金课背景下《首饰制作三》课程教学方式的反思和探索

倪晓慧

摘要：金课的提出要求教师不断升化教学模式，达到立德树人的教育目标。首饰制作三是珠宝专业学生的必修课程，针对当前课程所存在的问题，通过金课的角度对课程教学方式进行改革，使学生学习达到更好的效果。

关键词：金课;首饰制作三;教学方式的改革

一、引言

在第十一届“中国大学教学论坛”上教育部高教司司长吴岩司长表示，课程是人才培养的核心要素，是教育的微观问题，解决的却是战略大问题。课程是立德树人成效这一人才培养根本标准的具体化、操作化和目标化，也是当前中国大学带有普遍意义的短板、瓶颈和关键所在。金课的标准包含了“两性一度”，即高阶性、创新性、挑战度。所谓高阶性要求培养学生解决复杂问题的综合能力和高级思维。创新性要求课程内容要反映前沿性和时代性，教学形式呈现先进性和互动性，学习结果具有探究性和个性化。挑战度指课程需要有一定的难度，需要跳一跳才能够得着，老师备课和学生课下有较高的要求。相反，“水课”是低阶性、陈旧性和不用心的课。

二、金课的要求

“金课”的提出要求教师必须反思教育的目标、教学方式以及教学的内容，跟上时代的步伐，在线上线下同时推进学生学习，激发学生内在的学习动力，培养独立的思考能力和解决问题的能力，通过不同的教学手段达到“立德树人”的目标。而首饰设计专业要求学生既要有艺术的感性，也需要学生通过科学理性的学习方法掌握工艺技能，将二者融会贯通同时能互相转换学习思维，达到一定的学习目标。而教育部司长吴岩司长所提出的“两性一度”为此课程的设计指引了正确全面的方向，将金课标准和目标引入到课程中，改进原先所存在的教学问题，使本人获益匪浅。首先金课标准包含以下四点：第一，落实立德树人的根本任务。第二，践行“以学生为中心”的教学理念。第三，坚持“以内容为王”的教学根本。第四，注重“形式为金”的启发引导。教师需充分理解金课标准的核心内涵，对教学中存在的问题进行准确的改革。

三、现有课程目标及存在问题

1、课程目标

金课标准的提出对首饰设计的教学探索明确了新路径，结合培养《首饰制作三》课程培养人才的教学目标，本人对此课程重新梳理了教学思路。首先，《首饰制作三》的教学目标有四个方面：掌握珠宝首饰设计展示、包装和陈列的基本原理和方法，具备参与策展、布展的能力和珠宝商业推广及策划的能力;掌握珠宝首饰加工技能和工艺的基本理论知识。教学内容包含了金属镂空胸针、花丝工艺、珐琅工艺、个人创作、读书报告。可以看出这门课的目的为培养复合型人才，通过不同的作业内容和作业方式达到课程目标。

2、存在问题

存在问题：学生学习动力不明确;课程内容与市场有一定脱离;学生写读书报告时大部分为抄袭摘录的内容，对工艺的调研缺乏深刻的理解;学生能较好地掌握工艺技能，但对工艺的传承和创新缺乏深入思考;同时，相比干净的珠宝绘画课程，在工作室做着脏、累的工艺活，由于自身的惰性会降低学生加班的积极性。而这些问题都是教师沿袭传统的教学模式弊端的体现，首饰制作课虽然是工艺课，但是在创新能力、品德的培养、思想性都有着非常高的要求，如果教师在引导时仅仅是按部就班、填鸭式的学习，学生的能动性就会越来越差，学习了一段时间之后容易出现疲倦的心态，这就要求教师调整教学模式，不断调动学生的学习热情。

四、改变教学模式

1、树立学生工匠精神

教学模式的改变包含将课程思政巧妙的融入教学，首先要求教师正确理解何为课程思政，课程思政结合专业包含了哪些上课内容。好的课堂是对学生人文精神和人格品德的养成，同时融入社会主义核新价值观。在人文精神和品德的教育上通过讲好中国故事，传播好中国声音，传播专业行业内模范人物成长道路，以及他们追求艺术的精神可以帮助学生建立崇高的理想信念。如中国建筑学家梁思成对北京文物和古城墙的保护，到获得“文物保护杰出贡献者”奖的敦煌研究院名誉院长樊奶奶，这些事例都能真正打动学生的心房，帮助他们树立对专业的态度和对国家的使命感。通过举例“老凤祥”“周大福”等国有品牌的发展史也可以让学生感受到行业改革发展成就，这些成就都是热爱专业、热爱岗位的人日复一日进行学习工作所取得的。在课程内容中引入传统花丝、珐琅工艺的发展史，不同国家花丝工艺特点和景泰蓝对近代珐琅艺术的影响等，再到“一带一路”国际合作高峰论坛的国礼以及奥运会的珐琅花胸针，以此增强课程的思想性、亲和力和针对性。

2、构建以学生为中心的课堂

从传统教学的低阶性到现代教学高阶性，以问题为导向引领学生成为课堂的主人。具体的教学形式包括：1，传统的上课形式先讲授首饰制作工艺的定义，再进行首饰的制作流程的示范。金课指出可以从情景的设定出发，给学生一个场景或者是一件作品，运用课前所预习的知识，从 “怎么做”的操作性知识，到“是什么”的事实性知识，是从引导到探究到构建知识的过程，带着解决问题的心态去学习工艺。2，在课堂运用互动的调研模式，在班级群发布引导问题，互相评价不同班级的作品，每日不同学生打卡发布相关工艺代表作品及创作理念，引导学生下课养成关注专业的习惯。3，通过专题讨论的形式丰富课堂的互动性，例如组织学生探讨传统工艺工艺品在当下发展存在的问题，可以从哪些方面进行创新，以小组为单位进行汇报，引出最后个人创作的作业。

3、科研融入课堂，体现课堂的高阶性

课程作业是最基础的需要掌握的工艺技能，而通过相关科研成果的举例，当下艺术家、设计师所做的首饰设计，相关市场的动态介绍，拉动一批不仅满足于课程本身的学生进行学习，将其设计参与到比赛和科研内容中，通过实践进入高阶课堂。

五、总结

總体来说，课程的设计可以反复琢磨探究，让每一门课程都跟上时代的步伐，打造符合中国需求的课程和人才，对教师来说任务是艰巨且刻不容缓的。背离时代需求的都是“水课”，所以作为教师的我们需要深入理解课程思政和“金课”改革的重要性，才能使学生走向正确的学习道路。

参考文献：

[1]吴岩. 建设中国“金课”[J]. 中国大学教学， 2018（12）： 4-9.

[2]杨伟杰. 翻转课堂：转变与挑战[J]. 教学与管理，2013（30）：93-95.

[3]郭新. 珠宝首饰设计[M]. 上海人民美术出版社， 2014.

[4]李志义. 成果导向的教学设计[J].中国大学教学，2015（3）.