“莲韵壶”的自然艺术价值研究

曹永萍

江苏宜兴 宜兴 214221

在中国五千年的历史长河中，诞生过太多精美的陶瓷艺术品，在博物馆中不难看到它们的身影，其中一些更具有重要的历史意义。紫砂壶在这些争奇斗艳的陶瓷艺术品当中是一颗难以忽视的耀眼明星，在现代社会中，它没有被束之高阁，相反，紫砂壶的实用性历来是最受人们认可的，这为紫砂壶艺术的发展提供了一个良好的“群众基础”，古色古香的外表与脱俗典雅的气质极具中国特色，也成为紫砂壶艺术流行而不流俗的重要依托。

各种植物花卉在不同的国度中具有不同的文化象征意义，是文学艺术中的常见主题，在这一过程中，植物花卉的艺术形象得以丰富，文学艺术也借此拥有了鲜明的气质与个性。“莲韵壶”就对莲花进行了模仿，主要运用了筋纹器的手法并有所创新发展。作品有着十分浓厚的自然气息，多样化的纹线装饰又赋予作品强烈的结构效果与艺术美。手工艺人以莲花为作品主题是看中了这一花卉的文化内涵，将外形与内涵结合起来才能体会“莲韵”为何？才能体会此件作品的自然艺术价值，将“莲韵壶”及整个紫砂壶艺术置于中国文化的大背景之中，形成文化、艺术与个人创作之间的多重构建。

“莲韵壶”的整体形态是比较娇小灵巧的，这首先来源于中国紫砂壶艺术制作的传统，娇小的身型有利于凸显作品的精致感，富于“雅”的韵味。莲花娇俏动人，以小巧壶身进行表现也是十分准确的。壶身整体轮廓为圆形，造型标准均衡，能够看到紫砂圆器珠圆玉润，智慧灵动的特点。外部线条形成的弧线运行流畅舒缓，轻轻地游走在壶面边缘，有利于呈现莲花柔软细腻的特点。

《莲韵壶》

筋纹是紫砂壶模仿花卉时最常运用的一种艺术技法，有自然的真实感与艺术的几何感。在此壶之中，筋纹与壶身主体之间形成了明显的层次感，由筋纹组成的花瓣是包裹在壶身主体外部的，比简单呈现在壶面上的筋纹立体感要强，使呈现出的莲花更加立体饱满。手工艺人一共设计了八片花瓣，每片花瓣的大小、弧度均完全一致，它们根据壶身线条、弧度的走向紧密地排列在壶身上，使壶身变得更加饱满，并营造出一种动感效果，似莲花正在悄悄绽放，赋予作品以生机，打造出生命气韵。手工艺人必须精准测算这些花瓣的大小，才能实现如此整齐利落的美感，是手工艺人匠心、精心与慧心共同培育而成的。

圆润的壶盖在壶身中央如同花蕊，将莲花的造型进一部完善，自然美感愈发浓郁。壶盖中央的壶钮与壶身造型是相一致的，壶钮体积本身较小，要在其上进行如此细密的筋纹设计要有极高的工艺水平和超常的耐心，也是能强化作品自然效果与艺术水准的部分。壶钮的设计像是莲蓬，整个莲花的造型变得更加完整和丰富，手工艺人并不只通过花瓣对莲花进行模仿，更关注对整个莲花生命有机体的塑造，以此来强化作品的自然生命效果。

壶身两侧的直嘴与把手均来源于紫砂壶艺术的传统造型，不同的地方在于手工艺人根据二者走向设计了一些细密的纹线，这些纹线可以看作是筋纹的另一种表现形式，壶嘴上的是凸起的，把手上的则是刻纹形态的，进一步丰富了作品中的筋纹设计。壶嘴与把手模仿的是莲花的梗，是对作品自然艺术效果的侧面强化。

有着细密砂质颗粒的棕红色紫砂泥在壶中制造出高贵典雅的气息，泥料细腻且充满光泽的质感提升了作品的精致感，古朴秀丽的色彩象征着莲花清新淡雅的美感，泥料柔和的光泽塑造出“清水出芙蓉”的意境效果。那些可以明显看到却不显粗糙的泥料纹理是对自然美的尊重与保留，是在提醒人们自然有人们未曾注意到的美，手工艺人只是将其提炼并集中起来，就形成了这一件“莲韵壶”。

莲花在中国文化中是高雅脱俗的象征，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”是人们对莲花的普遍印象，中国人对于莲花的喜爱是对高尚道德情操的一种追求。在佛教文化中，莲花也象征净土，同样是不染凡尘杂念的境界，在这些文化因子的作用下，“莲韵壶”的自然美学价值由此生成，在融合自然、艺术与文化之间自成品格，彰显中国紫砂壶艺术的非凡气质。

结语：“莲韵壶”这件作品在对莲花进行模仿时注重完整的生命感与艺术性提升，能够将莲花内涵的丰富性透过线条与面的结构变化体现出来，使文化与作品之间发生自然融合。本文对作品的整体形态及内涵进行了较为全面地分析，说明了这一作品的自然美学价值的构成与莲花韵味之所在。