美国密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊研究

李丽

摘要：近年来，达尔克罗兹、奥尔夫和柯达伊教学法工作坊在国内蓬勃发展，有效地促进了我国音乐教育的发展。通过梳理文献，奥尔夫和达尔克罗兹教学法研究的文献较多，关于柯达伊教学法的研究却较为匮乏，因此，通过对美国密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊进行详细地介绍与优势剖析，能够为我国引进和应用国外音乐教学法提供一定的经验和借鉴。

关键词：密苏里州立大学：柯达伊教学法;工作坊

中图分类号：G623. 71

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 21-0192-02

一、密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊介绍

2018年密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊主要包括“音乐感”和“教学法”两部分课程，时间为期两周（7月1日14日），参训者共9人，导师两名。以下将对两门课程进行详细地介绍。

（一）音乐感课程

1.課程介绍

“音乐感”课程的重点是让学生掌握视唱、听觉训练和听写等关键音乐技能，这是终身音乐成长和发展的基础。音乐资料包括艺术音乐、民歌、来自柯达伊出版物的练习，以及针对五声、全音阶、模进和半音的特别练习。学生应熟练掌握视唱、听力训练、内心听觉、节奏阅读、歌唱、和声，记忆力、转调、音准、曲式分析、即兴和听写。

2.教材

“音乐感”课程的主要教材有《YearlV Plans》 （Eisen andRobertson）;《An

American

Methodology》

（Eisen

andRobertson）;《333

Elementary

Exercises》 （Zoltan

Kodaly）;《150 American Folk Songs to Sing》 （Read andPlay）;《My Singing Bird》 （Ida Erdei，

etc）;《Sail Away》（Eleanor Locke）;《185 Unison Pentatonic Exercises》（Denise Bacon）;《50 Easy Two Part Exercises》 （DeniseBacon）等。

3.课程内容

（1）在钢琴上听写各种旋律，要求在五线谱中用正确的节奏、音高、和弦以及调式表现出来;

（2）演唱全音阶音程;

（3）演唱和弦：I，IV，V，Vl;

（4）使用视唱、手势、绝对音高和节奏音节来演唱不同的歌曲和旋律;

（5）使用视唱、手势和绝对音高演唱卡农;

（6）演唱各种音阶，包括大、小、五声音阶;

（7）分析歌曲，主要是和弦进行，曲式和主调等;

（8）合作演唱各种卡农和其他音乐作品;

（9）使用视唱、手势和绝对音高演唱各种作品。

（二）教学法课程

1.课程介绍

本课程旨在通过歌曲、游戏和技术训练，使参训者了解柯达伊教学法的概念和原理，从而掌握柯达伊教学技巧。内容侧重于幼儿园和一年级课程的音乐发展。教学目标是向参训者介绍柯达伊教学过程的组成、技术和媒介;在柯达伊环境中发展创作和改编音乐的技能;发展柯达伊教学程序，以便为幼儿园和一年级的孩子传授音乐技能和概念。

2.教材

“教学法”课程的教材有《An American Methodology》 （AnnEisen&Lamar RoIoertson;）：《Yearly Plans》（Ann Eisen&Lamar

Robertson）;《150 American

Folk

Songs》 （PeterErdei&Katalin Komlos）;《Sail Away： 155 American FolkSongs》 （Eleanor G. Locke）;《My Singing Bird 150 FolkSongs》 （the KodalV Center of America）等。

3.课程内容

（1）柯达伊概述：柯达伊的历史，包括美国的柯达伊;匈牙利的公共教育和音乐在匈牙利的地位;柯达伊理念。

（2）柯达伊教学法的工具和材料：视唱、手势、节奏、律动（唱歌游戏）、歌曲。

（3）柯达伊教学法顺序：节奏、旋律、曲式、和声。

（4）开设柯达伊课程：教学要素包括准备、上课和练习。其一，准备包括身体准备（如边走边唱、鼓掌、跺脚）、听力准备（如教师即兴演奏音高组合，学生用不同的反应来表达不同音高）和视觉准备（如图片、动画等）。其二，上课包括有意识的学习和初步练习。有意识地学习需要教师课前做充足的准备，首先要选择适合学生年龄阶段的教材，其次要复习准备阶段的练习（身体、听觉和视觉），在选择歌曲的时候，要注意选择的标准，歌曲要有学生熟悉的节奏型和旋律要素。然后带领学生探索歌曲中的新要素。用1-2首歌曲初步练习歌曲的新要素并配以游戏或其他活动，读、写、听是初步练习的教学内容，这个过程应该大量地演唱歌曲和表达歌曲。其三，练习包括听、读、写、记忆、内心听觉、创编和即兴。其四，将以上要素整合到课程中。

二、密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊的优势及启示

通过对密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊的亲身体验，收获了对其多层面的感性认识。比较国内音乐教学法工作坊，此柯达伊教学法工作坊的优势主要是体现了美国先进的艺术教育理念和终生目标。具体表现为五点：

（一）艺术是交流的工具

在当今多媒体社会中，艺术是媒介，提供了强大而必不可少的交流手段。在柯达伊工作坊中，视唱、手势、歌唱、内心听觉等都是了解知识的方式，音乐作为一种艺术，它是一种交流。因此，音乐教师应把教学看作是一种交流和互动，而不是知识的生硬灌输，尤其是一些音乐要素的讲解，要让孩子们通过感知、体验和理解，去对它们产生兴趣，然后借助它们来获得音乐的审美。

（二）艺术是创造性的个人实现

作为创作者、表演者和观众，参与各种艺术能使之发现和发展自己的创造力，从而获得“终身满意”。柯达伊工作坊“教学法”课程中强调发展创作和改编音乐的能力，比如歌曲《泰迪熊》教学，通过让学生改编歌词，发挥学生想象力和创造力。而我国中小学音乐歌曲教学中，一般以听和唱为主，缺乏创编歌词、创编节奏、即兴舞蹈等活动设计。因此，音乐教师应设计一些创编活动来拓展新课内容，启发和培养孩子们的创造力。

（三）艺术是文化和历史的联系者

具有艺术素养的个人应了解和理解来自不同历史时期和文化的艺术品，并积极寻求和欣赏具有高质量和有意义的艺术品的多种形式和体裁。柯达伊工作坊中多使用柯达伊中心出版的艺术歌曲、儿歌或有价值的民间歌曲，使参训者能体验和欣赏不同类型和风格的作品。在我国，音乐教学一般只有一本教材，而且教师的自主选择性很小，因此，少有机会为学生补充优质的音乐资料。要想让孩子们爱上不同时期不同类型的作品，音乐教师应在课上补充优质的音乐作品资料或音响，课下可以通过作业的形式让孩子接触更多有文化和历史内涵的音乐作品，开拓孩子们的音乐视界，加强音乐与历史和文化的衔接。

（四）艺术是幸福的方法

创作、表演和参与艺术活动可以增进心理、身体和情感上的幸福感。柯达伊工作坊通过视唱、听写、歌唱、合唱、演奏、游戏等活动，增进了培训者的心理、身体和情感上的幸福感。音乐教学中，教师应让儿童通过学唱歌曲、听歌曲、手势、律动、做游戏、表演等去体验音乐，感受音乐的情绪，与音乐产生共鸣，收获音乐学习的身心幸福感。

（五）艺术是集体的参与

艺术为个人创造、分享、与他人凝聚在一起提供了一种手段，使他们可以在一个愉快的、包容性环境中与他人合作。柯达伊教学工作坊中，所有的活动都是通过合作完成的，例如演奏乐器，既保证孩子们人手能够拿到乐器，又通过换座位或者朋友之间交换乐器的方式实现合作与互助。因此，音乐教师在教学中应设计两人一组或小组合作的学习环节，培养孩子们互帮互助，协作共赢的能力。

三、结语

当前，我国基础音乐教育课程改革正进入关键阶段，如何集各家之长，继续深入了解、学习在国际上非常有影响力的音乐教育体系，是摆在每一位音乐教育工作者面前的一个重要课题。本文通过对密苏里州立大学柯达伊教学法工作坊进行了详尽的介绍与深入的剖析，旨在为我国音乐教学法培训课程的设置提供一定的参考，为我国小学音乐教师的教学实践提供一定的方法借鉴。美国密苏里州立大学柯达伊工作坊的优势主要是集中体现了美国先进的艺术教育理念和终生目标。

本文对国内中小学音乐教师的启示有两点：一是应思考如何把国外先进的教学法与国内的《义务教育课程标准》乃至我国现代教育的目标（培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人）相结合。二是应思考如何结合自身的教学环境来灵活应用国外先进的教学法，例如有些教师参加完国外教学法培训后却发现自身的教学环境或设备不能满足国外的教学法教学，这时应思考如何借鉴和转换其先进的教育理念，灵活地运用到自身的教学环境中。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育學[M]，上海：上海教育出版社，1999.

[2]范晓君，王朝霞.学校音乐教育导论与教材教法[M].广州：暨南大学出版社，2010.

[3]胡郁青，新课程音乐教学论[M]，重庆：西南大学出版社，2019.

E4lAnn Eisen. An American Methodology

[M].Lake Charles，Louisiana： Sneaky Snake Publications， 2010.

[5] National Core Arts Standards：A Conceptual Framework for Arts Learning. NCCAS.https： //www. nationalartsstandards.org/