博物馆文创设计大赛推动文创融合发展

程凯

摘要：博物馆以文创设计大赛为契机，推动文创融合发展，将优秀文化融入行业产业、融入民众生活，以生活化、产业化的创意实现中华优秀文化的传承与创新，以创意设计推动和加快社会文化消费升级与人民群众精神生活水平提升。本文以大运河文化带文化遗产创新设计大赛为例，通过对大赛的重要性、组织模式、构建的文创资源体系三个方面进行分析，思考博物馆文创设计大赛是如何推动文创融合发展的。

关键词：博物馆：文创设计大赛：资源

近年来，全国各地开展博物馆文创设计大赛，推动文刨工作的发展，通过文化创意设计大赛，倡导创意设计融入日常生活，鼓励设计师基于人民群众日益增长的美好生活需要进行创意设计开发。笔者以大运河文化带文化遗产创新设计大赛（以下简称“大赛”）为例，通过对大赛的重要性、组织模式、构建的文创资源体系三个方面进行分析，思考博物馆文创设计大赛是如何推动文创融合发展的。

一、组织大运河文化带文化遗产创新设计大赛的必要性

1.弘扬运河文化，彰显文化自信

中国大运河是世界文化遗产，大运河文化带积淀了丰富的文化遗产，习近平总书记高度重视大运河文化带的建设，多次进行重要指示一一“大运河是宝贵遗产，是流动的文化，保护大运河是运河沿线所有地区的共同责任，要统筹保护好、传承好、利用好。”2018年7月，大赛正式启动，旨在让大运河文化带文化遗产再现新的活力，融入当代的美好生活，弘扬运河文化，彰显文化自信。

2.行走的文化，讲述中国故事

爱不释手的文化创意产品日益成为当代博物馆与观众沟通的桥梁，它不仅延伸了受众对博物馆陈列参观的体验，也延展了博物馆文化传播的深度与广度。大赛吸引了更多的文化爱好者关注大运河文化带的建设，创造出了有创意、有文化认同感的文化消费，让文物从“正襟危坐”到主动拥抱观众，践行着将文创产品作为一种行走的文化，讲述中国故事。

3.产学研协同发展，文化赋能促进产业升级

大赛以文化遗产保护利用为抓手，通过创意设计成果的展示利用、产业开发，激发优秀传统文化与民族文化的内在动力，吸引全社会关注大运河文化带建设，推动大运河文化在当代的可持续发展，为沿线省市带来新的文化与经济发展增长点。大赛平台打通了高校、文化文物单位、生产型企业之间的信息壁垒，有利于实现产学研的协同发展，通过文化赋能，助力高校优质创新成果的转化，提升行业的发展水平，促进生产型企业的转型升级。

二、大运河文化带文化遗产创新设计大赛组织模式

大赛参与主体包括博物馆、高校（自由设计师）、企业三大类。组委会搭建官方运营平台，建立属于大赛官方网站，包括博物馆入驻、文物展示、报名入口、作品展示等几个块面。

1.引导博物馆入驻

组委会通过组织论坛、会议、活动等多种形式，让博物馆了解大赛初衷，大赛给博物馆带来的价值;以大赛官网作为文创资源对接服务平台，为博物馆提供公益性的创意设计资源和生产销售资源对接服务;引导博物馆入驻平台后，博物馆根据各馆的实际情况、发展需要，挑选部分文物，将文物信息解读清楚，在平台上进行展示，供设计师掌握文物详情。

2.线上信息化，线下工作坊

高校师生、设计公司、独立设计师等设计资源通过平台了解博物馆及其馆藏文物背后的故事，进行文创设计创作。为了丰富参赛作品数量，提升作品设计水平，组委会结合各地区的参与力度，以及地域的文化力量、高校设计资源，组织师资团队，在部分地区开展线下工作坊。工作坊以组委会、所在地域的博物馆、高校作为活动的主办、承办单位，部分地区引入优质企业参与其中;面向社会与设计院校招募设计师，有针对性地选择部分文物素材进行封闭式定向设计，为了鼓励优秀的设计师和设计作品，工作坊设置专项奖金，设计师通过报名、提交作品集，经过组委会筛选后方能参加工作坊进行创作设计。大赛分别在北京、浙江、江苏、安徽、河南等多个省份开展了工作坊。线上信息化、线下工作坊多种方式征集文创设计作品，进一步丰富了参与主体，提高了作品质量。

3.汇集多方力量，推动产品孵化落地

组委会通过初赛、复赛、决赛三个阶段，综合评判作品的艺术性、创新性、市场性、文化性、延展性等指标，最终角逐出获奖作品，获奖者获取奖金的同时，获奖作品的知识产权会归属到作品所对应的文物保管单位所有（比如：金奖作品《层层叠得家具装饰》是依托安徽博物院馆藏文物“月宫纹菱花铜镜”展开设计的，作品《层层叠得家具装饰》的知识产权通过三方协议归属到安徽博物院所有）。作品还可以通过大赛的展示平台获得第三方的青睐，设计师将自己的创作作品在大赛平台上进行展示，博物馆、企业、厂商等都可以看到这些设计作品，各方主体会综合产品的创新性、文化属性、市场性等多方面进行考虑，对作品的市场反响做出预测，选择他们感兴趣的进行产权交易、投入生产等有利于产品孵化落地的具体工作。以各类文博展会为媒介向外界推介设计成果，促进合作也是推进文创作品落地的重要举措，吸引资本助力产品孵化落地，联合各类业态推动产品后期的销售。大赛优秀作品先后在山东国际文物保护装备博览会、第二届长三角国际文化产业博览会、北美最大规模彩灯盛会“天下华灯”嘉年华等活动现场展出，体现了传统文化的现代衍艺，展示了中华文明澎湃不息的生命力和历久弥新的创造力。

三、博物馆文创设计大赛助力构建博物馆文创资源体系

以博物馆文创设计大赛为平台，规避了博物馆在创意设计、市场把控、商业运作方面的劣势，转而将各行业领域力量聚集在一起，以互利共赢为基础，以专业化、社会化为原则，调动、整合全社会相关专业力量合力助推博物馆，助力构建博物馆文创资源体系。

1.博物馆知识产权库

博物馆入驻大赛平台，上传文物资源前，需要梳理清楚哪些属于博物馆自身的知识产权，主要包括著作权、商标权、专利权等权益，梳理清楚，形成博物馆知识产权库。其中，商标权包括博物馆的名称全称、简称及其标志图形，馆藏资源的名称及元素等，通过知识产权局国家商标局申请注册获得;博物馆在专利权方面的权益主要存在于日常的一些研究创造，选择有市场价值的创新刨造，通过向知识产权局专利局申请获得专利权;博物馆文物研究的学术成果、摄影作品、文物资源数字化扫描、再创作作品等形式形成的著作权。

大赛评选出的获奖作品的著作权会通过组委会、创作者、博物馆之间的三方协议，归属到博物馆所有，进一步丰富了博物馆的知识产权库。

2.设计资源库

大赛平台吸引了很多高校设计资源、市场专业的设计力量，博物馆作为参与主体，在整个活动的過程中，可以通过与设计师的沟通交流、对设计作品的判定，筛选出一批适合自身需求的设计力量，并逐步的积累，形成有利于推动文创设计工作发展的设计资源库。

3.生产厂商资源库

为了推动设计成果的孵化落地，大赛组委会一方面以各种文博展会为宣传契机，吸引市场资本投入，另一方面，还会针对性地选择优质的生产型企业，对产品的落地生产做深化的处理。以这样的形式推动产品落地，有助于博物馆积累一批有品质保证生产型企业的供应链，搭建了较为完善的生产厂商资源库。

4.销售渠道资源库

本次大运河文化带文化遗产创新设计大赛作为一场国家级的赛事，大赛平台是对外开放的，通过前期的引流关注，各方力量的加入，产出了一批有价值的设计成果，会吸引很多有需求的销售渠道加入，包括线下的文化经营场所、线上的电商平台等多种业态，逐渐形成了文创产品销售的渠道资源库。

四、结论

博物馆以文创设计大赛为契机，推动文创融合发展，助力构建知识产权库、设计资源库、生产厂商资源库、销售渠道资源库的立体文创资源体系，将优秀文化融入行业产业、融入民众生活，以生活化、产业化的创意实现中华优秀文化的传承与创新，以创意设计推动和加快社会文化消费升级与人民群众精神生活水平提升。