完美结合。

（二）电影音乐中小提琴与电影剧情的关联

1.音乐与剧情紧密关联，推动情节发展

小提琴作品应用于电影情节中，能够有效烘托气氛，升华思想主题。应用于电影中的音乐，需充分结合具体的情节发展、對话及情绪等多种因素，可见相较于其他音乐的创作，电影音乐的创作局限性更大。小提琴音乐的创作也需充分结合具体的情节内容，将音乐旋律与故事发展紧密契合，通过对不同配器的音色设置来表现出不同人物在不同状态下的情绪表现。同时电影音乐的形式也更为灵活，可直接引用观众早已熟知的音乐作品，与电影内容有机契合，也可根据电影的具体内容和情感特征创作作品，显然后者对观众产生的震撼效果会更为明显。

2.音乐与剧情非一致性，形成反讽反差

小提琴音乐作品作为电影的背景配器，能够对剧情的推进和人物情绪的表现起到潜在的推进作用，从而以更为细腻的笔触勾勒出人物的内心世界。小提琴音乐在电影中也占有难以替代的核心作用，如《功夫》以其荒诞的剧情和夸张的表演广泛赢得了观众的认可，其中诙谐的部分主要体现于在幽默的故事情节中引用《流浪者之歌》。原曲目的演奏技巧高超，左右手协调配合，以短促的十六分音符衬托电影中包租婆追赶主人公的欢闹、热情的画面，视觉与听觉的双重刺激为观众带来了强烈的艺术反差，视觉上是鸡飞狗跳式的搞笑，而听觉上却有一种难以言表的悲凉，在捧腹的同时，观众也体验到了导演所要表现出的讽刺效果[2]。

（三）有效渲染电影气氛

小提琴的音色悠扬，是表现情感的绝佳途径。作为电影中的音乐背景，小提琴更能起到烘托气氛的作用，在特定的情境中发挥出独特的艺术效果。小提琴作品能够与电影情节完美融合，使两种艺术形式成为一个有机的整体，共同传达出所要表现出的意蕴。如在电影《闻香识女人》中，便运用了《只为伊人》曲目，从而形成一种贵族气质。该作品刚柔并济，能够恰当反映电影人物的心理，并为推动故事情节提供了有效的助力[3]。电影开始的画面为金黄的落叶伴着悠扬的小提琴声飘洒到校园的每个角落，如同是对生命短暂的哀叹。该背景音乐的舒缓特质也为整部电影奠定了温情的基调。随着对音乐处理方式的不断变换，电影中显现出更多生命的颜色，历尽千帆后音乐又归于平缓，但物是人非，表现出人物对生命态度的被动和无奈。音乐作品随着电影情节的展开逐渐成熟，最终实现了技巧及精神层面的升华。影片结尾中校终于获得了爱情，完成了毕生的心愿，此时小提琴作品又以悠扬的曲调渲染浪漫气氛，表现出一种温馨、幸福的情感，此时小提琴也充分发挥出自身的抒情性特征，为电影结尾画上了完美的句号。

四、结语

总之，小提琴音乐在电影音乐中的运用，要结合电影场景，科学引入小提琴音乐，这样不仅烘托了电影气氛，也进一步提高了电影的艺术气息。作为相关研究人员，更要全面掌握小提琴音乐艺术特点，不断加强研究能力。

参考文献：

[1]罗浠匀，杨富惠.电影配乐Theme FromSCHINDLERS LIST中的作曲技术理论分析[J].黄河之声，2019（4）：24-27.

[2]何佩容.试析小提琴音乐在电影音乐中的运用[J].艺术评鉴，2018（3）：31-32.

[3]张瑛.“乐器皇后”小提琴在电影音乐中的特殊魅力[J].北方音乐，2017（22）：10-11.

作者单位：

安徽艺术学院