论“南瓜”紫砂壶的筋纹特征与自然和谐美学价值

张艺馨

自然是人类、动植物以及其他一切生命体生存的空间，也是人类获得无限美感的广阔天地，许多精美的艺术品都有着明显的自然痕迹，真实地反映了大自然的造物之美与人类对于自然美的热爱。紫砂壶艺术在中国工艺品世界中是自然特色比较鲜明的一种，仿造自然之物造型制作或运用自然之物造型进行装点的紫砂壶数不胜数，比如紫砂壶的鼻祖“供春壶”就是一件与大榕树息息相关的作品，也就是说从紫砂壶艺术诞生之初便决定了它与自然之间的缘分。

本文所关注的是一件仿造南瓜制成的紫砂壶作品，这种造型的紫砂壶已经构成了紫砂壶艺术创作中的一大类型，要想表现出工艺特点或艺术个性等就比较有难度，毕竟人们对于南瓜形态过于了解，手工艺人必须在准确表现南瓜特点的同时又与之保持一定的距离，通过陌生化的方式达到预期的艺术效果，可见小小的南瓜壶中是有着相当大的学问的，下面本文将具体从泥料的选择到作品的形态，再到线条构造的方式来阐述此件作品的艺术特色，以感受筋纹器特征与具有中国审美特点，又符合新时代精神的自然和谐美学价值。

1、黄金段——青藤四绕映金黄

在对南瓜进行表现时，对造型的刻画往往是手工艺人关注的重点，作为一件以点、线、面构造而成的立体容器，造型是能够展现紫砂壶线面构造特点的重要部分，通过造型表现南瓜说明了手工艺人对南瓜及紫砂壶特点的准确把握。但要使作品能够更加逼真地模仿南瓜，只靠造型是远远不够的，泥料色彩在这时就起到了重要作用。

此壶就运用了黄金段泥进行烧制，这种泥料最大的特点就是在烧制后会呈现出金灿灿的色彩，与自然南瓜的色彩无限接近，有秋日成熟丰收的生命之美。泥质细腻干净，耀眼夺目，既有着自然南瓜的韵味，又有这一泥料色彩所带来的高贵精美，可以说已将黄金段的泥料特性发挥到极致了。

“黄金段”是段泥之中的一种，有“帝王金”之称，产量稀少，是泥中极品。纯正的色泽造就了作品的金碧辉煌，泥料独特的气孔结构使作品泡茶香气浓厚，越养效果越喜人，深受人们喜欢。“黄金段”的运用是作品的南瓜味儿更浓，也决定了作品极高的价格与收藏价值，使作品在自然效果与艺术效果上均有保证，也使珍贵的“黄金段”以南瓜的形态得以保存。

2、圆身——密叶阴稠扶倩影

对南瓜的仿造决定了作品要塑造出圆形的壶身，尤其强调作品壶身的饱胀感，以模仿南瓜逐渐成熟的生命力。此壶的壶盖与壶身完全地融为一体，完美表达南瓜造型，凸显紫砂壶各结构之间为实现艺术主题所完成的配合，壶盖与壶身交界处十分细腻，可表现作品做工的精细。壶盖中央部分的壶纽如果以欣赏紫砂壶传统造型的眼光来看是比较奇特的，如果结合自然南瓜造型来看变比较亲切了。壶纽也就是南瓜的瓜纽，稍显“扭曲”的姿态与其上纹线制造出的纹理，都使瓜纽形态无限接近真实。两侧造型普通的把手与壶嘴在壶中象征南瓜藤蔓，把手上还特意强化纹理并点缀小枝节，使瓜蔓形态更加真实。整件作品姿态小巧，精致感得以加强。

3、筋纹——上攀翘翘春风面

筋纹是制作南瓜壶所用到的重要技法，使作品真正能够达到栩栩如生的境界。筋纹器是紫砂壶中的一大器型，最擅于模仿的就是诸如南瓜、花朵这样有着均匀清晰纹理的自然之物。此壶由筋纹均匀地分为八瓣，筋纹从壶钮处开始贯穿作品整体，每一条筋纹都是利落清晰，深浅一致，每瓣壶身都饱满地向外凸出着，在简约的线面结构中形成艺术张力，强化紫砂壶结构本身所具有的几何效果。

筋纹设计体现了手工艺人对于这一技法的灵活掌握与运用，南瓜造型至此已得到完美地呈现。较小的壶身中运用了如此之多的筋纹，及考研手工艺人对壶面空间的精准分割，使壶面清爽舒展，不因线条的丰富而显得拥挤。从这一作品之中，我们能够明显地体会到紫砂筋纹器强大的艺术表现力与仿生能力。

“南瓜”这件作品有着十足的自然气息，这其中包含的是中国人的自然和谐审美观念。中国人自古以来便与自然万物之间有着亲密的联系，手工艺人对于南瓜的逼真模仿，人们对这一壶型的喜爱均能够说明中国人不是将自然完全作为利用开发的对象，更注重发掘出自然之物身上所具有的美感与独特的生命力。“南瓜”这件作品在艺术表现之外已上升至中国人情感的范畴，在内涵文化上形成价值支撑，铸就了“南瓜”自然香甜，精致高雅的艺术气质，让我们品味到自然的清新与紫砂壶艺术的精湛。

结语：“南瓜”这件作品选用上乘黄金段泥，参考了南瓜壶设计的基本模式，注重生命感的表现，最终形成了令人印象深刻的外形特征与韵味深远的内涵特征。本文根据外形特点对此壶展开分析，对作品价格进行判断，了解此壶独特的自然和谐美学价值。新时代条件下的紫砂壶依然要与自然保持密切关系，方能彰显紫砂壶艺术优秀传统与当代艺术精神。