浅论紫砂陶刻构图——作品“金雀群栖图挂盘”创作感悟

王志芳

紫砂陶刻是字跟画的艺术，在创作的过程中创作者必须将精神活动与双手形成统一，下刀时意在前，形在后，需要具有一种统筹全局的观念，单一且局部的陶刻必定是不完美的，在这个创作的过程中，事先的构图就显得尤为重要。

紫砂陶艺的历史传承至今已有数百年，紫砂陶刻作为其伴生艺术真正意义上的传承并不算太过悠久，但却是一门独立的工艺美术门类，在历代创作者的不断探索和传承下，已然结出了优秀的艺术果实。在紫砂陶刻伴随紫砂壶诞生的时期，这一创作形式还是十分简单的，但却极大地表现出了创作者的情感流露，哪怕是茶壶少寥寥几个字，都能让观者深切感受到其中心意，可以说紫砂陶刻最核心的要素就在于情感的表达。随着紫砂陶艺逐渐发展成熟，紫砂陶刻所创作的内容也逐渐拓展延伸，字画结合的传统艺术形式自然而然的就出现在各种紫砂器上，陶刻艺术从原本单纯的装饰技法，成为了有独立表现力的艺术形式，以紫砂陶刻艺术为核心的紫砂器正越来越多的出现在世人眼前，作品《金雀群栖图挂盘》从宋画中汲取灵感，遵循“大道至简”的文化特征，用淡雅的色调，明亮而不炫目的构图来展现美的境界。

作品“金雀群栖图挂盘”刻画的是一群大小相近的雀鸟，在我们的日常生活中经常能看到三五成群的麻雀的身影，这是一种极平面的鸟类，出入于寻常百姓家，在创作中通常作为黎民百姓的象征。从创作的内容就可以理解，其表达的主题是一种日常生活的安逸祥和，且在现实生活中，数只雀鸟聚集在同一枝头的场景往往存在的时间很少，想要捕捉到活泼好动的麻雀聚集在一起嬉戏的画面，往往只有优秀的摄影师才能够做到，而在紫砂陶刻创作中，却可以通过刻刀来重现这一情景，创作者首先需要做的就是进行合理的构图设计，让这些活泼好动的小生灵组成一幅优美而祥和的画面。

《金雀群栖图挂盘》

唐宋以后花鸟画成为了传统绘画的一大分支，所以麻雀的形象频繁地出现在绘画上，作品《金雀群栖图挂盘》就借鉴其中一些作品的构图方式如：《寒雀图》、《竹雀图》、《竹雀双兔图》等。鸟儿离不开树，是以刻画麻雀先刻树，在挂盘有限的空间当中倘若塑造一棵参天大树，那势必会挤压麻雀的创作空间，且麻雀的身躯很小，树刻画的轮廓越大，两者就越不成比例，所以在这件作品上不如刻画一截枝头，在小树叶的衬托下，五只麻雀姿态各异，其中的区别需要通过下刀的虚实变化来加以区分，同样这还能显示出光线的变化，下刀越深越密，光线越暗，而下刀越轻，轮廓也就越虚化，显然处于阳光之下，这时候通过五只麻雀从左到右的逐渐变化，就可以表现出阳光与视线的方位，这样一来景深就被勾勒了出来，同时为了配合这一景深的形成，树枝的刻画也需要与之适应。由于树木的生长总是会追逐阳光，所以越接近阳光的树枝就会越细，在这件作品中也是如此，树枝从右往左延伸，刻画得越来越细，跟光的强弱形成对应。

出了上述空间光影的变化会影响构图以外，紫砂陶刻主题的蕴意也会对构图产生极大的影响。在古代爵雀发音相通，所以麻雀的主题常常与加官进爵联系起来，但当代社会语言和语音的变迁，这种文化记忆有时会被人们淡忘。如现在的普通话，“雀”与“爵”虽发音相近，但不完全相同。所以作品《金雀群栖图挂盘》所表达的是另外一重含义：自在闲适的生活和勤奋，这种对于生活态度的表达更加符合现代人的胃口，麻雀好动的天性让其展现出不同姿态，写实的风格和个性化、多样化的表达亦契合了现代人的生活观念，除此之外作为装饰而言还能够为城市生活增添一丝自然的气息，满足了当下快节奏生活下纾解压力的现实需求。

作品《金雀群栖图挂盘》所要表达的主题是契合当下时代的心灵需求，内中蕴含了对财富和自由的渴望，这是很多现代人都渴求的，但同时其也暗暗阐述了人生的百态，将人生的勤奋和乐观的生活态度传递出来，前者只是表，而后者则是里。表里合一之后则是“金雀群栖”的活泼和灵动，让人不由自主地思索生活中的美好。

结语：构图的宏大与否跟陶刻创作的主题密切相关，宏大的主题就需要塑造广阔空间的构图来进行支撑，反之则需要以细腻和写实来构筑，一件作品的成败从构图开始，良好的构图不仅是美的展示，更是心灵的窗口。