舞蹈编导教学中舞蹈形象思维探析

苗小龙

摘 要：形象思维即通过具象事物对抽象化情感集中表达，这也是目前舞蹈编导实现创意性、高效化艺术构思的重要方式，其属于精神领域的重要产物。舞蹈编导创作过程要注重对各类生活素材集中感知，将其转变为各项概念内容，之后转变为不同发展形象。此类形象是正常生活与世界的有效融合，由此得出舞蹈编导创作与形象思维有着必要联系。在舞蹈编导教学中融入形象思维，能促使创作内容更为丰富，提升作品观赏性。

关键词：舞蹈编导;教学;形象思维;培育

舞蹈的表现方式多样，各类舞蹈要通过反复编导，才能产生更多让大众满意的舞蹈作品。目前各类舞蹈种类丰富多样，其中各类舞蹈具有不同思想与灵魂。舞蹈编导对学生发展来说具有较大挑战，不仅要对学生基础知识以及多项行为素质进行培育，也要让学生掌握更多舞蹈技巧。在学生专业水平以及综合素质培育中，对学生形象化思维得到有效引导，培育更多具有形象思维的优秀舞者。

一、舞蹈编导教学中形象思维培养的重要作用

多数舞蹈创作基本素材源于生活，舞蹈编导的过程也是运用不同思维对各类生活化素材展开集中概括的过程。在实际创作过程中不能偏离具体形象过度追求抽象，在创作过程中要注重整合更多感性素材，逐步去除更多表象、次要性的素材。舞蹈创作不单是情感的抽象表现，也是将较多生动、具体的形象集中展示在广大观众面前。在我国古代对于形象思维便有了记载，有较多学者将此类思维活动概括为“神与物游”，基本内涵就是创作人员在创作思维产生中，形象思维会较为活跃，在各类生活素材以及生活经历积累中，各项认识发展更为明显、丰富，个性化特征突出。舞蹈编导人员对不同客观事物进行不同认知感受，对其产生情感波动以后才能创作更多让人较为感动的舞蹈。舞蹈在展示中，通过乐曲将身体姿态以及各项肢体动作进行串联，丰富的情感赋予舞蹈生命力，促使此门艺术能不朽绽放。舞蹈创作过程中要注重实现想象力的有效拓展，其中想象力的拓展延伸主要是情感的推动。舞蹈人员在生活中对不同生活现象产生感悟、释放情感，才能更具有创作激情[1]。

二、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

（一）在舞蹈基础训练中培养形象思维

舞蹈入门阶段便对各类舞蹈基本功展开训练，这也是实践练习中难以长期坚持的阶段，由于部分学生基本功不扎实难以理解各项动作，未能在此阶段有效掌握动作要领。教师可以将多项动作比喻成各类具体形象来强化学生对各类舞蹈动作的理解，这样有助于集中解决学生在舞蹈初级阶段学习中存有的问题。比如学生在芭蕾舞蹈学习中会出现站姿等问题，不集中力量解决学生站姿问题，将会导致芭蕾舞蹈学习中学生身体协调性以及美感度受到较大影响。教师在日常教学中要针对不同的生动形象以及相关事物展开形象化比喻，通过不同参照物可以强化学生对各项动作的有效理解。教师在日常备课阶段要针对不同基础动作教学整理较多具体形象，通过形象比喻能促使教学效果全面提升。在实现舞蹈教学初期阶段各项教学目标以后，要注重展开多项高难度技术动作练习。在此环节中，要提高各项技术动作训练重视度。在大跳、云门大卷、平转、侧空翻等各个动作指导教学中，要注重引入形象思维方式，针对不同动作引导学生对动作进行取名，比如有部分学生将平转动作取名为陀螺，让学生能在舞蹈训练中整合自我感受，有助于强化舞蹈训练成效。当不能对动作进行有效定义取名，可以让学生在全面掌握动作内涵以及各项要求基础上展开形象思维引导，有助于强化教学成效[2]。

（二）在戏剧语言训练中培育形象思维

针对戏剧语言练习指导，要注重让学生有针对性地选取一个任务形象，为其拟定特有的社会环境、情感氛围以及性格特点。这样学生能在环境参与中基于个人肢体语言展示表达出舞蹈中的不同形象，便于通过戏剧语言组织来对各类舞蹈形象性格、情感、个人思维等集中展示。在教学中为了对人物精确化定位，要注重设定不同道具以及环境。在实践练习中要注重展示多个形象，将舞蹈与戏剧表演相互融合，能使得人物形象更为生动、丰满、深刻。戏剧语言练习能有效强化学生舞蹈表演能力，对舞蹈编导能力进行培育。在戏剧语言训练中，教学活动开展的重要目标就是对人物形象以及相关活动主题内涵深入深化，积极拓展更多表达方式。这样有助于让学生了解舞蹈创作不单是对舞蹈动作进行编排，也是集中展示个人情感的途径。此类方式能将舞蹈作品中较多情感集中展示，使舞蹈作品更具有艺术感染力，对学生思维能力培育也具有重要促进作用，有助于形象思维在艺术创作中全面融入。

（三）在图文艺术鉴赏中培育形象思维

从教学实践活动中，对学生个人图文鉴赏能力进行培育，能够辅助学生形象思维构建与全面开发。图文对应的是平面艺术图文，主要有各类平面设计以及摄影作品等。通过对此类艺术作品进行全面欣赏，能从生活素材中强化形象思维能力培育。比如在摄影艺术层面上，摄影中要掌握形象构图、光影效果、画面意蕴等，此类理念与舞蹈形象思维能力培育能有效对应。摄影过程中更注重突出光影效果，形象化构图与深刻意蕴内涵对学生形象思维培育具有良好的启发作用。舞蹈属于视觉艺术、动作艺术，通过摄影艺术能积极找寻舞蹈编排灵感，使实际编排的舞蹈画面组成独特，极富有感染力。此外，在部分广告图文中，有较多设计人员会通过设计更多富有趣味性的视觉形象来吸引人们注意。在舞蹈编导形象思维能力培育中，可以适度补充经典、优秀的平面广告图文以及摄影艺术作品让学生进行欣赏学习。

（四）在舞台美术鉴赏中培育形象思维

强化舞台鉴赏能力也是强化舞蹈编导形象思维能力的重要方式。在舞蹈创作中要具备良好的舞蹈空间艺术想象力，要注重对舞台艺术以及人物形象协调性进行分析，要注重对人物形象以及舞台艺术之间的艺术形象进行分析，将各类作品主题生动形象地展示给更多观众。在舞蹈编导过程中要注重融入更多国内外优秀的舞台美术作品让学生进行欣赏，指導学生掌握更多舞台美术知识，在多项条件允许基础上指导学生制作更多简单化的舞台美术模型，促使学生形象思维能力全面提升。在不同舞蹈作品创作中，要注重对舞台形象展开发散与联想，使舞蹈作品更为生动形象。舞蹈编导通过锻炼形象创造能力能有效塑造更多极富有感染力的舞蹈形象，对更多观众进行感化，突出舞蹈社会功能[3]。

三、舞蹈教学中舞蹈形象思维的运用

（一）形象思维在抒情类舞蹈教学中的应用

抒情类舞蹈大多都是对生活提出相应感悟，在感悟基础上进行情感升华，全面升华之后的舞蹈可以融入各类事物，比如鸟语花香、風土人情、湖光山色等，此类舞蹈学习重点是掌握深刻的文化内涵。目前要注重集中整合形象思维，对文化内涵中包含的艺术形象进行提取，促使艺术形象与生活场景能有效融合，实现艺术全面发展。教师要注重对我国传统文化深刻理解，能将更多传统艺术融入舞蹈表演中，比如书法艺术、绘画艺术、戏剧艺术等，基于此类元素强化舞蹈表演意境。在舞蹈教学之前，教师要注重为学生讲述更多传统艺术知识，让学生在舞蹈表现中能联想到绘画的精巧、戏剧的震撼等。在旋转、弯曲、延伸等舞蹈动作中对更多艺术形式进行联想，促使传统文化与舞蹈意境充分结合。抒情类舞蹈表现方式较为内敛，在此类舞蹈表达中要注重提高自身文化涵养。教师要注重对学生想象力深入挖掘，促使学生通过个人理解对舞蹈进行演绎，这样能有效调动学生主观能动性[4]。

（二）形象思维在叙事性舞蹈教学中的有效应用

在叙事性舞蹈中不仅有情节复杂的大型舞蹈也有小型舞蹈，其中大型叙事舞蹈就是各类大型舞剧。从舞蹈表面来看，叙事舞蹈主要是将想要表达的情节集中展示，为人们形象思维建立相应场景。但是舞蹈和电影、话剧有所差异，没有过于直白的对话，在叙事中主要是肢体语言的集中展示，但是对实际展示的空间具有较多要求。在情节发展中，要注重突出情感部分，提升舞蹈人员理解与表现能力。

总之，舞蹈编导教学属于综合性较强的工作，要注重多方面知识积累，比如舞台美术、舞蹈技巧、形象思维等。当前为了能全面强化舞蹈编导教学成效，教师要注重做好多项教学方式与教学路径创新。在日常教学中，教师要注重积极探索，寻求更多创新性方法，便于强化学生思维能力，促使舞蹈作品更富有感染力。

参考文献：

[1]王念.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].神州，2019（32）：93.

[2]李瑾.舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究[J].北方音乐，2019（10）：215-216.

[3]平萍.试论中学舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].神州，2019（8）：159.

[4]张琼.试分析舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].戏剧之家，2018（12）：149.

作者单位：

上海师范大学